Dwie główne wystawy Mary Heilmann przyciągają uwagę artystki, na którą zasługuje od dawna.
Mary Heilmann przyciąga teraz wiele uwagi, co prawdopodobnie byłaby pierwsza, by przyznać, że to wszystko, czego kiedykolwiek naprawdę pragnęła. To nie jest krytyka. Tylko parafrazuję to, co Heilmann powiedziała Guardianowi w wywiadzie w 2016 roku. Kiedy była młoda, chciała być sportowcem, ponieważ to przyciągało uwagę. Została więc nurkiem, ale później, gdy surfing stał się modny, została surferką, aby móc być w centrum wydarzeń. Na studiach studiowała poezję. Dopiero gdy zaczęła przyciągać uwagę dzięki swoim umiejętnościom w rzucaniu ceramiki, zaczęła kierować się w stronę sztuki. Ale co w tym złego? Co złego w robieniu czegoś, ponieważ przyciąga to uwagę? Co złego w braku altruistycznego powodu do tworzenia sztuki? Niektórzy artyści twierdzą, że tworzą sztukę z przymusu tworzenia. Inni podają bardziej wyniosłe filozoficzne lub poetyckie powody. A niektórzy artyści po prostu odmawiają wyjaśnienia, dlaczego robią to, co robią, jakby to było niepojęte lub niewyrażalne za pomocą zwykłych słów. Heilmann, która w tym roku skończyła 77 lat, jest na tyle komfortowa w swojej skórze, by powiedzieć prawdę: po prostu cieszy się tworzeniem rzeczy, a ponieważ jest to interesujące, zabawne, przyciąga uwagę i opłaca rachunki, wciąż to robi. Ale w porównaniu do swoich przyjaciół, wśród których przez lata byli Richard Serra, Philip Glass, Andy Warhol, Bruce Nauman i dziesiątki innych znanych artystów, Heilmann prowadziła życie względnej nieznajomości. To wszystko zmieniło się w 2007 roku, kiedy to wielka retrospektywa jej prac podróżowała po Stanach Zjednoczonych przez dwa lata. Od tego czasu stopniowo zaczęła domagać się swojego należnego miejsca jako wpływowa siła w współczesnej sztuce abstrakcyjnej, którą naprawdę jest. Jeśli nigdy nie słyszałeś o Mary Heilmann, kilka elementów jej ogromnego dorobku jest obecnie wystawionych na dwóch równoległych wystawach solowych blisko siebie w Nowym Jorku, co czyni to idealnym czasem na odkrycie jej pracy.
Sztuka uczciwości
Mary Heilmann hojnie udzieliła dziesiątek wywiadów w trakcie swojej kariery. To samo w sobie niekoniecznie wyróżnia ją spośród innych artystów. Ale to, co ją wyróżnia, to fakt, że w swoich wywiadach jest gotowa być brutalnie szczera. W swoim zrelaksowanym i swobodnym stylu mówi dokładnie to, co naprawdę myśli, co sprawia, że trudno, jeśli nie niemożliwe, jest dla kogokolwiek prawdziwie ją skrytykować — chociaż przez lata wiele osób próbowało. Na przykład są tacy, którzy nazywają prace Heilmann wtórnymi, sugerując, że po prostu powtarza zmęczone tropy z przeszłości, a nawet bezpośrednio kopiuje osiągnięcia innych znanych artystów. Ale w wywiadzie z Rossem Blecknerem dla BOMB Magazine, Heilmann z dumą mówiła o tym, że często czerpie inspirację od artystów z przeszłości, których prace podziwia. W pewnym momencie tego wywiadu wskazuje Blecknerowi na nową pracę i mówi, że to Calder. I nie tylko znanych artystów naśladuje Heilmann. W wielu wywiadach mówiła z uśmiechem na twarzy, że uwielbia kombinacje kolorów z serialu telewizyjnego The Simpsons. Kopiuje kolory na swoich płótnach, mając nadzieję osiągnąć tę samą witalność i czystość, jaką miały, gdy po raz pierwszy je zobaczyła w kreskówce. Niektórzy krytycy nazywają Heilmann leniwą. Ale w swoim wywiadzie z ART21, odebrała wiatr z żagli swoim krytykom, śmiejąc się z tego, jak leniwa jest, zauważając, że nigdy nie mogłaby zmagać się tak, jak to robili Abstrakcyjni Ekspresjoniści. Przyznaje, że aktywnie poszukuje najszybszych i najłatwiejszych sposobów realizacji swoich prac. Otwarcie mówi o używaniu Photoshopa do rozwijania swoich pomysłów i żartuje, że niektóre z jej obrazów zajmują jej tylko kilka minut do wyprodukowania. A potem jest najsłynniejsza krytyka, jaką otrzymała, kiedy krytyk sztuki David Hickey oskarżył Heilmann o to, że nie wie nic o rzemiośle malarskim. Kiedy dziś zapytano ją o ten esej, Heilmann zgadza się, przyznając, że kiedy Hickey napisał ten esej, miał rację.
Mary Heilmann - installation view, The Dan Flavin Art Institute, Bridgehampton, New York. © Mary Heilmann. Photo: Bill Jacobson Studio, New York
Głupcy i ich głupoty
Ale jest coś dokładnie odwrotnego w myśleniu wszystkich tych krytyków, którzy błędnie uważają Mary Heilmann za głupca. Przede wszystkim zapominają o mądrości poety Williama Blake'a, który zauważył, że głupiec, który trwa w swojej głupocie, staje się mądry. Rzeczywiście, chociaż Heilmann mogła nie wiedzieć nic o rzemiośle malarskim, gdy zaczynała malować na początku lat 70., sama się tego nauczyła. Studiowała prace swoich idolów. Rozmawiała z innymi artystami, z którymi się socjalizowała i pracowała. Polegała na swoim duchu rywalizacji, swoim geniuszu i swojej wytrwałości, aby nauczyć się tak wiele o rzemiośle malarskim, że zaczęła uczyć go zawodowo. A jak na rzekomo leniwego artystę, Heilmann z pewnością stworzyła niezwykle obszerną kolekcję prac, która, nawiasem mówiąc, znajduje się w wielu najbardziej prestiżowych kolekcjach na świecie. A jak na artystkę, która rzekomo jest pochodną, to niezwykłe, jak zwięzła i natychmiast rozpoznawalna stała się ta kolekcja prac. Być może to, czego krytycy nie rozumieją, to fakt, że to nie ich sprawa, aby decydować, jakie są wymagania, aby być artystą. Amerykański autor Kurt Vonnegut zauważył kiedyś w liście do swojego brata, aspirującego malarza, że to, co czyni dzieło sztuki dobrym, to fakt, że ludzie chcą być w jego obecności. W przypadku Mary Heilmann, jej prace zdecydowanie spełniają to kryterium. Spełniają je tak dobrze, że jedną z rzeczy, za które Heilmann stała się najbardziej znana, jest jej tendencja do umieszczania krzeseł w swoich wystawach, aby ludzie uczestniczący w pokazach mogli usiąść. Projektuje i ręcznie wykonuje te krzesła. Są one ikoniczne dla jej palety i świata form, które rozwinęła w swojej innej twórczości. Fakt, że są w ogóle potrzebne – że widzowie uczestniczący w jej wystawach mają potrzebę usiąść na chwilę, ponieważ są zainteresowani pozostaniem w obecności jej prac przez tak długi czas – to wszystko, czego Heilmann potrzebuje jako potwierdzenia.
Mary Heilmann - Sunny Chair for Whitechapel (2016) (Mint), 2016, Painted plywood, 25 1/2 × 8 3/10 × 24 3/10 in, © Whitechapel Gallery
Pokazy siły
Kiedy Mary Heilmann po raz pierwszy przyjechała do Nowego Jorku, po uzyskaniu tytułu magistra sztuki na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley w 1968 roku, była samookreśloną "agresywną hipiską". Wierzyła, że jest tak samo dobra jak Donald Judd, Robert Smithson, Richard Serra, Eva Hesse czy jakikolwiek inny artysta dominujący wówczas na scenie. Zwykła przychodzić do baru, w którym spotykali się znani artyści, i wszczynać kłótnie, aby wywołać reakcję konkurencji. Zyskała trochę uwagi w tamtych czasach, ale odmówiono jej sławy, której bardzo pragnęła i którą uważała, że jej się należy. Dziś jest refleksyjna w związku z tymi doświadczeniami. Zastanawia się, czy może to dobrze, że uwaga, którą otrzymuje dzisiaj, nie przyszła do niej wcześniej w życiu. Czuje, że jej wcześniejsze prace nie byłyby wtedy zrozumiane w ten sam sposób, w jaki mogą być teraz. Ta myśl dotyka wspólnego tematu dla Heilmann: japońskiego pojęcia Wabi-sabi. W istocie, Wabi-sabi to idea, że piękno znajduje się w nietrwałości. Ręcznie wykonana ceramiczna filiżanka do herbaty, która ma niedoskonałości, jest piękniejsza niż coś wyprodukowanego maszynowo, ponieważ akceptuje niedoskonałości materiałów, jak również te osoby, która ją stworzyła. W miarę jak rzeczy się starzeją, czas odciska na nich swoje piętno i stają się piękniejsze — to jest Wabi-sabi. W 1976 roku, gdybyśmy mieli szansę zobaczyć czerwone, żółte i niebieskie obrazy, które malowała Mary Heilmann, kto może powiedzieć, jak byśmy na nie zareagowali. Ale teraz, czterdzieści lat później, są fizycznie starsze, tak jak my. Widzimy ich niedoskonałości, jak również niedoskonałości artystki, która je stworzyła, co nigdy nie próbowała ukryć. W jakiś sposób przez to doświadczenie możemy również dostrzegać niedoskonałości w sobie i rozpoznać ich łaskę.
RYB: Mary Heilmann Paintings, 1975–78, installation view at Craig F. Starr, New York 2017, Light Blue Studio
Mary Heilmann Obecnie na wystawie
Jeśli chcesz odkryć sztukę Mary Heilmann, pięć obrazów, wiszący ceramiczny element oraz pięć ceramicznych filiżanek i spodków są aktualnie wystawiane w Dan Flavin Art Institute w Dia Art Foundation w Bridgehamton, Nowy Jork do 27 maja 2018 roku. Równocześnie, do 28 października 2017 roku, wystawa RYB: Mary Heilmann Paintings, 1975-78 w Craig F. Starr Gallery w Nowym Jorku prezentuje instalację trzech ceramicznych misek na kominku, a także 12 obrazów, które Heilmann stworzyła w swoim przełomowym okresie pod koniec lat 70., kiedy używała tylko kolorów podstawowych i prostych kształtów geometrycznych jako wyzwania do przemyślenia, czym może stać się malarstwo. Opis meta: Dwie aktualne wystawy w Nowym Jorku poświęcone twórczości Mary Heilmann prezentują przykłady jej obrazów, rzeźb i ceramiki, ukazując zróżnicowane dzieło wpływowej artystki.
Mary Heilmann - installation view, The Dan Flavin Art Institute, Bridgehampton, New York. © Mary Heilmann. Photo: Bill Jacobson Studio, New York
Obraz wyróżniający: Mary Heilmann - widok instalacji, The Dan Flavin Art Institute, Bridgehampton, Nowy Jork. © Mary Heilmann. Zdjęcie: Bill Jacobson Studio, Nowy Jork.
Autor: Phillip Barcio
