Jak Joseph Csaky zastosował kubizm obrazowy w swojej rzeźbie

Chociaż kubizm był najczęściej wyrażany za pomocą malarstwa i kolażu, kilku pionierskich artystów rozszerzyło również kubistyczną metodę na dziedziny rzeźby i płaskorzeźby. Joseph Csaky był jednym z pierwszych rzeźbiarzy, którzy zastosowali kubistyczną metodę. W jego rękach metoda ta znacznie się rozwinęła, wykraczając nawet poza to, co autorzy „Du Cubism” mieli na myśli, gdy po raz pierwszy nakreślali zakres myśli kubistycznej. To, co wyróżniało Csaky’ego spośród innych wczesnych kubistycznych rzeźbiarzy, to fakt, że nie ograniczał się jedynie do przenoszenia kubistycznych idei na przestrzeń trójwymiarową. Csaky był przede wszystkim humanistą i rzeźbiarzem, a dopiero potem kubistą. Dla niego kubizm nie był modą ani tylko stylem, lecz odpowiedzią na osobiste pytania o to, jak uwolnić się od przestarzałych idei przeszłości. Innymi słowy, dla niektórych kubistycznych rzeźbiarzy kubizm był końcem drogi – ich ostatecznym stanowiskiem. Dla Csaky’ego był początkiem – wyzwoleniem, które miało go zaprowadzić do innych rzeczy. Csaky ostatecznie zyskał sławę jako jeden z kluczowych pionierów awangardy w Paryżu przed I wojną światową, biorąc udział we wszystkich najważniejszych wczesnych wystawach kubistycznych, w tym w Salon des Indépendants w 1911 i 1912 roku, Salon d'Automne w 1912 roku (gdzie wystawiał obok artystów takich jak Modigliani i František Kupka) oraz słynnej Section d'Or. Jednak po zgłoszeniu się na ochotnika do walki w wojnie, Csaky wrócił do Paryża jako zmieniony człowiek. Kubizm pomógł mu zrozumieć i wyrazić jego rozbite spojrzenie na istnienie, a innowacyjne dzieła, które stworzył po wojnie, pomogły poprowadzić kubizm ku serii szybkich przemian estetycznych. W przeciwieństwie do większości swoich współczesnych, Csaky nie pozostał jednak przy kubizmie ani nawet przy abstrakcji. Pod koniec lat 20. porzucił tę metodę na rzecz powrotu do sztuki figuratywnej. Jednak nawet w jego późniejszych pracach widoczne są ślady jego unikalnego kubistycznego słownictwa, ukazujące nieustające pragnienie spojrzenia pod powierzchnię, w nieznane aspekty ludzkiego doświadczenia.

Ul

Joseph Csaky urodził się w Segedynie na Węgrzech w 1888 roku. W wieku 18 lat wstąpił do Akademii Sztuk Stosowanych, gdzie studiował formowanie gipsu i inne tradycyjne techniki rzeźbiarskie. Niezadowolony z tradycyjnej edukacji, opuścił szkołę i podjął szereg prac, podczas których nauczył się kilku nowoczesnych przemysłowych metod tworzenia obiektów trójwymiarowych, w tym ceramiki, obróbki metalu, a nawet preparowania zwierząt. Już w wieku 20 lat wiedział, że chce zostać zawodowym artystą, ale frustrowały go jego kulturowe i geograficzne okoliczności. Latem 1908 roku Csaky postanowił, że jego miejsce jest w Paryżu, i wyruszył pieszo, docierając tam jesienią niemal bez pieniędzy. Przypadkowo w tym samym roku Alexander Archipenko opuścił Ukrainę i również pieszo udał się do Paryża. Zarówno Csaky, jak i Archipenko ostatecznie znaleźli się w tym samym miejscu w mieście – wynajmując pracownie w słynnej kolonii artystów zwanej La Ruche.

Joseph Csaky - Kubistyczna Głowa, 1914. Brąz z czarnym wykończeniem. 38,5 × 21,5 × 12 cm. Kalman Maklary Fine Arts, Budapeszt

La Ruche, co oznacza „Ul”, to wyjątkowy, okrągły budynek w dzielnicy Montparnasse w Paryżu, pierwotnie zbudowany, by pomieścić winiarnię podczas Wystawy Światowej w 1900 roku. Został zaprojektowany przez Gustave’a Eiffela 11 lat po tym, jak jego słynna wieża zadebiutowała na Wystawie Światowej w 1889 roku. Do 1908 roku Ul został już przekształcony w tanie mieszkania i pracownie dla artystów. Oprócz Csaky’ego i Archipenki, inni artyści mieszkający lub pracujący tam w tym czasie to Sonia Delaunay (twórczyni Orficznego Kubizmu), Guillaume Apollinaire (którego pisma artystyczne pomogły zbudować publiczne rozumienie kubizmu) oraz Fernand Léger (którego osobiste kubistyczne słownictwo złożone z kształtów rurowych i stożkowych nazwano Tubizmem). Podczas pobytu w Ulu Csaky poznał twórczość Auguste’a Rodina, co przekonało go o możliwościach rzeźbienia nowoczesnych dzieł w kamieniu, a także twórczość Pabla Picassa. Picasso zainspirował Csaky’ego do zwrócenia uwagi na przykłady sztuki pozazachodnich tradycji i pomógł mu zrozumieć wartość objętości, płaszczyzn, geometrii i przestrzeni jako abstrakcyjnych elementów wolnych od narracyjnych skojarzeń, zasługujących na artystyczne rozważenie same w sobie.

Kubistyczne relacje międzyludzkie

Pierwsze wyraźnie kubistyczne rzeźby, które stworzył Csaky, to głowy ludzkie. Zgniecione w niektórych miejscach i rozszerzone w innych, dosłownie przekazują pojęcie wielu jednoczesnych punktów widzenia zbieżnych w jednej przestrzeni i czasie. Choć intrygujące w eksploracji objętości, takie dzieła nie wprowadzały wiele nowego. W zasadzie przenosiły istniejące dwuwymiarowe eksperymenty do przestrzeni trójwymiarowej. Przełom nastąpił po wojnie. Csaky wrócił do Paryża z wizjami maszyn wojennych i makabrycznych realiów ludzkiego losu. Jego reakcją nie było ukazywanie tych okropności w szczegółach, lecz raczej zwrócenie się ku purystycznemu podejściu, kubistycznej tendencji polegającej na redukowaniu obiektów widzianych z różnych perspektyw do ich istotnych form, usuwaniu wszelkich detali, a następnie układaniu form w niemal absurdalny zlepek.

Joseph Csaky - Głowa z kosmykiem włosów, 1920. Brąz z brązowym wykończeniem. 33 × 13 × 11 cm. Kalman Maklary Fine Arts, Budapeszt

Rzeźby, które Csaky stworzył po wojnie, nie miały nic z ekspresjonistycznego dramatu jego wczesnych kubistycznych prac. Ich bezosobowa płaskość osiągnęła szczyt w serii „Wieża” z lat 20.: wysokie, szczupłe, linearne rzeźby o humanistycznych formach przypominających zarówno trumny, jak i architekturę. Te dzieła sugerują zarówno pustkę, jak i próżność ludzkiej formy, a jednocześnie wynoszą postać do statusu totemicznego. Jednocześnie prymitywne i nowoczesne, wskazują na to, co uniwersalnie łączy kultury i epoki. Dla Csaky’ego seria Wieża oznaczała koniec jego okresu jako kubisty. Coś w nim pociągnęło go z powrotem ku bardziej sentymentalnym przedstawieniom człowieczeństwa, i spędził resztę życia tworząc narracyjne rzeźby, takie jak „Maternité” (1953), będące częścią jego ciągłej serii matka i dziecko, oraz rzeźby publiczne, takie jak „La Danseuse” (1959), przedstawiająca beztroską młodą dziewczynę zatrzymaną w kapryśnym tańcu. Mimo narracyjnego charakteru, nawet te prace zawierają wyraźną nutę nowoczesności, jakby ich powierzchowne realia zaprzeczały nieustającemu i zasadniczo kubistycznemu dążeniu Csaky’ego do odkrywania tajemnic niewidzialnego.

Zdjęcie główne: Joseph Csaky - Abstrakcyjna postać, 1921. Brąz z czarnym wykończeniem. 78 × 12 × 12 cm. Kalman Maklary Fine Arts, Budapeszt
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio