Geometrically Irracjonalna Sztuka Achille'a Perilliego

Wystawa prezentująca 35 obrazów Achille Perilliego niedawno została otwarta w Państwowym Muzeum Ermitażu w Petersburgu, Rosja. W wieku 91 lat Perilli jest ostatnim żyjącym członkiem grupy Forma 1, jednego z najbardziej wpływowych kolektywów artystycznych, które wyłoniły się z powojennych Włoch. Odbiorcy, którzy dopiero poznają jego twórczość i nie znają historii, z której się wywodzi, mogą zwiedzać tę wystawę, myśląc jedynie o przyciągających wzrok kolorach i misternych geometrycznych formach, które Perilli stworzył. Mogą nigdy nie dostrzec krytycznej filozofii politycznej, która inspirowała artystę, a tym samym mogą nie zrozumieć złożonych konsekwencji pokazywania tych obrazów w tej konkretnej instytucji i w tym szczególnym momencie historii. Perilli, podobnie jak wszyscy członkowie grupy Forma 1, był marksistą. Urodzony w 1927 roku, dorastał jako artysta w czasie, gdy Włochy walczyły o odbudowę swojej kultury z popiołów faszyzmu. Podobnie jak w wielu innych krajach europejskich w tamtym czasie, realizm socjalistyczny zdobywał popularność jako preferowany styl artystyczny członków partii komunistycznej. Oficjalne stanowisko partii głosiło, że jedynym celem sztuki jest realistyczne ukazanie walki klasy robotniczej z burżuazją. Pomimo swoich politycznych przekonań, Perilli wyznawał zupełnie inną ideę. Uważał, że realizm w sztuce jest sam w sobie ostatecznym stylem burżuazyjnym. Kiedyś, jak twierdził, realizm mógł być jedynie techniką, za pomocą której artyści starali się zrozumieć świat. Jednak od czasów renesansu stał się hierarchicznym panem – sztandarem tak zwanej prawdziwej sztuki – zmuszając wszystkie inne rodzaje sztuki do roli podporządkowanej. To, zdaniem Perilliego, było niefortunnym błędem. Wierzył, że realistyczna perspektywa ogranicza wyobraźnię człowieka i zatrzymuje kulturę w miejscu. Uważał, że czyste formy – abstrakcyjne i całkowicie oderwane od swoich źródeł – są jedynymi uniwersalnymi, autonomicznymi i naprawdę równymi elementami w sztuce.

Manifest Forma 1

„Grouppo Forma 1” powstała w 1947 roku wraz z publikacją pierwszego i jedynego numeru magazynu Forma. Oprócz Perilliego, w magazynie wymieniono innych członków grupy: Carlę Accardi, Ugo Attardiego, Piero Dorazio, Mino Guerriniego, Pietro Consagrę, Giulio Turcato i Antonio Sanfilippo. Zawierał on także krótki manifest, w którym podsumowano wartości grupy. „W naszej pracy,” czytamy w manifeście, „używamy form obiektywnej rzeczywistości jako środka do osiągnięcia obiektywnych form abstrakcyjnych; interesuje nas forma cytryny, a nie cytryna.” Ponadto odrzucał „każdą tendencję mającą na celu wprowadzanie ludzkich detali w swobodną twórczość artystyczną,” jak również „arbitralność, pozory, przybliżenia, wrażliwość, fałszywą emocjonalność, psychologizmy, jako fałszywe elementy, które kompromitują wolną twórczość.”

Achille Perilli - Espansione quadrata, 2003. Technika mieszana na płótnie. 50 × 50 cm. © Achille Perilli

Ponieważ wolna ekspresja była dla nich tak cenna, nic dziwnego, że każdy artysta Forma 1 wypracował swój własny, charakterystyczny styl wizualny. Perilli stał się znany z tego, co nazywał „nieracjonalną geometrią”. Nazwa ta wywodzi się z jego uznania dla przestrzennych konstrukcji kubistów, zwłaszcza Picassa. Jednak Perilli nie interesowała rzeczywistość, do której odnosiły się kubistyczne obrazy i rzeźby. Interesowały go formy – same płaszczyzny i kolory. Poprzez wyodrębnienie tych formalnych elementów tworzył geometryczne kompozycje, które przywołują estetyczne cechy dzieł kubistycznych, ale nie mają racjonalnego uzasadnienia istnienia. Jego kompozycji nie można rozumieć dosłownie. Muszą być odbierane oczami i umysłem widza: dopiero wtedy można wyciągnąć osobiste znaczenie. Perilli świadomie dążył do tego, by struktury jego kompozycji były nieracjonalne. Przyznawał, że wczesni europejscy artyści abstrakcyjni, tacy jak Kandinsky i Malevich, dokonali postępu w redukcji świata do języka linii i form, ale krytykował ich za utrzymywanie harmonijnych struktur kompozycyjnych przeszłości. Perilli układał swoje obrazy tak, by nie były postrzegane jako obrazy do oglądania, lecz jako propozycje do rozważenia przez intelekt.

Achille Perilli - Phantom, 1977. Akryl na płótnie. 80 × 70 cm. © Achille Perilli

Wyzwolenie dyskursu estetycznego

Obrazy Perilliego obecnie prezentowane w Ermitażu doskonale oddają cele Forma 1 i elegancko wyrażają wzniosłe ideały, które Perilli podtrzymywał jako artysta. Jednak ich znaczenie wykracza daleko poza rolę w historii sztuki włoskiej. Wnoszą one także wkład w wyzwolenie międzynarodowego dyskursu estetycznego historii sztuki. Każda nieproporcjonalna kompozycja, zderzenie kolorów i przypadkowe rozmieszczenie form geometrycznych przypomina o ponadczasowym konflikcie w kulturze ludzkiej – tym, jak powiedziałby Freud, między „cywilizacją a jej niezadowoleniem.” Poprzez przyjęcie abstrakcji Perilli podkreśla znaczenie jednostki jako siły, która nie jest podporządkowana społeczeństwu, lecz której społeczeństwo szuka jako kierunku twórczego i inspiracji.

Achille Perilli - The tiger engagements, 1979. Technika mieszana na płótnie. 50 × 50 cm. © Achille Perilli

Podobnie jak abstrakcyjni ekspresjoniści, którzy działali w tym samym czasie w Ameryce, Perilli i inni artyści Forma 1 zgłębiali psychologiczne głębiny człowieczeństwa po wojnie. Choć z różnych pozycji estetycznych, wyznawali chwałę indywidualnego umysłu i abstrakcji, które z niego wypływają. Z tego powodu nie byłoby zaskoczeniem zobaczyć tę wystawę teraz we Włoszech, Paryżu, Londynie, Monachium czy Nowym Jorku – miejscach, gdzie ludzie obecnie walczą, by powstrzymać autorytarne siły polityczne. Trochę zaskakujące jest zobaczyć ją w Petersburgu. Podstępny przekaz ukryty pod powierzchnią tych obrazów mówi jednoznacznie, że całkowita twórcza wolność jednostek do wyrażania się abstrakcyjnie nie jest sprzeczna z ideałami, na których opiera się współczesna Rosja. Gdy ta twórczość pojawiła się w powojennych Włoszech, pomogła zapoczątkować rewolucję kulturalną i intelektualną. Czy pojawienie się Perilliego we współczesnym Petersburgu może mieć podobny efekt?

Sztuka abstrakcyjna we Włoszech: Achille Perilli jest prezentowana do 3 lutego 2019 roku w Muzeum Ermitażu w Petersburgu, Rosja.

Zdjęcie główne: Achille Perilli - Kolossal, 1973. Olej na płótnie. 88,5 × 116 cm. © Achille Perilli
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio