Sophie Taeuber-Arp - Główna Siła Kobieca Dadaizmu i Sztuki Konkretnej

Odważna i dynamiczna, Sophie Taeuber-Arp (1889-1943), z domu Taeuber, była znaczącą kobietą w europejskich ruchach awangardowych dadaizmu i sztuki konkretnej. Jej kariera obejmowała dwie wojny światowe i zapoczątkowała nową erę designu i rzemiosła. W dążeniu do możliwości i akceptacji dla swojego rzemiosła, sprzeciwiała się ograniczonym artystycznym rolom kobiet i wprowadziła sztukę stosowaną do głównego nurtu obok sztuki pięknej. Niektórzy opisują ją jako radykalną, chociaż rzekomo nienawidziła tego słowa. Uważam ją za inspirującą. Urodziła się w dużej pruskiej rodzinie, miała wczesną skłonność do sztuki i występów. Uczęszczała do Szkoły Sztuk Stosowanych w St. Gallen w Szwajcarii od 1908 do 1910 roku, a następnie w 1911 roku przeniosła się do Niemiec, aby uczęszczać na kursy w Szkole Sztuk i Rzemiosł w Hamburgu oraz w pracowni Waltera von Debschitza w Monachium. W tamtym czasie surowe zasady określały, co kobiety mogły studiować — Taeuber-Arp mogła pracować nad tekstyliami, koralikowaniem i tkactwem, umiejętnościami, które zazwyczaj uważano za 'kobiece rzemiosło'. Wkrótce odkryła, że te sztuki stosowane, w przeciwieństwie do sztuki pięknej, były bardziej otwarte na abstrakcję. Dzięki tekstyliom, Taeuber-Arp mogła eksperymentować z kolorami i kształtami na granicy awangardy i osiągać sukces komercyjny z większą łatwością niż jej odpowiednicy w sztuce pięknej.

Artysta wielodyscyplinarny

W momencie wybuchu I wojny światowej w 1914 roku, Taeuber-Arp wróciła do Szwajcarii i rozpoczęła karierę w sztukach stosowanych, uzupełniając swoją pracę studiami nad tańcem nowoczesnym oraz eksplorując malarstwo i rzeźbę niereprezentacyjną. Kraj neutralny stał się schronieniem dla młodych artystów uciekających przed zamieszaniem w Europie i poszukujących twórczej wolności do wyrażania zniszczeń wojny. Taeuber-Arp szybko rozwinęła nowe grono awangardowych przyjaciół w Zurychu, w tym francusko-niemieckiego poetę i malarza Jeana (znanego również jako Hans) Arpa, którego później poślubiła. Oprócz nauczania tekstyliów w Zurychskiej Szkole Sztuk Rzemieślniczych, Taeuber-Arp tańczyła w Cabaret Voltaire, klubie nocnym i miejscu spotkań artystów i poetów, którzy stworzyli ruch dadaistyczny. Projektowała również kostiumy i elementy scenograficzne do przedstawień oraz tworzyła marionetki do produkcji Król Żuraw. Dzięki tym projektom, Taeuber-Arp zaczęła doskonalić swój styl uproszczonych form, geometrycznych wzorów i eksplozji kolorów. W 1920 roku stworzyła niektóre ze swoich najbardziej znanych dzieł, które stały się emblematyczne dla dadaizmu — serię drewnianych głów (jak użytkowe obiekty używane do wyświetlania kapeluszy), które były dekorowane i malowane z abstrakcyjnymi twarzami, trafnie zatytułowanych Głowy Dada lub Tête Dada.

Szczegóły pracy Sophie Taeuber-Arp zawartej w wystawie Kobiety w Abstrakcji w Centre Pompidou, 2021.

Dadaizm i Konstruktywizm

Chociaż była głównym graczem w rozwijającym się ruchu Dada, Taeuber-Arp często używała fałszywych nazwisk i nosiła maski, gdy tańczyła. Pomagało to zaprezentować wyszukane kostiumy nowoczesnego tańca, z których niektóre mogła zaprojektować; pozwalało to również Taeuber-Arp zachować swoją tożsamość w tajemnicy przed kolegami z Zurich School, którzy zniechęcali studentów i wykładowców do uczestnictwa w awangardzie. Jednak Taeuber-Arp sprytnie łączyła oba światy, pracując jako nauczycielka i projektantka tekstyliów w ciągu dnia, a wieczorami występując jako nowoczesna tancerka i liderka awangardy. Dekorowane poszewki na poduszki i koralikowe torby, które produkowała i sprzedawała, były tak popularne, że zatrudniła pomoc, aby sprostać popytowi. Wykorzystała również swoją pozycję w Zurich School, aby promować sztuki stosowane. Umiejętności te często były uważane za gorsze od sztuki pięknej, a poprzez swoją pracę promowała tę dyscyplinę jako formę sztuki samą w sobie.

W miarę jak dadaizm zyskiwał popularność i uznanie, Taeuber-Arp znalazła się w konflikcie z rosnącą absurdalnością i znaczeniem, które zaczęły dominować w ruchu. Napisała do Jeana Arpa w 1919 roku: „Jestem wściekła. Co to za bzdura, 'artysta radykalny'. To musi być tylko dzieło, manifestowanie się w ten sposób jest bardziej niż głupie.” Jej prace z tego okresu zaczęły przybierać bardziej konstruktywistyczne tonacje, surowy ruch abstrakcyjny, który ogarnął Rosję, kładąc nacisk na techniczne mistrzostwo i materiały odzwierciedlające przemysł i urbanizację. W 1922 roku wzięli ślub z Arpem i współpracowali przy kilku projektach, w tym z projektantem Theo van Doesburgiem nad teraz słynnym wnętrzem Cafe de l’Aubette w Strasburgu we Francji. Był to jeden z pierwszych przypadków, w których abstrakcja i architektura zostały połączone w przestrzeni. Przeprowadzka do Paryża w 1929 roku wprowadziła parę w nowe kręgi artystów, którzy eksplorowali sztukę niefiguratywną, w tym Joana Miró, Wassily'ego Kandinsky'ego i Marcela Duchampa. W tym czasie była członkiem kilku grup sztuki abstrakcyjnej i awangardowej oraz redagowała magazyn sztuki konstruktywistycznej Plastique. Podobnie jak wcześniejsi rosyjscy artyści awangardowi, tacy jak Kazimir Malevich, często przedstawiała okręgi i była jedną z pierwszych artystek, które używały kropek w sztuce pięknej.

Sophie Taeuber-Arp prace wzięły udział w wystawie Kobiety w Abstrakcji w Centre Pompidou, 2021.

Późniejsze Lata i Dziedzictwo

W 1940 roku Taeuber-Arp i jej mąż przeprowadzili się na południe Francji, a następnie w 1942 roku uciekli do Szwajcarii, aby uniknąć okupacji nazistowskiej. Niedługo potem, podczas pobytu w domu szwajcarskiego projektanta Maxa Billa w 1943 roku, Taeuber-Arp tragicznie zmarła na skutek przypadkowego zatrucia tlenkiem węgla spowodowanego wadliwą kuchenką. Ona i Arp mieli nadzieję uzyskać wizy na podróż do Stanów Zjednoczonych. Arp ożenił się ponownie w 1959 roku; jednak w późniejszym życiu promował twórczość Taeuber-Arp, ponieważ pozostawała ona w dużej mierze niedostatecznie reprezentowana w historii dadaizmu i europejskiego awangardy. Jej sztuka i życie były również cytowane jako inspiracja dla ruchu sztuki feministycznej w latach 60., który słusznie uznał Taeuber-Arp za pionierkę. W latach 80. Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku zorganizowało pierwszą podróżującą retrospektywę Taeuber-Arp, aby uznać jej wkład w abstrakcję geometryczną i sztukę konkretu, i przywiozło jej wizję do miast w całej Ameryce Północnej. W 1995 roku rząd szwajcarski umieścił jej portret na banknocie 50 franków szwajcarskich, czyniąc ją pierwszą kobietą, która otrzymała to wyróżnienie. Chociaż jej imię jest dzisiaj wciąż mniej znane dla wielu niż imię jej męża, Arpa, czy jej współczesnych, jest obecnie uważana za jedną z najważniejszych artystek XX wieku.

W latach 2021/2022 jej prace będą przedmiotem dużej podróżującej retrospektywy zatytułowanej „Sophie Taeuber-Arp: Living Abstraction” wystawianej w Kunstmuseum Basel w Szwajcarii, w Tate Modern w Londynie oraz w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.

Obraz wyróżniający: Sophie Taeuber-Arp praca włączona w wystawę Kobiety w Abstrakcji w Centre Pompidou, 2021.
Przez Emelię Lehmann