Oto kilka wspaniałych przykładów rzeźby kubistycznej

W malarstwie kubizm ma tendencję do spłaszczania przestrzeni, więc na pierwszy rzut oka pomysł rzeźby kubistycznej może wydawać się sprzeczny. Ale teoria stojąca za kubizmem nie dotyczy tak bardzo wymiarowości, co raczej jednoczesności, wolności od przedstawiania jednego punktu widzenia w określonym momencie w przestrzeni i czasie. W praktyce teoretyczne aspekty kubizmu stawiają ekscytujące wyzwania przed rzeźbiarzami. Dlatego od najwcześniejszych etapów rozwoju ruchu rzeźba kubistyczna była aktywnie badana zarówno przez oddanych, pełnoetatowych rzeźbiarzy, jak i malarzy, którzy intelektualnie przyciągani byli do medium przez radykalne podejście kubizmu do przedstawiania geometrii, ruchu, perspektywy i czasu.

Wczesna rzeźba kubistyczna

Nie jest zaskoczeniem, że większość historyków sztuki uważa pierwszą rzeźbę kubistyczną za dzieło Pabla Picassa, wynalazcy kubizmu. Proto-kubistyczny obraz Picassa Les Demoiselles d'Avignon został namalowany w 1907 roku i uznawany jest za punkt wyjścia dla teorii kubizmu. Pierwsza rzeźba kubistyczna Picassa powstała w 1909 roku i nosiła tytuł Głowa kobiety (Fernande). Rzeźba przedstawiała jego ukochaną Fernande Olivier. Składała się z różnych płaszczyzn i wykorzystywała uproszczony język geometryczny, jakby składając powierzchnie widziane z wielu punktów widzenia. Dzieło jest zasadniczo kubistyczne, ponieważ stara się pokazać jednocześnie wiele aspektów tematu, które zmieniają się w objętości i obecności, jakby poruszały się w czasie. Początkowo odlana z gliny, za zgodą Picassa została później odlana w brązie.

Pablo Picasso - Głowa kobiety (Fernande), 1909. Brąz. 41,3 x 24,7 x 26,6 cm. © 2017 Spadek po Pablo Picasso / Prawa Artystów, Stowarzyszenie (ARS), Nowy Jork

Około rok później, urodzony na Ukrainie rzeźbiarz Alexander Archipenko poświęcił się w pełni wyrażaniu kubizmu poprzez rzeźbę. Hero (1910) to jeden z jego najwcześniejszych wysiłków, przedstawiający uproszczoną geometrię męskiej postaci w ruchu. W kolejnych latach praktyka Archipenko ewoluowała w znacznie bardziej złożone badania form kubistycznych, gdy próbował przekazać wiele różnych punktów widzenia, redukując formy do ich najprostszych geometrycznych odpowiedników, co jest reprezentowane w takich dziełach jak Kobieta idąca, z 1912 roku.

Alexander Archipenko - Heros, 1913. Gelatin silver print. 14.7 x 11 cm (5.8 x 4.3 in.). 

Zgubione rzeźby kubistyczne

Prace Archipenko były uważane za przełomowe i zostały uwzględnione w przełomowej wystawie kubistycznej na Salonie d'Automne w Paryżu w 1912 roku. Na wystawie zaprezentował rzeźbę zatytułowaną Życie rodzinne. Dzieło to reprezentuje wspaniały punkt w jego rozwoju, ale figuruje na liście jako przypadkowo zniszczone. Dziwnie, ten sam los spotkał kilka innych wczesnych rzeźb kubistycznych, w tym Groupe de femmes Josepha Csaky'ego (również uwzględnione w Salonie d'Automne w 1912 roku) oraz Głowa (autoportret) Csaky'ego.

Alexander Archipenko - Życie rodzinne, 1912 (Lewo) i Joseph Csaky - Głowa - Autoportret, 1913 (Prawo)

Przemieszczanie się w czasie

Jest oczywiste, patrząc na prace najwcześniejszych rzeźbiarzy kubistycznych, że ich zainteresowania koncentrowały się głównie na uchwyceniu wielu punktów widzenia, reprezentując perspektywy, które zmieniają się na wielu powierzchniach oraz redukując swój formalny słownik do prostych kształtów geometrycznych. Jednak wielka rzeźba kubistyczna powinna również koncentrować się na ruchu i czasie, uchwycając mobilność tematu, gdy się obraca i skręca w aktywny, dynamiczny sposób.

Jednym z doskonałych przykładów rzeźby kubistycznej, która uchwyca jednoczesność, geometrię i ruch w czasie, jest Duży Koń (1914) autorstwa Raymonda Duchamp-Villona. Raymond był jednym z czwórki dzieci Duchamp, które stały się odnoszącymi sukcesy profesjonalnymi artystami. Był ekspertem w dziedzinie koni, służąc w wojskowej jednostce kawalerii. Duży Koń uchwyca moc i wdzięk konia galopującego i skaczącego przez przestrzeń.

Raymond Duchamp-Villon -  Duży koń, 1914 (odlew ok. 1930-31). Brąz. 101,6 x 100,1 x 56,7 cm. Kolekcja MoMA

Praca Duchamp-Villona miała silny wpływ na włoskiego artystę Umberto Boccioni, który stał się ważną postacią w ruchu futurystycznym. Boccioni dążył do uchwycenia ruchu w swoich rzeźbach. Jego celem nie było abstrahowanie form, które rzeźbił, lecz raczej reprezentowanie ich istotnej natury poprzez uchwycenie ich ruchu w przestrzeni i czasie. Boccioni powiedział: "Nie jesteśmy przeciwko naturze… (jesteśmy) przeciwko bezruchowi."

Linia, Płaszczyzna i Objętość

Rzeźbiarz urodzony na Litwie, Jacques Lipchitz, zbadał nowatorskie podejście do rzeźby kubistycznej, zainspirowane rozmową, którą Picasso rozpoczął w 1912 roku swoimi najwcześniejszymi assemblage'ami. Idea assemblage polega na tym, że zamiast osiągać formę rzeźbiarską poprzez redukcję masy, składa się trójwymiarową formę z różnych części. Lipchitz zmodyfikował tę koncepcję, aby dostosować ją do swojej praktyki rzeźbiarskiej.

Opisując swoje rzeźby jako „architektoniczne”, postrzegał siebie jako budowniczego formy ludzkiej, najpierw redukując jej części do najprostszych przejawów powierzchni, linii i objętości, a następnie łącząc te różne części w wieloperspektywistyczną całość. Kwintesencja jego myślenia objawiła się w dziele z 1915 roku, zatytułowanym po prostu „Rzeźba.”

Mniej teoretyczne i bardziej visceralne w podejściu, rzeźbiarz Henri Laurens podobnie konstruował objętościowe formy ludzkie, używając zredukowanego języka cylindrów, stożków, wież i kul spoczywających na wielu powierzchniach widzianych z różnych perspektyw. Laurens zaczął rzeźbić w 1915 roku. Jego praca Femme au Compotier, z 1920 roku, demonstruje architektoniczne wpływy Lipchitza.

Henri Laurens - Femme au Compotier, 1920. Terakota. 36,8 cm (14,5 in.).

Czeska tradycja kubizmu

Wśród najwcześniejszych rzeźbiarzy kubistycznych byli dwaj artyści z Pragi, z których każdy studiował w Paryżu przed I wojną światową. Dla tych artystów kubizm był potężną siłą filozoficzną. Intelektualna wolność, którą ucieleśniał, była czymś zupełnie innym niż to, z czym się spotkali w domu. Czeski rzeźbiarz Otto Gutfreund przyjechał do Paryża w 1909 roku, a Emil Filla był artystą multidyscyplinarnym, który przyjeżdżał do Francji okresowo między 1907 a 1914 rokiem.

Filla i Gutfreund obaj walczyli w Holandii podczas I wojny światowej, a następnie wrócili do Pragi po wojnie. Filla został instruktorem sztuki. Gutfreund przywiózł ze sobą pasję do prac Picassa i Georgesa Braque'a, pisząc o zdolności kubizmu do "skondensowania całej obfitości w każdym widoku." Kubizm głęboko wpłynął na tych dwóch czeskich artystów, którzy z kolei głęboko wpłynęli na przyszły rozwój artystyczny swojego narodu.

Otto Gutfreund - Trzymając się nawzajem, 1913-14. Brąz. 25 x 13 x 10 cali. Narodowa Galeria, Praga oraz Emil Filla - Głowa kubistyczna, 1913.

Dziedzictwo rzeźby kubistycznej

Choć większość rzeźbiarzy przekształciła się w nowe formy ekspresji do połowy lat 20. XX wieku, kubizm wywarł dramatyczny wpływ na myślenie wszystkich dyscyplin artystycznych. Obecne tradycje rzeźbiarskie mogą nie opierać się na geometrii czy estetyce kubizmu, ale dążenie do przedstawienia ruchu, czasu i wielu perspektyw wpłynęło na wiele innych ruchów artystycznych. Być może najważniejszym dziedzictwem rzeźby kubistycznej jest właśnie to: jej innowacyjność oraz wolność, jaką dała artystom w dążeniu do nowych sposobów przedstawiania całości ludzkiego doświadczenia.

Obraz wyróżniony: Alexander Archipenko - Kobieta idąca, 1912.
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio