6 faktów o kubizmie, które musisz znać
Dziś kubizm jest powszechnie uważany za nowatorski i intelektualnie pobudzający nurt sztuki. Podziwiamy dzieła kubistyczne za ich wyjątkowość i piękno. Jednak fakty o kubizmie opowiadają inną historię o początkach tego ruchu. Początki kubizmu były burzliwe. Krytycy początkowo wyśmiewali ten styl, a wielu ludzi uważało kubistyczne obrazy za odrażające. Oto sześć faktów o kubizmie, które pomogą wyjaśnić naturę i początki tego niezrozumianego stylu, który stał się jednym z najbardziej wpływowych nurtów sztuki abstrakcyjnej.
1. Kubizm został wynaleziony przez Pablo Picassa
Picasso’s obraz Les Demoiselles d'Avignon, namalowany w 1907 roku, uważany jest za kluczowe „proto-kubistyczne” dzieło. Praca ta łączyła trzy elementy, które stały się podstawą podejścia kubistycznego: płaskość, geometryczne uproszczenie i wielość perspektyw. Płaskość osiągnięto poprzez brak cieniowania, łącząc tło i pierwszy plan bez nadawania pierwszeństwa któremukolwiek z nich. Użycie kształtów geometrycznych uprościło formy, ograniczając wizualny język przedstawianego tematu. Zastosowanie wielu perspektyw ukazywało obiekty z kilku jednoczesnych punktów widzenia.
Pablo Picasso - Les Demoiselles d'Avignon, 1907, 243,9 cm × 233,7 cm (96 cali × 92 cale), Museum of Modern Art
2. Picasso inspirował się Seuratem i Cézanne’em
W 1884 roku Georges Seurat stworzył styl malarski zwany chromoluminaryzmem (znany też jako dywizjonizm), polegający na komponowaniu obrazu wyłącznie z maleńkich kropek lub plam koloru, w próbie osiągnięcia maksymalnej jasności. Był to początek dążenia do uzyskania bardziej realistycznej rzeczywistości poprzez abstrakcję. W 1906 roku zmarł Paul Cézanne, a Picasso zwrócił nową uwagę na jego późniejsze dzieła, szczególnie zauważając ich doskonałe przejawy postimpresjonistycznej płaskości. Przez wieki malarze używali perspektywy, by osiągnąć głębię i nadać obrazom trójwymiarowość. Cézanne w pełni zaakceptował dwuwymiarową naturę malarstwa, porzucając głębię, by skierować uwagę na powierzchnię, podkreślając zasadniczą różnicę między obrazem a rzeczywistością.
3. Kubizm uważany jest za pierwszy nurt sztuki abstrakcyjnej
Chociaż Seurat, Cézanne i wielu innych zmierzali ku abstrakcji już od końca XIX wieku, kubizm jest uważany za pierwszy ruch, który celowo dążył do abstrakcji przedstawianego tematu obrazów. Kubizm był specyficznym, naukowym podejściem, obejmującym ograniczoną paletę barw, formy sprowadzone do kształtów geometrycznych, ograniczone cieniowanie dla spłaszczenia powierzchni oraz prezentację tematu z wielu jednoczesnych perspektyw. Efekty były celowo i nieuchronnie abstrakcyjne. To pewne, świadome przekształcenie informacji wizualnej wpłynęło na każdy kolejny nurt sztuki abstrakcyjnej.
Fernand Leger - Akt w pracowni, 1912-13, olej na jucie, 128,6 x 95,9 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, Nowy Jork
4. Kubizm jest w rzeczywistości formą realizmu
Paradoksem kubizmu jest to, że celem jego abstrakcyjnego podejścia jest osiągnięcie większego poczucia rzeczywistości. Przypomnijmy sobie próbę Seurata, by osiągnąć większą jasność nie przez mieszanie kolorów, lecz przez tworzenie wrażenia jednolitych barw za pomocą małych kropek i plam różnych kolorów. Kubizm podobnie zakładał, że rzeczywistość nie jest postrzegana z jednego punktu widzenia. Ludzie postrzegają obiekty, patrząc na nie z każdej możliwej perspektywy. Łączymy te perspektywy z pamięcią o tym, jak obiekty wyglądają o różnych porach dnia, w różnym świetle, zarówno stojąc nieruchomo, jak i w ruchu. Nasze umysły łączą te punkty widzenia, tworząc reprezentatywne pojęcia rzeczywistości. Kubizm był próbą osiągnięcia tego samego hiperrealistycznego poczucia życia poprzez abstrakcję. W pewnym sensie styl ten był czterowymiarowy, łącząc długość, powierzchnię, objętość i upływ czasu.
Jean Metzinger - Kobieta przy lustrze, 1916, olej na płótnie, 92,4 x 65,1 cm, kolekcja prywatna
5. Kubizm początkowo uważano za skandaliczny
Pomysł, że malarze nie odwzorowują świata obiektywnie, budził niepokój wśród krytyków sztuki początku XX wieku. Abstrakcja była herezją. Francuski krytyk sztuki Louis Vauxcelles obraźliwie określił obrazy Picassa i Georgesa Braque’a jako złożone z „małych kostek”. Jednak inny krytyk, Guillaume Apollinaire, przyjął ten termin, używając kubizmu do opisania dzieł Grupy Puteaux, czołowych kubistów Francji, którzy po raz pierwszy publicznie wystawiali razem w 1911 roku na Salon des Indépendants w Paryżu.
Dana Gordon - Endless Painting 1, 2014, 198,1 x 151,9 cm
6. Pierwsza publiczna wystawa kubizmu nie obejmowała Picassa
Salon des Indépendants z 1911 roku, ironicznie, nie obejmował Picassa ani Braque’a, dwóch ojców założycieli kubizmu. Wystawiali tam jednak wielu ich współpracowników, w tym Jeana Metzingera, Alberta Gleizesa, Roberta Delaunaya oraz jedną z nielicznych kobiet kubistek, Marie Laurencin. Ta wpływowa grupa malarzy nazywała się Grupą Puteaux, ponieważ regularnie spotykali się i rozmawiali o sztuce w pracowni Marcela Duchampa i jego dwóch braci, która znajdowała się na paryskich przedmieściach Puteaux.
Zdjęcie główne: Georges Braque - Skrzypce i świecznik, 1910, olej na płótnie, 60,96 x 50,17 cm, San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), © Georges Braque / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork / ADAGP, Paryż
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio
