Geometrically Irracjonalna Sztuka Achille'a Perilliego

Wystawa prezentująca 35 obrazów autorstwa Achille Perilli niedawno została otwarta w Muzeum Ermitażu w Petersburgu w Rosji. W wieku 91 lat Perilli jest ostatnim żyjącym członkiem grupy Forma 1, jednej z najbardziej wpływowych grup artystycznych, które powstały w powojennej Italii. Widzowie, którzy są nowi w jego twórczości i nie znają historii, z której ona się wywodzi, mogą zwiedzać tę wystawę, myśląc tylko o przyciągających wzrok kolorach i skomplikowanej geometrii, które Perilli przywołał. Mogą nigdy nie zrozumieć krytycznej filozofii politycznej, która inspirowała artystę, a tym samym mogą również nie dostrzegać złożonych konsekwencji pokazywania tych obrazów w tej konkretnej instytucji w tym szczególnym momencie w historii. Perilli, jak wszyscy członkowie grupy Forma 1, był marksistą. Urodził się w 1927 roku i dorastał jako artysta w czasie, gdy Włochy zmagały się z odbudową swojej kultury z popiołów faszyzmu. Jak w wielu innych krajach europejskich w tamtym czasie, realizm socjalistyczny zyskiwał na znaczeniu jako preferowany styl artystyczny członków partii komunistycznej. Oficjalne stanowisko partii głosiło, że jedynym celem sztuki jest realistyczne przedstawienie walki klasy robotniczej przeciwko burżuazji. Pomimo swoich politycznych powiązań, Perilli wyznawał zupełnie inną ideę. Wierzył, że realizm w sztuce sam w sobie jest ostatecznym stylem burżuazyjnym. Kiedyś teoretyzował, że realizm mógł być niczym więcej jak techniką, za pomocą której artyści starali się zrozumieć świat. Ale od czasów renesansu stał się on hierarchicznym mistrzem – sztandarem tzw. prawdziwej sztuki – zmuszając wszystkie inne rodzaje sztuki do podrzędnej roli. To, zdaniem Perilliego, było niefortunnym błędem. Wierzył, że realistyczna perspektywa ogranicza wyobraźnię ludzkości i zatrzymuje kulturę w martwym punkcie. Uważał czyste formy – abstrahowane i całkowicie oddzielone od swoich źródeł – za jedyne uniwersalne, autonomiczne i prawdziwie egalitarne elementy w sztuce.

Manifest Formuły 1

„Grouppo Forma 1” powstało w 1947 roku wraz z publikacją pierwszego i jedynego numeru magazynu Forma. Oprócz Perilliego, w magazynie wymieniono innych członków grupy: Carlę Accardi, Ugo Attardiego, Piero Dorazio, Mino Guerriniego, Pietro Consagrę, Giulio Turcato i Antonio Sanfilippo. Zawierał również krótki manifest, w którym podsumowano wartości grupy. „W naszej pracy,” brzmiał manifest, „używamy form obiektywnej rzeczywistości jako środka do osiągnięcia obiektywnych form abstrakcyjnych; interesuje nas forma cytryny, a nie cytryna.” Odrzucił ponadto „Każdą tendencję mającą na celu wprowadzenie ludzkich detali do swobodnej kreacji sztuki,” a także „arbitralność, pozorność, przybliżenie, wrażliwość, fałszywą emocjonalność, psychologizmy, jako elementy nieczyste, które kompromitują swobodną kreację.”

Achille Perilli - Espansione quadrata, 2003. Mieszane media na płótnie. 19 7/10 × 19 7/10 cali; 50 × 50 cm. © Achille Perilli

Ponieważ wolność wyrażania siebie była dla nich tak cenna, nie jest zaskoczeniem, że każdy artysta Forma 1 rozwinął swój własny, charakterystyczny styl wizualny. Perilli stał się znany z tego, co nazywał „irracjonalną geometrią”. Nazwa ta wyrosła z jego uznania dla przestrzennych konstrukcji kubistów, szczególnie Picasso. Jednak Perilli nie interesowała rzeczywistość, do której wskazywały kubistyczne malarstwo i rzeźba. Zamiast tego interesowały go formy – same płaszczyzny i kolory. Wyodrębniając te formalne elementy, skonstruował kompozycje geometryczne, które przywołują estetyczne cechy dzieł kubistycznych, ale nie mają racjonalnej podstawy do istnienia. Jego kompozycje nie mogą być rozumiane w sposób dosłowny. Muszą być angażowane przez oczy i umysł widza: tylko wtedy można wywnioskować znaczenie na osobistym poziomie. Perilli również świadomie starał się uczynić struktury swoich kompozycji irracjonalnymi. Uznawał, jak wczesni europejscy artyści abstrakcyjni, tacy jak Kandinsky i Malevich, poczynili postępy w redukcji świata do języka linii i form, ale krytykował ich za utrzymywanie harmonijnych struktur kompozycyjnych przeszłości. Perilli układał swoje obrazy w taki sposób, aby nie były postrzegane jako obrazy do oglądania, per se, ale jako propozycje do przemyślenia przez intelekt.

Achille Perilli - Phantom, 1977. Akryl na płótnie. 31 1/2 × 27 3/5 cala; 80 × 70 cm. © Achille Perilli

Wyzwolenie dyskursu estetycznego

Obrazy Perilliego, które obecnie można zobaczyć w Ermitażu, doskonale odzwierciedlają cele Forma 1 i elegancko wyrażają wzniosłe ideały, które Perilli utrzymywał jako artysta. Jednak ich znaczenie wykracza daleko poza ich rolę w historii sztuki włoskiej. Robią również coś, aby uwolnić międzynarodowy dyskurs estetyczny w historii sztuki. Każda krzywa kompozycja, zderzenie kolorów i chaotyczna proliferacja form geometrycznych przypomina o ponadczasowym konflikcie w kulturze ludzkiej – tym, który, jak powiedziałby Freud, istnieje między "cywilizacją a jej niezadowoleniem". Przyjmując abstrakcję, Perilli podkreśla znaczenie jednostki jako siły, która nie jest podporządkowana społeczeństwu, ale jest tym, na co społeczeństwo zwraca się w poszukiwaniu kreatywnego kierunku i inspiracji.

Achille Perilli - Zaangażowania tygrysa, 1979. Mieszana technika na płótnie. 19 7/10 × 19 7/10 cali; 50 × 50 cm. © Achille Perilli

Podobnie jak ekspresjoniści abstrakcyjni, którzy byli aktywni w tym samym czasie w Ameryce, Perilli i inni artyści Forma 1 badali psychologiczne głębiny ludzkości w następstwie wojny. Choć z różnych estetycznych pozycji, opowiadali się za gloryfikacją indywidualnego umysłu i abstrakcji, które z niego płyną. Z tego powodu nie byłoby zaskakujące, gdyby ta wystawa pojawiła się teraz we Włoszech, lub w Paryżu, Londynie, Monachium czy Nowym Jorku – miejscach, gdzie ludzie w tej chwili zmagają się z autorytarnymi siłami politycznymi. Trochę zaskakujące jest zobaczyć ją w Petersburgu. Subwersywne przesłanie kryjące się pod powierzchnią tych obrazów stwierdza jednoznacznie, że całkowita wolność twórcza jednostek do wyrażania się w sposób abstrakcyjny nie jest sprzeczna z ideami, na których oparta jest współczesna Rosja. Kiedy ta praca zadebiutowała w powojennych Włoszech, pomogła wprowadzić rewolucję kulturalną i intelektualną. Czy pojawienie się Perilliego we współczesnym Petersburgu mogłoby mieć podobny efekt?

Sztuka abstrakcyjna w Włoszech: Achille Perilli jest wystawiana do 3 lutego 2019 roku w Muzeum Ermitażu w Petersburgu, Rosja.

Obraz wyróżniony: Achille Perilli - Kolossal, 1973. Olej na płótnie. 34 4/5 × 45 7/10 cali; 88,5 × 116 cm. © Achille Perilli
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio