Jak Joseph Csaky zastosował kubizm obrazowy w swojej rzeźbie

Choć kubizm był najczęściej tłumaczony przez media malarstwa i kolażu, kilku pionierskich artystów rozszerzyło metodę kubistyczną na obszary rzeźby i reliefu. Joseph Csaky był jednym z pierwszych rzeźbiarzy, którzy zastosowali metodę kubistyczną. W jego rękach metoda znacznie się rozszerzyła, nawet ponad to, co mieli na myśli autorzy „Du Cubism”, gdy po raz pierwszy nakreślili zakres myśli kubistycznej. To, co wyróżniało Csaky'ego spośród innych wczesnych rzeźbiarzy kubistycznych, to fakt, że nie tylko przyjmował kubistyczne idee i stosował je w przestrzeni trójwymiarowej. Csaky był przede wszystkim humanistą i rzeźbiarzem, a dopiero potem kubistą. Dla niego kubizm nie był trendem ani tylko stylem, lecz odpowiedzią na osobiste pytania o to, jak uwolnić się od przestarzałych idei przeszłości. Innymi słowy, dla niektórych rzeźbiarzy kubistycznych kubizm był końcem podróży – ich ostateczną pozycją. Dla Csaky'ego był to początek – wyzwolenie, które zaprowadziło go do innych rzeczy. Csaky ostatecznie zdobył uznanie jako jeden z kluczowych pionierów awangardy w Paryżu przed I wojną światową, uczestnicząc we wszystkich najważniejszych wczesnych wystawach kubistycznych, w tym w Salon des Indépendants w 1911 i 1912 roku, Salon d'Automne w 1912 roku (gdzie wystawiał obok artystów takich jak Modigliani i František Kupka) oraz słynnej Section d'Or. Jednak po tym, jak zgłosił się na ochotnika do walki w wojnie, Csaky wrócił do Paryża jako zmieniony człowiek. Kubizm pomógł mu zrozumieć i wyrazić jego zniszczony obraz istnienia, a innowacyjne prace, które stworzył po wojnie, pomogły poprowadzić kubizm w kierunku serii szybkich ewolucji estetycznych. W przeciwieństwie do większości swoich współczesnych, jednak Csaky nie pozostał przy kubizmie, ani nawet przy abstrakcji. Pod koniec lat 20. porzucił tę metodę na rzecz powrotu do sztuki figuratywnej. Mimo to, nawet w jego późniejszych pracach wciąż widoczne są echa jego unikalnego kubistycznego słownictwa, ujawniając niekończącą się chęć dostrzegania tego, co kryje się pod powierzchnią, w nieznanych aspektach ludzkiego doświadczenia.

Ul

Joseph Csaky urodził się w Szeged, na Węgrzech, w 1888 roku. W wieku 18 lat dołączył do Akademii Sztuk Użytkowych, gdzie studiował formowanie gipsu i inne tradycyjne techniki rzeźbiarskie. Niezadowolony z tradycyjnego wykształcenia, opuścił szkołę i podjął szereg prac, w których nauczył się kilku nowoczesnych metod przemysłowych tworzenia obiektów trójwymiarowych, w tym ceramiki, obróbki metalu, a nawet taksydermii. Wiedział w wieku 20 lat, że chce zostać profesjonalnym artystą, ale był sfrustrowany swoimi okolicznościami kulturowymi i geograficznymi. Latem 1908 roku Csaky postanowił, że należy do Paryża i wyruszył pieszo, przybywając na jesieni z prawie żadnymi pieniędzmi. Przypadkowo, w tym samym roku, Aleksander Archipenko opuścił Ukrainę i również podróżował pieszo do Paryża. Zarówno Csaky, jak i Archipenko ostatecznie znaleźli się w tym samym miejscu w mieście – wynajmując pracownie w infamijnym kolonii artystów znanej jako La Ruche.

Joseph Csaky - Głowa kubistyczna, 1914. Brąz z czarnym wykończeniem. 15 1/5 × 8 1/2 × 4 7/10 cali. 38,5 × 21,5 × 12 cm. Kalman Maklary Fine Arts, Budapeszt

La Ruche, co tłumaczy się jako „Ula”, to unikalny, okrągły budynek w dzielnicy Montparnasse w Paryżu, pierwotnie zbudowany, aby pomieścić bar winny podczas Wystawy Światowej w 1900 roku. Został zaprojektowany przez Gustave'a Eiffela 11 lat po debiucie jego słynnej wieży na Wystawie Światowej w 1889 roku. Do 1908 roku Ula została już przekształcona w tanie mieszkania i przestrzenie robocze dla artystów. Oprócz Csaky'ego i Archipenko, innymi artystami, którzy mieszkali lub pracowali tam w tym czasie, byli Sonia Delaunay (progenitorka Orficznego Kubizmu), Guillaume Apollinaire (którego pisarstwo artystyczne pomogło zbudować publiczne zrozumienie Kubizmu) oraz Fernand Léger (którego osobisty słownik kubistyczny złożony z kształtów tubularnych i stożkowych nazwano Tubizmem). Podczas pobytu w Uli, Csaky został wprowadzony w świat prac Auguste'a Rodina, co przekonało go o możliwościach rzeźbienia nowoczesnych dzieł w kamieniu, a także w świat prac Pabla Picassa. Picasso zainspirował Csaky'ego do zwrócenia uwagi na przykłady niena zachodnich tradycji artystycznych i pomógł mu zrozumieć wartość objętości, płaszczyzn, geometrii i przestrzeni jako elementów abstrakcyjnych, wolnych od narracyjnych skojarzeń, i godnych artystycznej uwagi same w sobie.

Kubistyczne Relacje Międzyludzkie

Pierwsze wyraźnie kubistyczne rzeźby, które stworzył Csaky, przedstawiały ludzkie głowy. W niektórych miejscach zapadnięte, a w innych rozszerzone, dosłownie przekazują pojęcie wielu jednoczesnych punktów widzenia zbieżnych w jednej przestrzeni w jednym czasie. Choć intrygujące w swoim badaniu objętości, takie prace nie wprowadzały wiele nowego. W zasadzie przetłumaczyły istniejące dwuwymiarowe eksperymenty na przestrzeń trójwymiarową. Dopiero po wojnie Csaky miał swoje przełomowe osiągnięcie. Wrócił do Paryża z wizjami maszyn wojennych i makabrycznymi rzeczywistościami o ludzkim stanie. Jego reakcją nie było szczegółowe ukazywanie tych horrorów, lecz raczej dążenie do puryzmu, kubistycznej tendencji, która polegała na redukcji obiektów widzianych z różnych perspektyw do ich istotnych form, usuwaniu wszelkich detali, a następnie układaniu form w niemal absurdystycznej kompozycji.

Joseph Csaky - Głowa z pasmem włosów, 1920. Brąz z brązowym wykończeniem. 13 × 5 1/10 × 4 3/10 cali. 33 × 13 × 11 cm. Kalman Maklary Fine Arts, Budapeszt

Rzeźby, które Csaky stworzył po wojnie, nie miały żadnej z ekspresjonistycznych dramatów jego wczesnych prac kubistycznych. Ich bezosobowa płaskość osiągnęła szczyt w serii „Wieża” z lat 20. XX wieku: wysokie, chude, liniowe rzeźby form humanistycznych, które przypominają zarówno trumny, jak i architekturę. Te prace sugerują zarówno pustkę, jak i próżność ludzkiej formy, jednocześnie wynosząc postać do totemicznego statusu. Jednocześnie prymitywne i nowoczesne, sugerują to, co łączy kultury i epoki na całym świecie. Dla Csaky'ego seria Wieża oznaczała koniec jego czasu jako kubisty. Coś w nim przyciągnęło go z powrotem do bardziej sentymentalnych przedstawień ludzkości, a resztę swojego życia spędził na tworzeniu narracyjnych rzeźb, takich jak „Maternité” (1953), część jego trwającej serii matka i dziecko, oraz rzeźb publicznych, takich jak „La Danseuse” (1959), która przedstawia beztroską młodą dziewczynę zatrzymaną w kapryśnym tańcu. Mimo ich narracyjnych cech, nawet te prace zawierają niezaprzeczalny akcent nowoczesności, jakby ich powierzchowne rzeczywistości ukrywały niekończące się i zasadniczo kubistyczne dążenie Csaky'ego do odkrycia tajemnic niewidzialnego.

Obraz wyróżniony: Joseph Csaky - Abstrakcyjna figura, 1921. Brąz z czarnym wykończeniem. 30 7/10 × 4 7/10 × 4 7/10 cali. 78 × 12 × 12 cm. Kalman Maklary Fine Arts, Budapeszt
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio