Geometrically Irracjonalna Sztuka Achille'a Perilliego

W Państwowym Muzeum Ermitażu w Petersburgu w Rosji można było niedawno oglądać wystawę obejmującą 35 obrazów Achille Perilli. W wieku 91 lat Perilli jest ostatnim żyjącym członkiem grupy Forma 1, jednego z najbardziej wpływowych kolektywów artystycznych, jakie wyłoniły się we Włoszech po II wojnie światowej. Zwiedzający, którzy dopiero poznają jego twórczość i nie znają historii, z której się ona wywodzi, mogą przejść przez tę wystawę, zwracając uwagę wyłącznie na przyciągające wzrok kolory i złożone geometrie stworzone przez Perilliego. Mogą nigdy nie uświadomić sobie krytycznej filozofii politycznej, która inspirowała artystę, a tym samym nie pojąć złożonych konsekwencji prezentowania tych obrazów w tej konkretnej instytucji i w tym konkretnym momencie historii. Perilli, podobnie jak wszyscy członkowie grupy Forma 1, był marksistą. Urodzony w 1927 roku, dojrzewał jako artysta w czasie, gdy Włochy próbowały odbudować swoją kulturę z popiołów faszyzmu. Podobnie jak w wielu innych krajach europejskich w tamtym okresie, realizm socjalistyczny zyskiwał popularność jako preferowany styl artystyczny wśród członków partii komunistycznej. Oficjalne stanowisko partii głosiło, że jedynym celem sztuki jest realistyczne przedstawianie walki klasy robotniczej z burżuazją. Mimo swoich powiązań politycznych Perilli wyznawał zupełnie inną koncepcję. Uważał, że realizm w sztuce sam w sobie był ostatecznym stylem burżuazyjnym. Jak teoretyzował, kiedyś realizm mógł być jedynie techniką, za pomocą której artyści starali się zrozumieć świat. Jednak od czasów renesansu stał się hierarchicznym władcą – standardem tak zwanej prawdziwej sztuki – zmuszającym wszystkie inne rodzaje sztuki do odgrywania podrzędnej roli. Perilli uważał to za niefortunny błąd. Był przekonany, że realistyczna perspektywa ogranicza wyobraźnię ludzkości i utrzymuje kulturę w zastoju. Uznał czyste formy – wyabstrahowane i całkowicie oddzielone od swoich źródeł – za jedyne uniwersalne, autonomiczne i naprawdę egalitarne elementy sztuki.

Manifest Forma 1

„Grouppo Forma 1” powstało w 1947 roku wraz z publikacją pierwszego i jedynego numeru magazynu Forma. Oprócz Perilliego magazyn wymieniał pozostałych członków grupy: Carlę Accardi, Uga Attardiego, Piera Dorazia, Mina Guerriniego, Pietra Consagrę, Giulia Turcata i Antonia Sanfilippa. Zawierał także krótki manifest, w którym podsumowano wartości grupy. „W naszej pracy” – głosił manifest – „używamy form obiektywnej rzeczywistości jako środków pozwalających osiągnąć obiektywne formy abstrakcyjne; interesuje nas forma cytryny, a nie cytryna”. Odrzucał ponadto „każdą tendencję zmierzającą do wprowadzania ludzkich szczegółów do swobodnego tworzenia sztuki”, a także „to, co arbitralne, pozorne, przybliżone, wrażliwość, fałszywą emocjonalność, psychologizowanie jako obce elementy, które zagrażają swobodnemu tworzeniu”.

Achille Perilli - Espansione quadrata, 2003. Technika mieszana na płótnie. 19 7/10 × 19 7/10 cala; 50 × 50 cm. © Achille Perilli

Ponieważ swobodna ekspresja była dla nich tak cenna, nic dziwnego, że każdy artysta z grupy Forma 1 wypracował własny, charakterystyczny styl wizualny. Perilli stał się znany z tego, co nazywał „irracjonalną geometrią”. Nazwa ta wyrosła z jego uznania dla przestrzennych konstrukcji kubistów, zwłaszcza Picassa. Perilliego nie interesowała jednak rzeczywistość, do której odwoływało się malarstwo i rzeźba kubistyczna. Interesowały go raczej same formy – płaszczyzny i kolory. Wyodrębniając te elementy formalne, tworzył kompozycje geometryczne, które przywołują walory estetyczne dzieł kubistycznych, lecz nie mają racjonalnej podstawy istnienia. Jego kompozycji nie można rozumieć figuratywnie. Muszą być odbierane oczami i umysłem widza – dopiero wtedy znaczenie może zostać odczytane na poziomie osobistym. Perilli świadomie dążył również do tego, by struktury jego kompozycji były irracjonalne. Dostrzegał, jak wcześni europejscy artyści abstrakcyjni, tacy jak Kandinsky i Malewicz, czynili postępy w redukowaniu świata do języka linii i form, lecz krytykował ich za zachowanie harmonijnych struktur kompozycyjnych z przeszłości. Perilli układał swoje obrazy w taki sposób, by nie były postrzegane jako obrazy do oglądania w ścisłym sensie, lecz jako twierdzenia, które intelekt ma rozwiązać.

Achille Perilli - Phantom, 1977. Akryl na płótnie. 31 1/2 × 27 3/5 cala; 80 × 70 cm. © Achille Perilli

Wyzwalanie dyskursu estetycznego

Obrazy Perilliego prezentowane obecnie w Ermitażu doskonale ucieleśniają cele grupy Forma 1 i elegancko wyrażają wzniosłe ideały, którym Perilli pozostawał wierny jako artysta. Ich znaczenie wykracza jednak daleko poza samą rolę w historii sztuki włoskiej. Przyczyniają się także do wyzwolenia międzynarodowego dyskursu estetycznego w historii sztuki. Każda przechylona kompozycja, zderzenie kolorów i chaotyczne nagromadzenie form geometrycznych przypomina o ponadczasowym konflikcie w ludzkiej kulturze – o tym, jak powiedziałby Freud, między „cywilizacją a jej niezadowoleniem”. Przyjmując abstrakcję, Perilli podkreśla znaczenie jednostki jako siły, która nie jest podporządkowana społeczeństwu, lecz której społeczeństwo potrzebuje jako źródła twórczego kierunku i inspiracji.

Achille Perilli - The tiger engagements, 1979. Technika mieszana na płótnie. 19 7/10 × 19 7/10 cala; 50 × 50 cm. © Achille Perilli

Podobnie jak ekspresjoniści abstrakcyjni, którzy działali w tym samym czasie w Ameryce, Perilli i pozostali artyści z grupy Forma 1 zgłębiali psychologiczne głębie ludzkości w następstwie wojny. Choć reprezentowali różne stanowiska estetyczne, wyznawali gloryfikację indywidualnego umysłu i wyłaniających się z niego abstrakcji. Z tego powodu nie byłoby zaskoczeniem, gdyby ta wystawa pojawiła się teraz we Włoszech, Paryżu, Londynie, Monachium lub Nowym Jorku – w miejscach, gdzie ludzie usiłują obecnie powstrzymać autorytarne siły polityczne. Nieco zaskakująca jest jej obecność w Petersburgu. Subwersywne przesłanie skrywające się pod powierzchnią tych obrazów stwierdza jednoznacznie, że pełna twórcza wolność jednostek do abstrakcyjnego wyrażania siebie nie jest sprzeczna z ideałami, na których opierała się współczesna Rosja. Kiedy te dzieła zadebiutowały w powojennych Włoszech, pomogły zapoczątkować rewolucję kulturalną i intelektualną. Czy pojawienie się Perilliego we współczesnym Petersburgu może przynieść podobny efekt?

Sztuka abstrakcyjna we Włoszech: Achille Perilli była prezentowana w Muzeum Ermitażu w Petersburgu w Rosji do 3 lutego 2019 roku.

Ilustracja: Achille Perilli - Kolossal, 1973. Olej na płótnie. 34 4/5 × 45 7/10 cala; 88,5 × 116 cm. © Achille Perilli
Wszystkie obrazy wykorzystano wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio