Łączenie punktów Milan Houser

Czeski artysta Milan Houser okazuje się doskonałym przedstawicielem estetycznym tej epoki, w której ludzkość coraz częściej poszukuje piękna i znaczenia w dwuznaczności. Tak wiele wiemy, że tęsknimy za nieznanym; tak wiele danych wypełnia nasze życie, że pragniemy tajemnicy i wyobraźni. W Connecting Point, swojej aktualnej wystawie indywidualnej w Kunsthalle Bratislava na Słowacji, Houser zarówno wyraża te uczucia, jak i zwiastuje ulgę. Gęsto wypełniona wystawa obejmuje sześć prac zainstalowanych w galerii na planie litery L. Na ścianach wiszą trzy średniej wielkości dyski wypełnione koncentrycznymi okręgami oraz jeden wielkoformatowy czerwony dysk; tymczasem na podłodze znajdują się dwie rzeźbiarskie „istoty” skonstruowane z ponownie wykorzystanych włókien czerwonej farby. Sama przestrzeń galerii mogłaby być również uznana za siódme dzieło wystawy. Houser wypełnił wnętrze żółtym światłem, które emanuje ze szczeliny w miejscu połączenia ściany z sufitem, a ściany z oknami pokrył żółtą folią, tworząc zamgloną, świetlistą atmosferę przywodzącą na myśl radioaktywną poświatę eksperymentu, który wymknął się spod kontroli. Efekt wizualny rodzi pytania o to, czy powinniśmy oglądać każdą pracę indywidualnie, jako odrębną propozycję, czy też wszystkie są częściami większego zjawiska – bardziej elementami instalacji. Dla osób zaznajomionych z wcześniejszą twórczością Housera prawdopodobnie sprawdzą się obie interpretacje wystawy. Houser od dawna zajmuje się fundamentalnym pytaniem, czy rzeczy, które tworzy, stanowią dzieło, czy też dziełem jest to, co dzieje się wewnątrz tworzonych przez niego rzeczy; albo czy najważniejsze są leżące u podstaw tego wszystkiego idee. Na tej wystawie, podobnie jak zwykle u Housera, im bardziej obieramy kolejne warstwy, tym więcej pytań znajdujemy. Sam Houser może nie do końca wiedzieć, co się dzieje. To czyni go jedynie jeszcze bardziej autentycznym głosem naszych czasów. Nie znając rezultatu, entuzjastycznie zanurza się w swoje procesy, tworząc samowystarczalne obiekty i zjawiska, które nie są ani całkiem konkretne, ani całkiem abstrakcyjne, lecz stanowią zagadkowe odpowiedzi na pytanie, czym malarstwo stanie się w przyszłości.

Ruchome cele

Najbardziej przyciągającymi wzrok obiektami w Connecting Point są cztery dyski wiszące na ścianach. Trzy z nich, wypełnione koncentrycznymi wzorami okręgów, od razu przywodzą na myśl różne obrazy przedstawiające cele, stworzone przez artystów takich jak Kenneth Noland, Robert Delaunay, Hilma af Klint czy Kazuo Shiraga. Jednak luksusowe, lśniące powierzchnie nadane tym pracom przez Housera nadają im cechy industrialne, które mogą również przywoływać skojarzenia z ruchem Finish Fetish z lat 60. lub rzeźbą minimalistyczną. W tych dyskach dzieje się jednak coś jeszcze, co sprawia, że takie porównania wydają się niewystarczające – zostały obdarzone poczuciem dynamiki, jak gdyby nie były ukończonymi dziełami, lecz migawkami procesu wciąż pozostającego w ruchu. Ten aktywny stan jest rezultatem metody stosowanej przez Housera. Wprowadzając materiały i procesy przemysłowe w ruch za pomocą arbitralnych parametrów, pozostawia miejsce na formułowanie nieoczekiwanych propozycji wizualnych – niczym programista projektujący świadome maszyny o nieznanych granicach, a następnie uwalniający je.

Milan Houser – Connecting Point, widok wystawy w Kunsthalle Bratislava. Dzięki uprzejmości Kunsthalle Bratislava

Houser akceptuje każdy rezultat wyłaniający się z jego procesów, pozwalając, by połączenie metody i obiektu samo ogłosiło swoje piękno. Każdy pokryty lakierem, świetlisty, malarski dysk jest ucieleśnieniem energii i ciekawości. Każdy jest pytaniem zadanym i udzieloną na nie odpowiedzią, bez lęku. Powierzchnie prac przyciągają wzrok niczym pozaziemskie klejnoty, lecz to, co dzieje się pod powierzchnią, może być ważniejsze. Patrzymy nie tylko na powierzchnię, lecz także na to, co skrywa; możemy zobaczyć tam siebie albo coś obcego. W obu przypadkach dzieło ma własną logikę – logikę, która w tym przypadku najbardziej zagadkowo wyraża się w wielkoformatowym czerwonym dysku dominującym na jednej z odległych ścian galerii. Umieszczona w innym otoczeniu praca mogłaby łatwo zginąć w tle jako architektoniczny blichtr albo zostać pomylona z dekoracją. Tutaj staje się totemem; przejściem do stanu transcendentnego; krwistoczerwoną sadzawką za solidną powierzchnią, do której można przeniknąć jedynie umysłem.

Milan Houser – Connecting Point, widok wystawy w Kunsthalle Bratislava. Dzięki uprzejmości Kunsthalle Bratislava

Trofea nieznanego

Dwie rzeźbiarskie istoty stworzone przez Housera na potrzeby Connecting Point zostały zaprezentowane w sposób, który wprowadza do wystawy niepokojącą antropomorficzną wrażliwość. Jedna z nich to liniowy kopiec czerwonych włókien farby o kształcie końskiego ogona, rozsypanych na podłodze niczym stos przedłużaczy w kącie planu filmowego. Włókna znikają w otworach podłogi, jak gdyby były żywe i wydostawały się spod niej, sącząc się niczym macki. Druga to organiczna forma wielkości głazu po drugiej stronie galerii, przypominająca pokryte czymś w rodzaju dredów grzyb. Widzowie niemal komicznie wchodzą z tym obiektem w interakcję, jak gdyby rzeczywiście mógł być żywy. Czy to pąk, który za chwilę wypuści kwiat? Czy stworzenie, które zaraz umknie? Czy zarodnik pleśni gotowy pęknąć? Oczywiście to tylko zbiór włókien farby. A jednak ta pewna siebie i dziwna rzecz stoicko oznajmia, że istnieje niezależnie od naszego zastosowania dla niej.

Milan Houser – Connecting Point, widok wystawy w Kunsthalle Bratislava. Dzięki uprzejmości Kunsthalle Bratislava

Podobnie jak w przypadku wielu jego wcześniejszych wystaw, Houser udowadnia w Connecting Point, że potrafi uwolnić coś pierwotnego, tworzyć dzieła sztuki wykraczające poza swoją raison d'être, by stać się dynamicznymi, żywymi i pochłoniętymi procesem ewolucji. Choć to, co widzimy na tej wystawie, to zjawiska wizualne zamrożone w jednej chwili, skutki przebywania w obecności tych prac rozchodzą się w naszych umysłach i pozostają z nami długo po wyjściu. Próbując odkryć dla siebie, jaka jest współczesna rola malarstwa i czym może stać się w przyszłości, Houser osiągnął kolejny niewielki, lecz godny uwagi kamień milowy. Kolorowe, żywe, świetliste obiekty prezentowane w Connecting Point są trofeami nieznanego: nie fragmentami realizmu, choć są ultrarealne, lecz przykładami możliwości na obrzeżach wyobraźni, gdzie intencja i zaskoczenie mieszają się i stają widowiskiem.

Connecting Point można oglądać w Kunsthalle Bratislava na Słowacji do 27 stycznia 2019 roku. Kuratorem wystawy był Vladimír Beskid.

Zdjęcie główne: Milan Houser – Connecting Point, widok wystawy w Kunsthalle Bratislava. Dzięki uprzejmości Kunsthalle Bratislava
Autor: Phillip Barcio