Co Sekcja Oznaczała dla Kubizmu i Sztuki Abstrakcyjnej w Ogóle

Kubizm wyłonił się z umysłów i pędzli Pablo Picassa oraz Georgesa Braque'a. Jednak zasługa za rozszerzenie wiedzy o metodzie kubistycznej wśród mas niewątpliwie należy do Groupe de Puteaux oraz ich przełomowej wystawy kubistycznej z 1912 roku, La Section d'Or. Pierwsze obrazy kubistyczne pojawiły się około 1909 roku, wywołując falę szoku w paryskim awangardzie, co z kolei spowodowało, że wielu innych malarzy przyjęło teorie i zasady, które rozwijali Picasso i Braque. Picasso i Braque rzadko publicznie komentowali swoje eksperymenty, ale ich naśladowcy chwycili się tego, co niewiele ujawnili, i wykorzystali te pomysły do sformułowania definitywnego ruchu koncepcyjnego. Wśród najwcześniejszych konwertytów kubizmu byli Albert Gleizes, Jean Metzinger, Robert Delaunay, Henri le Fauconnier, Fernand Léger oraz bracia Duchamp – Marcel Duchamp, Jacques Villon i Raymond Duchamp-Villon. Niektórzy z tych artystów wystawiali razem na Salonie des Indépendants w 1911 roku, po czym zaczęli formalnie spotykać się na przedmieściach Paryża, albo w pracowni Alberta Gleizesa w Courbevoie, albo w domu braci Duchamp w Puteaux. To drugie miejsce spotkań nadało Grupie de Puteaux, czyli Grupie Puteaux, jej nazwę. Na tych spotkaniach grupa prowadziła głębokie dyskusje na temat tego, czym jest kubizm, a czym nie jest, oraz nakreśliła zarówno jego korzenie, jak i cele. Do 1912 roku mieli w pełni uformowaną koncepcję swojej metody, więc aby uczcić ten moment, zorganizowali pierwszą w historii dużą wystawę kubistyczną: La Section d'Or. Aby towarzyszyć wystawie, Gleizes i Metzinger opublikowali „Du Cubism”, pierwsze – i jedyne – wyjaśnienie kubizmu napisane przez wczesnych artystów kubistycznych. Wpływ zarówno wystawy, jak i eseju na rozwój kultury artystycznej ich czasów oraz na każdą przyszłą generację jest niemożliwy do przecenienia.

Złoty pomysł

Grupa Puteaux nazwała swoją pierwszą wystawę „La Section d’Or”, nawiązując do „złotej proporcji”, matematycznego pojęcia, które ma ponad 2000 lat. Pojęcie to obejmuje wartości geometryczne, które regularnie pojawiają się w naturze. Jest to obiektywna formuła, ale z biegiem wieków nabrała również pewnych mistycznych atrybutów. Artyści z Puteaux często dyskutowali o formułach matematycznych, w tym o złotej proporcji, na swoich spotkaniach. Wybrali ten termin jako tytuł swojej wystawy, ponieważ to, co według nich sugerował. W żadnym wypadku nie twierdzili, że rzeczywiście zastosowali złotą proporcję w swojej pracy. Interesowało ich jedynie, co idea złotej proporcji oznacza dla ludzi. Niemniej jednak krytycy spieszyli się, aby szukać dowodów na obecność złotej proporcji w obrazach wystawionych na „La Section d’Or.”

Albert Gleizes - Les Baigneuses (Kąpiące się), 1912. Olej na płótnie. 105 x 171 cm. Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Złoty prostokąt (obraz, 1 do 1.618 ± 0.07), siatka złotego podziału (złota/żółta siatka, so1 - so4) oraz nałożona siatka w proporcji 4 : 6. Źródło: wikipedia.

W kilku obrazach Juana Grisa znaleziono takie dowody w układzie kompozycji, a przynajmniej jeden obraz Gleizesa miał nietypowe wymiary, które pasują do formuły. Ale w "Du Cubism" wyraźnie stwierdzono: "Nie jesteśmy ani geometrami, ani rzeźbiarzami; dla nas linie, powierzchnie i kolumny są tylko niuansami pojęcia pełni. Geometria to nauka, malarstwo to sztuka. Geometra mierzy, malarz delektuje się." Dla wielu widzów to wyjaśnienie jest niezadowalające, zwłaszcza jeśli chcą zrozumieć kubizm w konkretnych terminach. Początkowo uczono mnie, że kubizm to sposób wyrażania czterowymiarowej przestrzeni poprzez pokazywanie wielu jednoczesnych perspektyw – i napisałem o tym w kilku wcześniejszych artykułach. I chociaż wciąż wierzę, że to dokładny sposób opisu wielu obrazów kubistycznych, po przeczytaniu "Du Cubism" rozumiem mój błąd. Język kubizmu nie był wyraźnie zdefiniowany. Opierał się częściowo na logice, a częściowo na uczuciach, i ewoluował w czasie. Celem artystów kubistycznych nie było definiowanie, lecz sugerowanie. Jak napisali Gleizes i Metzinger: "Niektóre formy muszą pozostać niejawne, aby umysł widza był wybranym miejscem ich konkretnego narodzenia."

Juan Gris - Człowiek w kawiarni, 1912. Olej na płótnie. 127,6 x 88,3 cm. Muzeum Sztuki w Filadelfii. Ekspozycja na Salonie Sekcji Złotej w 1912 roku.

Błędy oka

Nawet jeśli nie możemy przypisać żadnej konkretnej agendy Kubistom, możemy przynajmniej zauważyć, jak dużą wagę przywiązywali do innowacji. "Du Cubism" stwierdza, że jedynym prawem sztuki jest prawo czasu. Artyści nie powinni naśladować sztuki przeszłości. Muszą być dziećmi swojego czasu i dążyć do odkrycia, co to oznacza. Walka, z którą zmagali się Kubisci, nie różni się pod tym względem od walki, którą każda generacja artystów abstrakcyjnych stawiała od tamtej pory: jest to walka o przezwyciężenie różnicy między tym, co widzi publiczność, a tym, co publiczność rozumie. Gleizes i Metzinger napisali: "Oko szybko interesuje umysł swoimi błędami." Częściowo odnosili się do swoich własnych obrazów i tego, jak widzowie szybko je skanowali oczami, a następnie skakali do wniosków w swoich umysłach. Mieli nadzieję, że widzowie nauczą się powoli czytać sztukę abstrakcyjną, wchłaniając różne elementy jak słowa na stronie, czekając, aż cały utwór zostanie przeczytany, zanim podejmą próbę jego zrozumienia.

Jean Metzinger - La Femme au Cheval (Kobieta z koniem), 1911-1912. Olej na płótnie. 162 x 130 cm. Statens Museum for Kunst, Narodowa Galeria Danii. Opublikowane w Apollinaire'a 1913 Les Peintres Cubistes. Ekspozycja na Salonie des Indépendants w 1912 roku.

Wyrażenie tej skromnej nadziei to tylko jeden ze sposobów, w jaki „Du Cubism” wpłynął na każdą metodę artystyczną rozwiniętą w ciągu ostatniego stulecia. Widzimy również jego wpływ w wyrażeniu „pokrewieństwa koloru i formy”, gdzie korzenie nauk Hansa Hofmanna są wyraźne; w jego naleganiu, aby sztuka była „utknięciem naszej osobowości: niemierzalnym, w którym nic nigdy nie jest powtarzane”, gdzie duch Abstrakcyjnego Ekspresjonizmu, Tachisme, Forma 1 i tak wiele innych pozycji estetycznych czai się; oraz w jego przyjęciu „tak wielu obrazów obiektu, jak oczu, które go kontemplują, tak wielu obrazów istoty, jak umysłów, które ją rozumieją”, gdzie słyszymy wezwanie Sztuki Konceptualnej i obrazu nasyconego epoką Post Internet. Jakikolwiek przyszły wpływ Sekcji d’Or, Grupy Puteaux czy Kubizmu ma jeszcze do zaoferowania, być może najlepiej wyraża się w jednym z ostatnich zdań „Du Cubism”, gdzie Gleizes i Metzinger przedstawili tę myśl: „Ludzie w końcu zdadzą sobie sprawę, że nigdy nie istniała technika kubistyczna, lecz po prostu technika malarska, którą kilku malarzy wykazało się odwagą i różnorodnością.”

Obraz wyróżniony: Albert Gleizes - Żniwa (Le Dépiquage des Moissons), 1912. Olej na płótnie. 269 x 353 cm. Narodowe Muzeum Sztuki Zachodniej, Tokio.
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio