Łączenie punktów Milan Houser
Czeski artysta Milan Houser okazuje się być doskonałym estetycznym przedstawicielem tej epoki, w której ludzkość coraz bardziej poszukuje piękna i sensu w niejednoznaczności. Wiemy tak wiele, że tęsknimy za tym, co nieznane; tyle danych wypełnia nasze życie, że pragniemy tajemnicy i wyobraźni. W Connecting Point, jego obecnej solowej wystawie w Kunsthalle Bratislava na Słowacji, Houser wyraża te uczucia i jednocześnie działa jako zwiastun ulgi. Gęsto zaaranżowana wystawa prezentuje sześć dzieł rozmieszczonych w galerii w kształcie litery L. Na ścianach wiszą trzy średniej wielkości dyski wypełnione koncentrycznymi okręgami oraz jeden duży czerwony dysk; tymczasem na podłodze znajdują się dwie rzeźbiarskie „byty” zbudowane z przetworzonych czerwonych włókien farby. Samą przestrzeń galerii można by również uznać za siódme dzieło na wystawie. Houser wypełnił otoczenie żółtym światłem, które emanuje z szczeliny między ścianą a sufitem, a okna pokrył żółtą folią, tworząc zamgloną, rozświetloną atmosferę, która przywodzi na myśl radioaktywny blask po nieudanym eksperymencie. Efekt wizualny rodzi pytania, czy powinniśmy patrzeć na każde dzieło indywidualnie jako odrębną propozycję, czy też są one częściami większego zjawiska – bardziej jak elementy instalacji. Dla tych, którzy znają wcześniejsze prace Housera, każde z tych odczytań wystawy będzie prawdopodobnie odpowiednie. Houser od dawna zajmuje się podstawowym pytaniem, czy to, co tworzy, stanowi dzieło, czy też dziełem jest to, co dzieje się w obrębie tych rzeczy; albo czy to, co naprawdę się liczy, to leżące u podstaw idee. Na tej wystawie, jak zwykle u Housera, im więcej warstw odkrywamy, tym więcej pojawia się pytań. Sam Houser może nie do końca wiedzieć, co się dzieje. To tylko czyni go jeszcze bardziej autentycznym głosem naszych czasów. Nie znając wyniku, z entuzjazmem rzuca się w swoje procesy, tworząc samodzielne obiekty i zjawiska, które nie są ani całkiem konkretne, ani całkiem abstrakcyjne, lecz stanowią zagadkowe odpowiedzi na pytanie, czym malarstwo stanie się dalej.
Ruchome cele
Najbardziej przyciągającymi wzrok obiektami w Connecting Point są cztery dyski wiszące na ścianach. Trzy z nich, wypełnione koncentrycznymi wzorami, natychmiast przywodzą na myśl różne obrazy celów namalowane przez artystów takich jak Kenneth Noland, Robert Delaunay, Hilma af Klint czy Kazuo Shiraga. Jednak luksusowe, błyszczące powierzchnie, które Houser nadał tym dziełom, nadają im przemysłowy charakter, który może również przywodzić na myśl ruch Finish Fetish z lat 60. XX wieku lub rzeźbę minimalistyczną. Jednak w tych dyskach dzieje się coś jeszcze, co sprawia, że te porównania wydają się słabe – mają one poczucie dynamizmu, jakby nie były skończone, lecz raczej migawkami procesu wciąż trwającego. Ten aktywny stan bytu jest wynikiem metody stosowanej przez Housera. Uruchamiając przemysłowe materiały i procesy za pomocą arbitralnych parametrów, pozostawia miejsce na niespodziewane propozycje wizualne – niczym programista tworzący świadome maszyny o nieznanych granicach, a następnie wypuszczający je na wolność.
Milan Houser - Connecting Point, widok instalacji w Kunsthalle Bratislava. Za zgodą Kunsthalle Bratislava
Milan Houser - Connecting Point, widok instalacji w Kunsthalle Bratislava. Za zgodą Kunsthalle Bratislava
Trofea nieznanego
Dwa rzeźbiarskie byty, które Houser stworzył na wystawę Connecting Point, są zaprezentowane w taki sposób, że wprowadzają do wystawy niepokojącą antropomorficzną wrażliwość. Jeden z nich to kształt przypominający koński ogon, liniowy kopiec czerwonych włókien farby rozrzuconych na podłodze, niczym stos przedłużaczy w kącie planu filmowego. Włókna znikają w otworach w podłodze, jakby były żywe i wypływały spod niej niczym macki. Drugi to wielkości głazu organiczny kształt po drugiej stronie galerii, przypominający grzyb pokryty rodzajem dredów. Prawie komicznie widzowie wchodzą w interakcję z tym obiektem, jakby naprawdę był żywy. Czy to pąk gotowy rozkwitnąć? Czy to stworzenie gotowe do ucieczki? Czy to zarodnik pleśni gotowy do pęknięcia? Oczywiście to tylko zlepek włókien farby. A jednak pewny siebie i dziwny, ten obiekt stanowczo twierdzi, że istnieje poza naszym użyciem go.
Milan Houser - Connecting Point, widok instalacji w Kunsthalle Bratislava. Za zgodą Kunsthalle Bratislava
Jak to miało miejsce w wielu jego wcześniejszych wystawach, Houser udowadnia na Connecting Point, że potrafi uwolnić coś pierwotnego, tworząc dzieła sztuki, które sięgają poza swój powód istnienia, stając się dynamiczne, żywe i zaangażowane w proces ewolucji. Choć to, co widzimy na tej wystawie, to zjawiska wizualne zatrzymane w chwili, efekty obcowania z dziełami rozchodzą się echem w naszym umyśle i pozostają z nami na długo. W swojej próbie odkrycia, jaka jest współczesna rola malarstwa i jaka może być jego przyszła rola, Houser osiągnął kolejny mały, godny uwagi kamień milowy. Kolorowe, żywe, świetliste obiekty, które prezentuje w Connecting Point, są trofeami nieznanego: nie fragmentami realizmu, choć są ultrarealistyczne, lecz przykładami potencjałów na obrzeżach wyobraźni, gdzie zamiar i niespodzianka mieszają się i stają się widowiskiem.
Connecting Point jest prezentowane w Kunsthalle Bratislava na Słowacji do 27 stycznia 2019 roku. Kuratorem wystawy był Vladimír Beskid.
Zdjęcie główne: Milan Houser - Connecting Point, widok instalacji w Kunsthalle Bratislava. Za zgodą Kunsthalle Bratislava
Autor: Phillip Barcio
