Między przemysłem a rzemiosłem - Patricia Urquiola

T tej zimie Muzeum Sztuki w Filadelfii otworzy pierwszą w historii solową wystawę prac projektantki Patricia Urquiola. Wystawa ta zaoferuje widzom nie tylko możliwość podziwiania starannie dobranej selekcji nagradzanych dzieł, za które Urquiola stała się znana, ale także okazję do zbadania obecnego stanu designu jako sztuki pięknej. Wiele osób uważa, że sztuka i design są odrębne. Uważają, że design to obszar działalności ludzkiej poświęcony formie i funkcji. Dobrze zaprojektowany obiekt (lub budynek, lub system) powinien być dyskretny, atrakcyjny i użyteczny w określony sposób. Tacy ludzie wierzą, że sztuka, z drugiej strony, ma potencjał do bycia transcendentną. Innymi słowy, design dotyczy naszego cielesnego istnienia; sztuka dotyczy naszego metafizycznego istnienia. Jednak to uprzedzenie często było kwestionowane. Artyści skutecznie argumentowali, że obiekty, które tworzą, nie mają żadnego głębszego znaczenia — są po prostu bezużytecznymi zjawiskami estetycznymi. Inni argumentowali, że sztuka może być w rzeczywistości użytkowa, jako pośrednik w uważności, talizman, pomoc w oświeceniu lub bodziec do zmiany (osobistej lub społecznej). Tymczasem projektanci skutecznie argumentowali, że dobry design może również być transcendentny i osiągnąć wiele tych samych ideałów co sztuka. Na przykład, idealnie zaprojektowana filiżanka do kawy może stać się pośrednikiem między jej użytkownikiem a stanem umysłu sprzyjającym szczęściu, podczas gdy źle zaprojektowana filiżanka do kawy może zepsuć w przeciwnym razie przyjemny poranek i prowadzić do nie wiadomo jakich dodatkowych nieszczęść (osobistych lub społecznych). Wystawa Patricia Urquiola: Między Rzemiosłem a Przemysłem angażuje się w tę debatę w sposób przemyślany. A pomijając wszelką hiperbolę, biorąc pod uwagę stan rzeczy na tej planecie w tej chwili, nie mogła się odbyć w lepszym czasie.

Czego świat teraz potrzebuje

Piosenka mówi, że świat teraz potrzebuje „miłości, słodkiej miłości”. Ale miłość jest trudna. Dyskomfort, nierówność, niepewność i niedobór przeszkadzają miłości. W końcu, jak możemy znaleźć czas na pielęgnowanie miłości, gdy jedyne, co robimy, to zmagamy się z trudnościami codziennego życia? To jest najbardziej praktyczne pytanie, przed którym stoją projektanci. Miłość i życie najlepiej funkcjonują, gdy mamy spokój umysłu. I niezależnie od tego, czy projektują nową strukturę, w której ludzie będą mieszkać, pracować i wchodzić ze sobą w interakcje, czy nowy obiekt, który będzie pełnił jakąś kluczową funkcję w takich działaniach, projektanci biorą nasz spokój umysłu w swoje ręce. Decydują, czy funkcjonalne przestrzenie i obiekty otaczające nas przyczynią się do naszego sukcesu jako ludzi, czy też go osłabią. Wybierają materiały, które wydobędziemy z naszego otoczenia, aby tworzyć rzeczy. Wybierają formy, które będziemy widzieć. Wybierają schematy kolorów, które przyjmie nasz zbudowany świat. Wybierają atmosferę, która nas otacza, co bezpośrednio wpływa na nasz nastrój. Krótko mówiąc, projektanci decydują, czy żyjemy w świecie, który wywołuje poczucie zrównoważonego rozwoju, spokoju, otwartości i piękna, czy w świecie, który martwi się o taniość, bezwzględną efektywność i brzydotę.

Patricia Urquiola - "Serena" Table Lamp, made by Flos S.p.A., Brescia, Italy. Designed in 2015. Aluminum, polycarbonate. Flos USA

To, co sprawia, że Patricia Urquiola zasługuje na naszą uwagę w tej chwili, to fakt, że podjęła decyzje, które pozycjonują ją jako orędowniczkę bardziej kochającego, pokojowego świata. Wybiera materiały, które są recyklingowe, a często także recyklingowane. Ten wybór pokazuje, że wierzy, iż niekończące się wydobycie zasobów nie jest właściwą drogą dla ludzkości. Wybiera formy i kształty biomorficzne, które korelują z abstrakcyjnym językiem wizualnym stosowanym przez artystów takich jak Henry Moore, Barbara Hepworth i Jean Arp. Ten wybór przywołuje organiczny świat i komunikuje wizję zbudowanego środowiska jako części środowiska naturalnego. Projektuje swoje obiekty tak, aby były konstruowane z wykorzystaniem połączenia nowoczesnych technik produkcyjnych i starożytnych rzemiosł tradycyjnych rzemieślników. Ten wybór stwierdza, że niezależnie od naszego technologicznego potencjału, ludzka ekspresja jest priorytetem. Te wybory nie dotyczą tylko formy i funkcji — dotyczą wartości. Przyjmują postawę wobec designu, która dąży do świata, w którym możemy być komfortowi, bezpieczni i hojni, a tym samym lepiej przystosowani do miłości.

Kto potrzebuje projektu

Z powodu wszystkich tych punktów w poprzednim akapicie, nie mam wątpliwości, że prace Patricii Urquiola zasługują na uwagę w kontekście muzeum sztuki. Niemniej jednak chciałbym zakwestionować Urquiolę w jednym punkcie, a mianowicie, kogo uważa za potrzebującego dostępu do swojej wizji. Kto potrzebuje komfortu, bezpieczeństwa, otwartości, równości, hojności i miłości, aby zalać każdy aspekt swojego codziennego życia? Kto potrzebuje poruszać się i żyć w dobrze zaprojektowanych przestrzeniach oraz wchodzić w interakcje z przemyślanymi, pocieszającymi przedmiotami? Powiedziałbym, że każdy. Ale ceny krzesła zaprojektowanego przez Patricię Urquiola wahają się od około 285 € w niższej kategorii do ponad 6000 € w wyższej. Jej fotel Fjord, który znajduje się w stałej kolekcji MoMA, sprzedawany jest za ponad 2600 €.

Patricia Urquiola - Fotel Fjord i podnóżek, 2002, Stal, pianka poliuretanowa i filc, 40 3/16 x 37 3/8 x 31 1/2" (102 x 95 x 80 cm), Kolekcja MOMA, © 2017 Patricia Urquiola

Oprócz swoich projektów produktów, Urquiola zaprojektowała również wnętrza wielu luksusowych hoteli i przestrzeni biurowych. Projekty są piękne, inspirujące, a nawet artystyczne. W abstrakcyjnym sensie zachęcają do spokoju i umożliwiają miłość. Ale w sensie ekonomicznym, podobnie jak jej produkty, nie są dla każdego. Podobnie, cena wstępu dla dorosłego do Muzeum Sztuki w Filadelfii wynosi 18 dolarów. Pracownik zarabiający minimalną płacę w tym mieście otrzymuje 7,25 dolara za godzinę. Muzeum oferuje wstęp za dwa dolary dla lokalnych mieszkańców zapisanych do programu pomocy żywnościowej. Ale dla kogoś, kto nie może sobie pozwolić na jedzenie, nawet to jest za dużo. W muzeum odbywa się również około pół tuzina „płać, ile chcesz” w każdym miesiącu. Ale zaplanowanie takiej wizyty jest trudne dla kogoś bez środków ekonomicznych. Nie twierdzę, że Patricia Urquiola czy Muzeum Sztuki w Filadelfii są odpowiedzialne za wyrównywanie społeczeństwa. Moim punktem jest to, że design, podobnie jak sztuka, może uczynić świat lepszym miejscem, co pokazuje Urquiola. Ale podobnie jak sztuka, jej korzyści mają wartość dla ludzkości tylko wtedy, gdy są dostępne dla całej ludzkości. Po prostu coś do przemyślenia następnym razem, gdy znajdziesz się w rozmyślaniach nad tajemnicami życia, wygodnie obracając się w pięknym, zrównoważonym, designerskim krześle. Patricia Urquiola: Między rzemiosłem a przemysłem trwa od 19 listopada 2017 do 4 marca 2018.

Obrazek wyróżniający: Zdjęcie Hotelu Mandarin Oriental w Barcelonie, Hiszpania. Zaprojektowany przez Patricię Urquiola, zaprojektowany w 2010 roku.

Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio