Co Sekcja Oznaczała dla Kubizmu i Sztuki Abstrakcyjnej w Ogóle

Kubizm narodził się w umysłach i pod pędzlami Pablo Picassa oraz Georgesa Braque’a. Jednak zasługa rozszerzenia wiedzy o metodzie kubistycznej na masy niewątpliwie należy do Groupe de Puteaux oraz ich przełomowej wystawy kubistycznej z 1912 roku, La Section d'Or. Pierwsze obrazy kubistyczne pojawiły się około 1909 roku, wywołując falę szoku w paryskiej awangardzie, co z kolei skłoniło wielu innych malarzy do przyjęcia teorii i zasad rozwijanych przez Picassa i Braque’a. Picasso i Braque rzadko publicznie komentowali swoje eksperymenty, ale ich zwolennicy chwycili się tego, co niewiele zdołali ujawnić, i wykorzystali te idee do sformułowania ostatecznego ruchu koncepcyjnego. Wśród najwcześniejszych zwolenników kubizmu byli Albert Gleizes, Jean Metzinger, Robert Delaunay, Henri le Fauconnier, Fernand Léger oraz bracia Duchamp – Marcel Duchamp, Jacques Villon i Raymond Duchamp-Villon. Niektórzy z tych artystów wystawiali się razem na Salon des Indépendants w 1911 roku, po czym zaczęli formalnie spotykać się na przedmieściach Paryża, albo w pracowni Alberta Gleizesa w Courbevoie, albo w domu braci Duchamp w Puteaux. To drugie miejsce spotkań dało nazwę Groupe de Puteaux, czyli Grupie z Puteaux. Podczas tych spotkań grupa prowadziła głębokie dyskusje na temat tego, czym kubizm jest, a czym nie jest, oraz określała jego korzenie i cele. Do 1912 roku mieli już w pełni ukształtowaną koncepcję swojej metody, więc aby uczcić ten moment, zorganizowali pierwszą wielką wystawę kubistyczną: La Section d'Or. Towarzysząco wystawie Gleizes i Metzinger opublikowali „Du Cubism”, pierwsze – i jedyne – wyjaśnienie kubizmu napisane przez samych wczesnych kubistycznych artystów. Wpływ zarówno wystawy, jak i eseju na rozwój kultury artystycznej ich własnego czasu, jak i każdej kolejnej generacji, jest nie do przecenienia.

Złoty Pomysł

Grupa z Puteaux nazwała swoją pierwszą wystawę „La Section d’Or” nawiązując do „złotego podziału”, matematycznej koncepcji sięgającej ponad 2000 lat wstecz. Koncepcja ta dotyczy wartości geometrycznych, które regularnie pojawiają się w przyrodzie. Jest to obiektywna formuła, ale na przestrzeni wieków nabrała również pewnych mistycznych znaczeń. Artyści z Puteaux często dyskutowali o wzorach matematycznych, w tym o złotym podziale, podczas swoich spotkań. Wybrali ten termin na tytuł wystawy ze względu na to, co ich zdaniem on sugerował. W żadnym wypadku nie twierdzili, że faktycznie stosowali złoty podział w swojej pracy. Interesowało ich jedynie, co idea złotego podziału znaczy dla ludzi. Niemniej jednak krytycy rzucili się na poszukiwanie dowodów złotego podziału w obrazach prezentowanych na „La Section d’Or”.

Albert Gleizes - Les Baigneuses (Kąpiące się), 1912. Olej na płótnie. 105 x 171 cm. Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Złoty prostokąt (obraz, 1 do 1,618 ± 0,07), siatka złotego podziału (złota/żółta siatka, so1 - so4) oraz nakładka siatki o proporcji 4 : 6. Źródło: wikipedia.

Juana Grisa znaleziono takie dowody w układzie kompozycji, a przynajmniej jeden obraz Gleizesa miał nietypowe wymiary odpowiadające formule. Jednak w „Du Cubism” wyraźnie napisano: „Nie jesteśmy ani geometrykami, ani rzeźbiarzami; dla nas linie, powierzchnie i kolumny to tylko niuanse pojęcia pełni. Geometria to nauka, malarstwo to sztuka. Geometr mierzy, malarz rozkoszuje się.” Dla wielu widzów to wyjaśnienie jest niewystarczające, zwłaszcza jeśli chcą zrozumieć kubizm w konkretnych kategoriach. Początkowo uczono mnie, że kubizm to sposób wyrażania przestrzeni czterowymiarowej poprzez ukazanie wielu jednoczesnych perspektyw – i pisałem o tym w kilku wcześniejszych artykułach. I choć nadal uważam, że jest to trafny sposób opisu wielu obrazów kubistycznych, po przeczytaniu „Du Cubism” zrozumiałem swój błąd. Język kubizmu nie był jasno zdefiniowany. Opierał się tylko częściowo na logice, a częściowo na uczuciu i ewoluował z czasem. Celem artystów kubistycznych nie było definiowanie, lecz sugerowanie. Jak napisali Gleizes i Metzinger: „Pewne formy muszą pozostać ukryte, aby umysł widza był wybranym miejscem ich konkretnego narodzenia.”

Juan Gris - Mężczyzna w kawiarni, 1912. Olej na płótnie. 127,6 x 88,3 cm. Philadelphia Museum of Art. Wystawiany na Salon de la Section d'Or w 1912 roku.

Błędy oka

Nawet jeśli nie możemy przypisać kubistom żadnej konkretnej agendy, możemy przynajmniej zauważyć, jak bardzo cenili innowację. „Du Cubism” stwierdza, że jedynym prawem sztuki jest prawo czasu. Artyści nie powinni naśladować sztuki przeszłości. Muszą być swojego czasu i dążyć do odkrycia, co to dla nich znaczy. Walka, z jaką mierzyli się kubiści, nie różni się pod tym względem od walki, z jaką zmaga się każda generacja artystów abstrakcyjnych od tamtej pory: jest to walka o pokonanie różnicy między tym, co widzi publiczność, a tym, co rozumie. Gleizes i Metzinger napisali: „Oko szybko interesuje umysł swoimi błędami.” Częściowo odnosili się do własnych obrazów i tego, jak widzowie szybko je skanowali wzrokiem, a potem wyciągali wnioski w umyśle. Mieli nadzieję, że widzowie nauczą się czytać sztukę abstrakcyjną powoli, chłonąc różne elementy jak słowa na stronie, czekając, aż cały utwór zostanie przeczytany, zanim spróbują go zrozumieć.

Jean Metzinger - La Femme au Cheval (Kobieta z koniem), 1911-1912. Olej na płótnie. 162 x 130 cm. Statens Museum for Kunst, Narodowa Galeria Danii. Opublikowany w 1913 roku w „Les Peintres Cubistes” Apollinaira. Wystawiany na Salon des Indépendants w 1912 roku.

Wyrażenie tej pokornej nadziei to tylko jeden ze sposobów, w jaki „Du Cubism” wpłynął na każdą metodę artystyczną rozwiniętą w ciągu ostatniego stulecia. Widzimy także jego wpływ w wyrażeniu „pokrewieństwa koloru i formy”, gdzie wyraźne są korzenie nauk Hansa Hofmanna; w jego naleganiu, by sztuka była „utrwaleniem naszej osobowości: niezmierzalnym, w którym nic się nigdy nie powtarza”, gdzie czai się duch ekspresjonizmu abstrakcyjnego, tachizmu, Forma 1 i wielu innych estetycznych stanowisk; oraz w jego przyjęciu „tak wielu obrazów przedmiotu, ile oczu go ogląda, tak wielu obrazów istoty, ile umysłów go rozumie”, gdzie słyszymy wezwanie sztuki konceptualnej i nasyconej obrazami ery postinternetowej. Jakikolwiek przyszły wpływ La Section d’Or, Grupy z Puteaux czy kubizmu, jaki jeszcze może się ujawnić, najlepiej wyraża jedno z ostatnich zdań „Du Cubism”, gdzie Gleizes i Metzinger napisali: „Ludzie w końcu zrozumieją, że nigdy nie istniała technika kubistyczna, lecz po prostu technika malarska, którą kilku malarzy prezentowało z odwagą i różnorodnością.”

Zdjęcie główne: Albert Gleizes - Żniwa (Le Dépiquage des Moissons), 1912. Olej na płótnie. 269 x 353 cm. Narodowe Muzeum Sztuki Zachodniej, Tokio
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio