5 Exposições Atuais e Futuras de Artistas Abstratas Femininas para Visitar

Em celebração ao Dia Internacional da Mulher, estamos dedicando um tempo para chamar a atenção para cinco de nossas exposições favoritas de artistas abstratas femininas em 2019. Algumas estão em exibição agora, outras estão por vir: todas são extraordinárias e prometem valer a visita. O primeiro Dia Internacional da Mulher foi organizado em 1909 nos Estados Unidos. Nos anos seguintes, ele se espalhou por todo o mundo, tornando-se uma celebração global das “conquistas sociais, econômicas, culturais e políticas das mulheres.” O dia também é sobre trazer atenção à ideia de paridade de gênero—algo que há muito tempo está no centro das reivindicações por reforma no mundo da arte. Felizmente, nos últimos anos, grandes avanços foram feitos em direção a uma atmosfera mais equitativa para as mulheres no mundo da arte. Um exemplo extraordinário recente—os participantes da Bienal de Whitney de 2019 foram anunciados, e pela primeira vez em sua história, mais da metade dos artistas na Bienal se identificam como mulheres, e além disso, mais da metade são artistas de cor. Nós percebemos, é claro, que ao destacar apenas cinco exposições aqui hoje, estamos deixando centenas de exposições merecedoras de fora de nossa lista. Tudo o que podemos dizer é que estamos ansiosos para o desafio de ver e cobrir o maior número possível de outras exposições de artistas abstratas femininas que pudermos pelo resto do ano, e todos os anos que virão.

Bridget Riley na Hayward Gallery, Londres
23 de outubro de 2019 – 26 de janeiro de 2020

Bridget Riley é uma das artistas mais influentes do nosso tempo. Aos 87 anos, ela continua a ser uma membro vibrante da comunidade de arte contemporânea, expandindo um legado visual que remonta a mais de 70 anos. Esta exposição histórica será a primeira retrospectiva em grande escala de seu trabalho no Reino Unido em quase 20 anos. Abrangerá toda a sua carreira e apresentará vários momentos inovadores. Por exemplo, além de importantes obras históricas de Op Art dos anos 1960, a mostra apresentará a única obra tridimensional que Riley já fez—uma peça chamada Continuum (1963)—e também contará com uma série de novas pinturas de parede que Riley criou especialmente para esta exposição.

Lee Krasner: Cores Vivas, na Barbican Gallery, Londres
30 de maio – 1 de setembro de 2019

Lee Krasner nunca parou de experimentar com sua visão artística. Depois de se destacar como uma artista da primeira geração do Expressionismo Abstrato, ela se afastou do método característico que havia desenvolvido para explorar maneiras cada vez mais pessoais e inovadoras de formular imagens abstratas. Krasner impulsionou o desenvolvimento de sua posição única a cada nova obra, e Lee Krasner: Living Colour abrangerá cada uma de suas inovações em detalhes, incluindo quase 100 obras que abrangem toda a sua carreira de 50 anos. Esta é a primeira exposição desse tipo a chegar à Europa em mais de meio século. É imperdível para quem busca descobrir o espírito de originalidade e para quem está determinado a celebrar uma das artistas abstratas mais dinâmicas e subestimadas do século 20.

Hilma af Klint: Pinturas para o Futuro, no Museu Guggenheim, Nova Iorque
Aberto agora, em andamento

Quando Hilma af Klint: Pinturas para o Futuro foi inaugurada no ano passado no Guggenheim, causou uma sensação imediata. Esta artista abstrata visionária criou um corpo de trabalho que precede os gigantes da abstração inicial e, até hoje, permanece único. Ela não era apenas uma artista abstrata pioneira, na verdade, ela também era uma defensora da noção de que arte e espiritualidade estão poderosamente entrelaçadas. Esta exposição no Guggenheim é a primeira oportunidade que a maioria do público americano teve de conhecer seu trabalho—dezenas de milhares de visitantes que viram a mostra nunca tinham ouvido falar de af Klint antes, mas saíram da exposição convencidos de que ela estava entre as maiores artistas de seu tempo, ou, para esse assunto, de qualquer outro tempo. Um catálogo massivo, em cores, foi produzido para acompanhar esta exposição e é indispensável para qualquer biblioteca séria de arte abstrata.

Hilma af Klint - Grupo V, A Estrela de Sete Pontas, No. 1n (Grupp V, Sjustjärnan, nr 1), da Série WUS/Estrela de Sete Pontas (Serie WUS/Sjustjärnan), 1908. Têmpera, guache e grafite sobre papel montado em tela. 24 3/5 × 28 3/10 pol (62,5 × 72 cm). Museu Guggenheim.

Sheila Hicks: Campo Abierto, no Museu de Arte Bass, Miami
13 de abril – 29 de setembro de 2019

Sheila Hicks é uma gigante entre os artistas têxteis e um monumento vivo ao poder emotivo da cor e do material. Aos 84 anos, ela continua a elaborar sua visão idiossincrática, criando composições cada vez mais complexas e belas no espaço. Esta exposição se baseia na extraordinária instalação que Hicks criou para a Bienal de Veneza de 2017, reconfigurando-a para acomodar as circunstâncias específicas do andar superior do Bass Museum em Miami Beach. Ela reúne um amalgama de obras que abrangem toda a gama de escalas, desde pequenas peças íntimas até instalações monumentais de tamanho de sala.

Sheila Hicks - Cartridge, 1962. Linho. .1a: 141 × 21" (358,1 × 53,3 cm) .1b: 133 × 21" (337,8 × 53,3 cm). Doação de Melvin Bedrick. Coleção MoMA.

Roni Horn: Quando Eu Respiro, Eu Desenho, Parte I, no Menil Drawing Institute, Houston
15 de fevereiro – 5 de maio de 2019

A artista americana Roni Horn (n. 1955) se dedicou ao meio do desenho por mais de 30 anos. Suas composições transformam pigmento puro em arranjos transcendentes de linhas e formas no espaço. Muitas vezes sutis e discretas, suas obras podem ser monumentais em sua presença, como o sopro de um vento bem viajado rolando por uma vasta paisagem. Esta é a primeira exposição de desenhos dela já realizada nos Estados Unidos. Ela se desdobrará em duas partes. A primeira parte examinará uma seleção de desenhos em grande escala, alguns com mais de 3 metros de altura. A segunda parte explorará o restante da diversa obra dessa artista fascinante, incluindo seus desenhos em vermelho cádmio e uma seleção de suas colagens de fotografias recortadas. Esta é uma oportunidade sem precedentes para o público americano descobrir um grande talento que viveu e trabalhou em seu meio, sublimemente fora do radar, por mais de uma geração.

Imagem em destaque: Roni Horn - Double, 2011. Impressão em pigmento em papel matte Hahnemuehle. 25,4 x 30,5 cm (10 x 12 polegadas). Edição de 40 obras. Whitechapel Gallery. © Roni Horn
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Barcio