5 Exposições Atuais e Futuras de Artistas Abstratas Femininas para Visitar

Em celebração ao Dia Internacional da Mulher, estamos dedicando um momento para destacar cinco de nossas exposições favoritas de artistas abstratas em 2019. Algumas estão em exibição agora, outras estão por vir: todas são extraordinárias e prometem valer muito a visita. O primeiro Dia Internacional da Mulher foi organizado em 1909 nos Estados Unidos. Desde então, espalhou-se pelo mundo todo, tornando-se uma celebração global das “conquistas sociais, econômicas, culturais e políticas das mulheres.” O dia também serve para chamar atenção à ideia de paridade de gênero — algo que há muito tempo está no centro das reivindicações por reformas no mundo da arte. Felizmente, nos últimos anos, grandes avanços foram feitos para alcançar um ambiente mais justo para as mulheres no mundo da arte. Um exemplo extraordinário recente — os participantes da Bienal Whitney de 2019 foram anunciados, e pela primeira vez em sua história, mais da metade dos artistas da Bienal se identificam como mulheres, e além disso, mais da metade são artistas negras e negros. Sabemos, claro, que ao destacar apenas cinco exposições aqui hoje, estamos deixando de fora centenas de exposições merecedoras. Só podemos dizer que esperamos o desafio de ver e cobrir o maior número possível de outras exposições de artistas abstratas pelo resto do ano, e em todos os anos que virão.

Bridget Riley na Hayward Gallery, Londres
23 de outubro de 2019 – 26 de janeiro de 2020

Bridget Riley é uma das artistas mais influentes do nosso tempo. Aos 87 anos, ela continua sendo uma membro vibrante da comunidade de arte contemporânea, expandindo um legado visual que remonta a mais de 70 anos. Esta exposição marcante será a primeira grande retrospectiva de seu trabalho no Reino Unido em quase 20 anos. Abrangerá toda a sua carreira e apresentará vários momentos inovadores. Por exemplo, além de importantes obras históricas da Op Art dos anos 1960, a mostra incluirá a única obra tridimensional que Riley já fez — uma peça chamada Continuum (1963) — e também apresentará uma série de novas pinturas murais que Riley criou especialmente para esta exposição.

Lee Krasner: Cor Viva, na Barbican Gallery, Londres
30 de maio – 1 de setembro de 2019

Lee Krasner nunca parou de experimentar com sua visão artística. Após ganhar destaque como uma artista da primeira geração do Expressionismo Abstrato, ela abandonou o método característico que havia desenvolvido para explorar formas cada vez mais pessoais e inovadoras de formular imagens abstratas. Krasner impulsionou o desenvolvimento de sua posição única a cada nova obra, e Lee Krasner: Cor Viva abrangerá cada uma de suas inovações em detalhes, incluindo quase 100 obras que cobrem toda a sua carreira de 50 anos. Esta é a primeira mostra desse tipo a chegar à Europa em mais de meio século. É imperdível para quem deseja descobrir o espírito da originalidade e para quem quer celebrar uma das artistas abstratas mais dinâmicas e subestimadas do século XX.

Hilma af Klint: Pinturas para o Futuro, no Museu Guggenheim, Nova York
Aberto agora, em exibição contínua

Quando Hilma af Klint: Pinturas para o Futuro foi inaugurada no ano passado no Guggenheim, causou uma sensação imediata. Esta artista abstrata visionária criou um conjunto de obras que antecedem os gigantes da abstração inicial e que até hoje permanecem únicas. Ela não foi apenas uma artista abstrata pioneira, na verdade, também foi uma defensora da ideia de que arte e espiritualidade estão profundamente entrelaçadas. Esta exposição no Guggenheim é a primeira oportunidade que a maioria do público americano teve para conhecer seu trabalho — dezenas de milhares de visitantes que viram a mostra nunca tinham ouvido falar de af Klint antes, mas saíram convencidos de que ela estava entre as maiores artistas de seu tempo, ou de qualquer outro tempo. Um catálogo volumoso, em cores, foi produzido para acompanhar esta exposição e é indispensável para qualquer biblioteca séria de arte abstrata.

Hilma af Klint - Grupo V, A Estrela de Sete Pontas, nº 1 (Grupp V, Sjustjärnan, nr 1), da Série WUS/Estrela de Sete Pontas (Serie WUS/Sjustjärnan), 1908. Têmpera, guache e grafite sobre papel montado em tela. 62,5 × 72 cm. Museu Guggenheim.

Sheila Hicks: Campo Aberto, no Museu Bass de Arte, Miami
13 de abril – 29 de setembro de 2019

Sheila Hicks é uma gigante entre as artistas têxteis e um monumento vivo ao poder emotivo da cor e do material. Aos 84 anos, ela continua a desenvolver sua visão idiossincrática, criando composições cada vez mais complexas e belas no espaço. Esta exposição se baseia na extraordinária instalação que Hicks criou para a Bienal de Veneza de 2017, reconfigurando-a para se adequar ao ambiente específico do andar superior do Museu Bass em Miami Beach. Reúne uma mistura de obras que abrangem toda a escala, desde peças pequenas e íntimas até instalações monumentais do tamanho de uma sala.

Sheila Hicks - Cartridge, 1962. Linho. 1a: 358,1 × 53,3 cm. 1b: 337,8 × 53,3 cm. Doação de Melvin Bedrick. Coleção MoMA.

Roni Horn: Quando Eu Respiro, Eu Desenho, Parte I, no Instituto de Desenho Menil, Houston
15 de fevereiro – 5 de maio de 2019

A artista americana Roni Horn (n. 1955) dedica-se ao desenho há mais de 30 anos. Suas composições transformam pigmento puro em arranjos transcendentes de linhas e formas no espaço. Frequentemente sutis e discretas, suas obras podem ser monumentais em sua presença, como o sopro de um vento bem viajado que percorre uma vasta paisagem. Esta é a primeira exposição de seus desenhos realizada em um museu nos Estados Unidos. Será dividida em duas partes. A primeira parte examinará uma seleção de desenhos de grande escala, alguns com mais de 3 metros de altura. A segunda parte explorará o restante da diversa obra desta fascinante artista, incluindo seus desenhos em vermelho cádmio e uma seleção de seus colagens feitas com fotografias recortadas. Esta é uma oportunidade inédita para o público americano descobrir um talento importante que vive e trabalha entre eles, sublimemente fora do radar, há mais de uma geração.

Imagem em destaque: Roni Horn - Double, 2011. Impressão em pigmento sobre papel fosco Hahnemuehle. 25,4 x 30,5 cm. Edição de 40 obras. Whitechapel Gallery. © Roni Horn
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio