Oscar Murillo - Pionier Wyczerpującej Współczesnej Abstrakcji

Może być niemożliwe, aby powiedzieć, jakie tajne siły spiskują w tworzeniu dobrej abstrakcyjnej sztuki. Ale urodzony w Kolumbii, mieszkający w Londynie artysta Oscar Murillo regularnie wykorzystuje te siły w swoim studiu. W ostatnich latach Murillo zyskał globalne uznanie za swoje wielkoformatowe, visceralne abstrakcyjne obrazy, które tworzy, łącząc wiele elementów powierzchni, w tym płótno, plastik i przetworzone papier z różnorodnymi mediami, w tym wszystkim, od farby olejnej po brud z podłogi swojego studia. Oprócz malarstwa, jego twórcze poszukiwania obejmują występy, filmy, instalacje, dzieła sztuki publicznej oraz społeczno-kulturowe-estetyczne połączenia, które angażują wiele mediów, ale są mniej jak wystawy sztuki, a bardziej jak rodzinne imprezy. Niezależnie od formy, jaką przybiera jego sztuka, wszystko to powstaje w wyniku stopniowego procesu, który Murillo porównuje do tworzenia gulaszu lub dojrzewania sera. Podczas tej długiej i nieprzewidywalnej ewolucji jego instynkty, wspomnienia, filozofie i doświadczenia łączą się z resztkami kulturowego i materialnego świata, tworząc bogaty, warstwowy, teksturowany, pełen smaku wyraz naszego czasu.

Opanowanie Wnętrznie Abstrakcyjnego

Oscar Murillo opuścił swoje rodzinne miasto La Paila w Kolumbii w wieku dziesięciu lat, gdy jego rodzice zdecydowali się przenieść rodzinę do Londynu. Kiedy przyjechali do Anglii, nie mówili w tym języku. W trakcie stopniowego, często trudnego procesu asymilacji do nowej kultury, Murillo pracował w różnych zawodach, aby pomóc utrzymać rodzinę, jednocześnie uczęszczając do szkoły. Rozwinął instynkt znajdowania wspólnego gruntu i podejmowania ryzyka. I nauczył się wartości łączenia wielu pozornie odmiennych elementów życia w nowe sposoby, aby mogło się pojawić coś harmonijnego i wartościowego.

Murillo wyróżniał się swoimi wysiłkami, zdobywając dyplom artystyczny na Uniwersytecie Westminster oraz tytuł M.F.A. w Royal College of Art. Wszystkie umiejętności życiowe, które zdobył po drodze, są teraz reprezentowane w jego pracy w studiu. Łączy znalezione obiekty z tradycyjnymi mediami malarskimi i powierzchniami w sposób, który łączy różne elementy i buduje je w kierunku wyrażenia całości. Nie spieszy się. Zaczyna pracę, a następnie składa ją i zostawia na podłodze. Wraca do niej później, gdy nagromadziła dowody upływu czasu, takie jak zmarszczki i kurz. Następnie dodaje do niej w fizyczny, gesturalny sposób, używając wizualnego języka zarówno dzikiego, jak i skoncentrowanego. W końcu elementy syntetyzują się w coś całościowego.

Oscar Murillo - Untitled, 2011. Oil, oil stick, graphite, dirt on canvas. © Oscar Murillo

Język to uczucie

Jednym z ikonicznych elementów, które Murillo wprowadza do wielu swoich obrazów, jest użycie słów, prymitywnie zapisanych wśród linii i pól kolorów jego kompozycji. Niektóre z tych słów odnoszą się do jedzenia, takiego jak mango, chorizo i mleko. Inne odnoszą się do koncepcji społecznych i kulturowych, takich jak praca czy joga. Murillo wybiera te słowa, ponieważ odnoszą się do rzeczy, o których może mówić z autorytetem. Na przykład, studiował jogę w sposób intensywny, a jedzenie często ma duże znaczenie w jego osobistej diecie.

Kiedy włączone do jego patchworkowych abstrakcyjnych kompozycji, słowa nabierają nowego znaczenia. Mogą być interpretowane jako komentarz lub po prostu jako elementy formalne, przedłużenie prymitywnej estetyki. Mogą też stać się asocjacyjnymi punktami odniesienia, które dla każdego widza mogą stworzyć osobiste znaczenie. Niezależnie od tego, jak są interpretowane, Murillo używa ich w ten sam sposób, w jaki używa reszty swoich materiałów. Jak piłka nożna, kawałek plastiku czy trzonek miotły, słowa i ich możliwe znaczenia są wpływowymi elementami naszych czasów; elementami, które ma nadzieję połączyć, aby zbadać, jakie potencjalności mogą się pojawić.

Oscar Murillo - Untitled, 2012, Oil paint and dirt on canvas (Left) / Oscar Murillo - Work 8, 2012, Oil paint and dirt on canvas (Right). © Oscar Murillo

Aktorstwo i budowanie

Choć malarstwo jest jednym z głównych sposobów, w jaki Oscar Murillo eksploruje swoje pomysły, odniósł również sukces w przekształcaniu swojej wizji w tworzenie bardziej zróżnicowanych środowisk estetycznych. Organizował występy taneczne i odbywał międzykulturowe imprezy, serwując tamale z szampanem lub podając posiłki na powierzchniach pokrytych jego sztuką. W swojej wystawie z 2013 roku, Kolacja w klubie dla członków? Tak! Najpierw poproszę czarną americano, Murillo stworzył fałszywą, odbijającą złotą podłogę. Obrazy opierały się o ścianę, podczas gdy zbiory powierzchni i obiektów zajmowały wnętrze pokoju. W swojej instalacji z 2016 roku , przez łaty kukurydzy, pszenicy i błota, Murillo wypełnił przestrzeń zwisającymi, ułożonymi i złożonymi płótnami w środowisku przypominającym warsztat, zwracając uwagę na znaczenie procesów, wyborów i pracy fizycznej.

Rozwijając te pomysły, Murillo niedawno otworzył wystawę w Yarat Contemporary Art Space w Baku, Azerbejdżan. Baku, ważny przystanek na starożytnym Jedwabnym Szlaku i niegdyś istotne miejsce produkcji w ZSRR, teraz zmaga się z odnalezieniem swojego miejsca w postindustrialnej rzeczywistości. Murillo współpracował tam z rzemieślnikami i pracownikami przy tworzeniu swojej instalacji. Czerpiąc z ich tradycyjnych umiejętności, wspólnie stworzyli obiekty, które mogłyby wywołać nowe rozmowy o przyszłości i ujawnić piękno oraz ukryty potencjał tkwiący pod powierzchnią zmarginalizowanego społeczeństwa.

Oscar Murillo - Dinner at the members club? Yes! I'll have a black americano first pls, 2013. Installation view. © Oscar Murillo

Skromne wysiłki

Oscar Murillo jest z pewnością jednym z najbardziej gorączkowo zbieranych młodych artystów na świecie dzisiaj. Od swojej inauguracyjnej wystawy w David Zwirner w Nowym Jorku w 2014 roku, niektórzy z najbardziej wpływowych kolekcjonerów na świecie nabyli jego prace. Mimo globalnej uwagi, jaką mu poświęcono, Murillo wycofał się z tego szumu. Wyraził wdzięczność za uwagę i powiedział, że wie, jak bardzo jest szczęśliwy, ale również stwierdził, że czuje, że osiągnął niewiele i że wciąż jest tak wiele do zrobienia. W wywiadach wydaje się szczery, pracowity, otwarty i zmotywowany. Nawet raz odpowiedział na krytykę, mówiąc do New York Times, „Gdybym patrzył z drugiej strony, też byłbym sceptyczny."

Oscar Murillo - Through patches of corn, wheat and mud, 2016. Installation view. © Oscar Murillo

Być może jego szczerość i determinacja nie powinny mieć nic wspólnego z tym, jak mówimy o jego pracy. Ale fakt, że widzimy go w poszukiwaniu, że nie ma agendy i że jest otwarty na porażkę, wpływa na nas mimo wszystko. Jego pokora eliminuje barierę podejrzeń między widzami a dziełem. Pozwala nam reagować instynktownie na to, co stworzył, pozwalając naszym instynktom i uczuciom kierować naszą interakcją z tym, tak jak on to robił podczas jego tworzenia. Choć może nie będziemy w stanie przypisać definitywnego znaczenia jego pracy, nie ma wątpliwości, że Murillo jest pionierem. Czekamy na tych, którzy dołączą do niego w łączeniu estetycznych, społecznych i materialnych elementów naszej globalnej teraźniejszości w abstrakcyjną ekspresję estetyczną, która pomoże nam wyobrazić sobie przyszłość z pozycji nadziei.

Oscar Murillo - DIS PLACE, Baku, Azerbaijan, 2016. Installation view. © Oscar Murillo

Obraz wyróżniony: Oscar Murillo - Bez tytułu - mango (szczegół), 2012. Farba olejna, plastik i brud na płótnie. © Oscar Murillo
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio