Łączenie punktów Milan Houser

Czeski artysta Milan Houser udowadnia, że jest doskonałym estetycznym przedstawicielem tej epoki, w której ludzkość coraz bardziej poszukuje piękna i sensu w niejednoznaczności. Tak wiele wiadomo, że tęsknimy za nieznanym; tak wiele danych wypełnia nasze życie, że pragnienie tajemnicy i wyobraźni staje się coraz silniejsze. W Connecting Point, jego aktualnej wystawie solowej w Kunsthalle Bratislava na Słowacji, Houser zarówno wyraża te uczucia, jak i działa jako zwiastun ulgi. Wystawa, ściśle wypełniona, prezentuje sześć dzieł zainstalowanych w galerii w kształcie litery L. Na ścianach wiszą trzy średniej wielkości dyski wypełnione koncentrycznymi okręgami oraz jeden dużej wielkości czerwony dysk; tymczasem na podłodze znajdują się dwa rzeźbiarskie „byty” skonstruowane z przetworzonych włókien czerwonej farby. Przestrzeń galerii sama w sobie mogłaby być również postrzegana jako siódme dzieło w wystawie. Houser wypełnił otoczenie żółtym światłem, które emanuje z szczeliny, gdzie ściana spotyka sufit, i pokrył okienne ściany żółtą folią, tworząc mglistą, świecącą atmosferę, która przywołuje radioaktywny blask eksperymentu, który poszedł nie tak. Efekt wizualny rodzi pytania, czy powinniśmy patrzeć na każde dzieło indywidualnie jako na odizolowaną propozycję, czy też są one wszystkimi częściami w większym zjawisku – bardziej jak elementy w instalacji. Dla tych, którzy znają prace Housera z przeszłości, zarówno lektura wystawy, jak i jej oglądanie będą prawdopodobnie wystarczające. Houser od dawna zajmuje się fundamentalnym pytaniem, czy rzeczy, które tworzy, stanowią dzieło, czy też to, co dzieje się w tych rzeczach, jest naprawdę dziełem; czy też to, co ma znaczenie, to podstawowe idee stojące za tym wszystkim. W tej wystawie, jak zwykle u Housera, im bardziej zdejmuje się warstwy, tym więcej pytań się pojawia. Sam Houser może nie do końca wiedzieć, co się dzieje. To tylko czyni go jeszcze bardziej autentycznym głosem tego czasu. Nie znając wyniku, entuzjastycznie skacze w swoje procesy, tworząc samodzielne obiekty i zjawiska, które nie są do końca konkretne i nie są do końca abstrakcyjne, ale są enigmatycznymi odpowiedziami na pytanie, czym stanie się malarstwo w przyszłości.

Ruchome cele

Najbardziej przyciągające wzrok obiekty w Connecting Point to cztery dyski wiszące na ścianach. Trzy z nich wypełnione koncentrycznymi wzorami okręgów natychmiast przywodzą na myśl różne obrazy celów autorstwa artystów takich jak Kenneth Noland, Robert Delaunay, Hilma af Klint czy Kazuo Shiraga. Jednak luksusowe, błyszczące powierzchnie, które Houser nadał tym dziełom, nadają im przemysłowe cechy, które mogą również przywoływać skojarzenia z ruchem Finish Fetish lat 60. XX wieku lub rzeźbą minimalistyczną. Mimo to w tych dyskach dzieje się coś jeszcze, co sprawia, że te porównania wydają się słabe – są obdarzone poczuciem dynamizmu, jakby nie były skończone, lecz raczej migawkami procesu wciąż w ruchu. Ten aktywny stan istnienia jest wynikiem metody stosowanej przez Housera. Wprowadzając materiały i procesy przemysłowe w ruch za pomocą arbitralnych parametrów, pozostawia miejsce na niespodziewane propozycje wizualne – jak programista opracowujący świadome maszyny o nieznanych granicach, a następnie uwalniający je.

Milan Houser - Connecting Point, widok instalacji w Kunsthalle Bratislava. Dzięki uprzejmości Kunsthalle Bratislava

Houser przyjmuje każdy wynik, który wyłania się z jego procesów, pozwalając kombinacji metody i obiektu ogłosić własne piękno. Każda luminescencyjna, pokryta lakierem, malarska dysk jest ucieleśnieniem energii i ciekawości. Każda jest pytaniem zadanym i odpowiedzianym bez strachu. Powierzchnie dzieł przyciągają wzrok jak inneświatowe klejnoty, ale to, co dzieje się pod powierzchnią, może być ważniejsze. Patrzymy nie tylko na powierzchnię, ale na to, co ona ukrywa; możemy zobaczyć siebie tam, lub możemy zobaczyć coś obcego. Tak czy inaczej, dzieło ma swoją własną logikę – logikę, która w tym przypadku jest najbardziej zagadkowo wyrażona przez dużą czerwoną dysk, który dominuje nad jedną z dalekich ścian galerii. Umieszczony w innym środowisku, ten kawałek mógłby łatwo zniknąć w tle jako architektoniczny błyskot, lub być mylony z dekoracją. Tutaj staje się totemem; drzwiami do transcendentnego stanu; krwistoczerwoną kałużą za solidną powierzchnią, przenikalną tylko przez umysł.

Milan Houser - Connecting Point, widok instalacji w Kunsthalle Bratislava. Dzięki uprzejmości Kunsthalle Bratislava

Trofea Nieznanego

Dwa rzeźbiarskie byty, które Houser stworzył dla Connecting Point, są prezentowane w taki sposób, że wprowadzają niepokojącą antropomorficzną wrażliwość do wystawy. Jeden z nich to kształt ogonowy konia, liniowy kopiec czerwonych włókien farby rozsypanych na podłodze, jak stos przedłużaczy w rogu planu filmowego. Włókna znikają w otworach w podłodze, jakby były żywe i wydobywały się z dołu jak macki. Drugi to organiczna forma wielkości głazu po drugiej stronie galerii, która przypomina coś w rodzaju grzyba pokrytego dredami. Prawie komicznie widzowie wchodzą w interakcję z tym obiektem, jakby mógł być naprawdę żywy. Czy to jest strąk, który ma zakwitnąć? Czy to stworzenie, które ma się wymknąć? Czy to zarodnik pleśni, który ma wybuchnąć? Oczywiście to tylko zbiór włókien farby. A jednak pewny i dziwny, ten obiekt stoicko twierdzi, że ma istnienie poza naszymi potrzebami.

Milan Houser - Connecting Point, widok instalacji w Kunsthalle Bratislava. Dzięki uprzejmości Kunsthalle Bratislava

Jak to miało miejsce w wielu jego wcześniejszych wystawach, Houser udowadnia w Connecting Point, że ma zdolność uwolnienia czegoś pierwotnego, stworzenia dzieł sztuki, które wykraczają poza swoje raison d'être, stając się dynamiczne, żywe i zaangażowane w proces ewolucji. Choć to, co widzimy na tej wystawie, to zjawiska wizualne zatrzymane w jednym momencie, efekty przebywania w obecności tych dzieł falują w naszych umysłach i pozostają z nami na długo po tym. W swoim dążeniu do odkrycia dla siebie, jaka jest współczesna rola malarstwa i jaka może być jego przyszła rola, Houser osiągnął kolejny mały, godny uwagi kamień milowy. Kolorowe, żywe, luminescencyjne obiekty, które prezentuje w Connecting Point, są trofeami nieznanego: nie fragmentami realizmu, choć są ultra-realistyczne, ale przykładami potencjalności na obrzeżach wyobraźni, gdzie zamiar i zaskoczenie mieszają się i stają się spektaklem.

Connecting Point jest wystawiana w Kunsthalle Bratislava na Słowacji do 27 stycznia 2019 roku. Wystawę kuratorował Vladimír Beskid.

Obraz wyróżniający: Milan Houser - Connecting Point, widok instalacji w Kunsthalle Bratislava. Dzięki uprzejmości Kunsthalle Bratislava
Autor: Phillip Barcio