Whitney Celebra as Pinturas Coloridas dos Anos 1960 em uma Nova Exposição

Bob Thompson morreu de overdose de heroína aos 28 anos, mas completou quase 1000 pinturas e desenhos em sua breve carreira. O Museu Whitney de Arte Americana celebrou seu trabalho em uma retrospectiva de 1996, e nesta primavera suas pinturas e palavras serão o ponto central de uma grande exposição do Whitney sobre cor. Spilling Over: Painting Color in the 1960s toma seu nome de uma citação de Thompson: “Tenho algo dentro de mim que está simplesmente explodindo, torcendo, grudando, transbordando para sair. Para as almas, bocas e olhos que nunca viram antes.” A poesia e a paixão nessas palavras se manifestam brilhantemente em suas pinturas, muitas das quais apropriavam as composições dos Velhos Mestres, abstraindo as figuras e paisagens para criar mundos expressionistas, inspirados no jazz, definidos por paletas de cores vívidas e ilusórias. Thompson representa perfeitamente esta exposição, já que a curadoria ignora designações tradicionais relacionadas a movimentos e estilos. Thompson nunca esteve preso a um único movimento ou método — ele puxava do Pop Art, Fauvismo, Expressionismo, Figuração, Abstração e qualquer outra coisa que servisse à sua visão. Da mesma forma, Spilling Over: Painting Color in the 1960s destacará inúmeras posições estéticas, incluindo Op Art, Abstração de Borda Dura, Pintura de Campo de Cor, Abstração Pós-Pictórica, Expressionismo Abstrato, Minimalismo, Arte Feminista, o Movimento Padrão e Decoração, e a Abstração Geométrica Modernista inicial. E incluirá obras de uma variedade igualmente ampla e diversa de artistas, alguns famosos, como Josef Albers, Helen Frankenthaler, Sam Gilliam, Ellsworth Kelly, Morris Louis, Kenneth Noland e Frank Stella, e alguns menos conhecidos, como Kay Walkingstick, Emma Amos, Richard Anuszkiewicz, Frank Bowling, Marcia Hafif, Al Held, Alvin Loving e Miriam Schapiro. Extraída inteiramente da coleção existente do Whitney, oferecerá um vislumbre abrangente da verdadeira diversidade da expressão artística que existiu durante uma das eras mais férteis na história da arte do século XX. Em preparação, aqui estão breves perfis de seis dos artistas menos conhecidos apresentados na exposição.

Emma Amos

Quando Emma Amos chegou pela primeira vez à cidade de Nova York no início dos anos 1960, ela enfrentou resistência das faculdades, que disseram que ela era jovem demais para ensinar, e dos galeristas, que não exibiam seu trabalho, seja porque ela era negra ou mulher. Seu refúgio foi encontrado na companhia de outros artistas, que ampliaram sua já extensa educação artística compartilhando com Amos as lições de seu ofício. Ela aprendeu sobre têxteis com Dorothy Liebes; sobre gravura com Letterio Calapai; e sobre as nuances de abordar questões sociais e políticas em seu trabalho com membros do Grupo Spiral, do qual Amos foi a única mulher. Amos há muito se destaca por sua imaginação radical e pela coragem que demonstrou ao abraçar múltiplos estilos, técnicas e referências históricas diferentes. Ela é uma das grandes pioneiras vivas do Pós-Modernismo.

Emma Amos - Baby, 1966. Óleo sobre tela. 118,1 × 129,5 cm (46 1/2 × 51 pol.). Whitney Museum of American Art, Nova York; adquirido conjuntamente pelo Whitney Museum of American Art, com fundos do Comitê de Pintura e Escultura; e The Studio Museum in Harlem, compra do museu com fundos fornecidos por Ann Tenenbaum e Thomas H. Lee T.2018.33a-b. © Emma Amos; cortesia da artista e da RYAN LEE Gallery, Nova York.

Richard Anuszkiewicz

Junto com Bridget Riley, Richard Anuszkiewicz é um dos últimos pioneiros vivos do Movimento Op Art. Quando jovem artista, Anuszkiewicz percebeu que a cor era a única coisa que lhe escapava, então foi para Yale estudar teoria da cor com o grande Josef Albers. A voz visual única que Anuszkiewicz desenvolveu tornou seu trabalho inovador para a época. Muitas pessoas elogiaram seu brilho, mas apenas uma pintura foi vendida em sua primeira exposição individual. Felizmente para Anuszkiewicz, esse único comprador foi Alfred F. Barr, Jr., diretor do Museu de Arte Moderna. Esse único e poderoso admirador chamou a atenção dos curadores do Whitney, que prontamente o incluíram em uma grande exposição coletiva sobre Abstração Geométrica, garantindo sua inclusão em The Responsive Eye, a exposição que colocou o Op Art no mapa.

Richard Anuszkiewicz - The Fourth of the Three, 1963. Acrílico sobre placa de composição. 122,1 × 122,1 cm (48 1/16 × 48 1/16 pol.). Whitney Museum of American Art, Nova York; compra com fundos dos Amigos do Whitney Museum of American Art 64.4. © 2019 Richard Anuszkiewicz/Licenciado por VAGA na Artists Rights Society (ARS), Nova York.

Frank Bowling

Aos 85 anos, Frank Bowling finalmente está recebendo a notoriedade global que merece há décadas. Suas telas luminosas irradiam cor e atmosfera. Incorporando perfeitamente uma variedade múltipla de métodos, elas conectam diversas posições estéticas como Pop Art, Pintura de Campo de Cor, Expressionismo Abstrato, Arte Povera e Abstração Pós-Pictórica. Ainda este ano, Bowling será destaque em uma monumental exposição retrospectiva na Tate Britain, que abrangerá 60 anos de sua carreira.

Frank Bowling - Dan Johnson's Surprise, 1969. Acrílico sobre tela. 294,5 × 264,5 cm (115 15/16 × 104 1/8 pol.). Whitney Museum of American Art, Nova York; compra com fundos dos Amigos do Whitney Museum of American Art 70.14. © 2019 Frank Bowling/Licenciamento pela Artists Rights Society (ARS), Nova York.

Kay Walkingstick

Entre as aquisições mais recentes incluídas nesta exposição estarão obras de Kay Walkingstick, uma artista nativa americana cujo trabalho cria pontes transcendentais entre as tradições estéticas indígenas de suas raízes Cherokee e as estéticas do Pós-Modernismo global. Walkingstick é predecessora e influência para artistas indígenas mais jovens como Jeffrey Gibson, que buscam explorar as ramificações das universalidades compartilhadas por tradições artísticas antigas e modernas. A busca pelo universalismo sempre foi crucial para Walkingstick, que disse: “Quero que todas as pessoas mantenham suas culturas — mas também quero incentivar um reconhecimento mútuo de um ser compartilhado.”

Kay Walkingstick - Night/ᎤᎡᎢ (Usvi), 1991. Óleo, acrílico, cera e cobre sobre tela. 92 x 183,5 x 5 cm (36.25 x 72.25 x 2 pol.). Cortesia do Montclair Art Museum, adquirido com fundos fornecidos por Alberta Stout.

Alvin Loving

Alvin Loving criou um corpo de trabalho visualmente impressionante que, entre outras coisas, definiu a cor como o principal fator unificador entre o Expressionismo Abstrato e a Abstração Geométrica de Borda Dura. Suas pinturas enérgicas e gestuais e colagens multimídia focadas no material são emotivas e líricas. Suas obras abstratas geométricas, por sua vez, são calculadas e ousadas, e facilmente estão entre as obras mais chamativas e intelectualmente estimulantes de sua geração. Contemporâneo de artistas como Sol Le Witt e Victor Vassarely, Loving levou suas ideias e estudos a outro nível, infundindo seu trabalho com energia visual que o faz parecer fresco e vivo até hoje, quase uma geração após sua morte.

Alvin Loving - Septehedron 34, 1970. Acrílico sobre tela moldada. 225,1 × 260,4 cm (88 5/8 × 102 1/2 pol.). Whitney Museum of American Art, Nova York; doação de William Zierler, Inc. em homenagem a John I. H. Baur 74.65. Cortesia do Espólio de Al Loving e Garth Greenan Gallery, Nova York.

Miriam Schapiro

Ícone da Arte Feminista Miriam Schapiro participou da instalação inovadora Womanhouse e tornou-se uma das vozes mais influentes dentro do Movimento Padrão e Decoração. Schapiro confrontou os preconceitos de gênero no mundo da arte ao usar materiais e técnicas associadas à domesticidade e ao artesanato. A indiscutível maestria, beleza e integridade intelectual de seu trabalho expuseram os absurdos preconceitos patriarcais que sempre dominaram o mundo da arte. A cor foi um elemento essencial de sua obra, carregando suas criações com uma sensação elétrica, quase vibratória de ação, e chamando atenção para a capacidade dos elementos estéticos formais de se tornarem ferramentas para mudança social e política.

Miriam Schapiro - Mechano/Flower Fan, 1979. Acrílico e colagem de tecido sobre papel. 76 x 112 cm (30 x 44 pol.). Doação de Mary Ross Taylor em homenagem à sua mãe, Betty S. Abbott. Museu Nacional das Mulheres nas Artes.

Imagem em destaque: Morris Louis - Gamma Delta, 1959-60. Magna sobre tela. 261,9 × 387,4 cm (103 1/8 × 152 1/2 pol.). Whitney Museum of American Art, Nova York; compra com fundos da Glen Alden Foundation e da McCrory Foundation, Inc. 69.57. © 2018 Maryland Institute College of Art (MICA) / Artists Rights Society (ARS), Nova York.
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio