Whitney Celebra as Pinturas Coloridas dos Anos 1960 em uma Nova Exposição

Bob Thompson morreu de overdose de heroína aos 28 anos, mas completou quase 1000 pinturas e desenhos em sua breve carreira. O Museu Whitney de Arte Americana celebrou seu trabalho em uma retrospectiva de 1996, e nesta primavera suas pinturas e palavras ancorarão uma grande exposição do Whitney sobre cor. Spilling Over: Painting Color in the 1960s recebe seu nome de uma citação de Thompson: “Eu tenho algo dentro de mim que está apenas explodindo, torcendo, grudando, transbordando para sair. Para fora, em almas e bocas e olhos que nunca viram antes.” A poesia e a paixão nessas palavras se manifestam brilhantemente em suas pinturas, muitas das quais apropriadas das composições dos Velhos Mestres, abstraindo as figuras e paisagens para criar mundos expressionistas, inspirados no jazz, definidos por paletas de cores vívidas e ilusórias. Thompson representa perfeitamente esta exposição, uma vez que a curadoria ignora as designações tradicionais relacionadas a movimentos e estilos. Thompson nunca foi subordinado a um único movimento ou método—ele extraiu do Pop Art, Fauvismo, Expressionismo, Figuração, Abstração e qualquer outra coisa que servisse à sua visão. Da mesma forma, Spilling Over: Painting Color in the 1960s destacará inúmeras posições estéticas, incluindo Op Art, Hard Edge Abstraction, Color Field Painting, Post Painterly Abstraction, Abstract Expressionism, Minimalism, Feminist Art, o Movimento de Padrão e Decoração, e a Abstração Geométrica Modernista inicial. E incluirá obras de uma variedade igualmente ampla e diversificada de artistas, alguns famosos, como Josef Albers, Helen Frankenthaler, Sam Gilliam, Ellsworth Kelly, Morris Louis, Kenneth Noland e Frank Stella, e alguns menos conhecidos, como Kay Walkingstick, Emma Amos, Richard Anuszkiewicz, Frank Bowling, Marcia Hafif, Al Held, Alvin Loving e Miriam Schapiro. Totalmente extraído da coleção existente do Whitney, oferecerá um vislumbre abrangente da verdadeira diversidade de expressão artística que existiu durante uma das eras mais férteis na história da arte do século XX. Em preparação, aqui estão breves perfis de seis dos artistas menos conhecidos apresentados na exposição.

Emma Amos

Quando Emma Amos chegou pela primeira vez a Nova York no início da década de 1960, ela encontrou resistência por parte das faculdades, que lhe disseram que ela era jovem demais para ensinar, e por parte dos galeristas, que não exibiriam seu trabalho, seja porque ela era negra ou mulher. Seu refúgio foi encontrado na companhia de outros artistas, que expandiram sua já longa educação artística ao compartilhar com Amos as lições de seu ofício. Ela aprendeu sobre têxteis com Dorothy Liebes; sobre gravura com Letterio Calapai; e sobre as nuances de abordar questões sociais e políticas em seu trabalho com membros do Spiral Group, do qual Amos era a única membro feminina. Amos há muito se destacou com sua imaginação radical e a coragem que demonstrou ao abraçar múltiplos estilos, técnicas e referências históricas diferentes. Ela é uma das grandes pioneiras vivas do Pós-Modernismo.

Emma Amos - Baby, 1966. Óleo sobre tela. 46 1/2 × 51 pol. (118,1 × 129,5 cm). Museu Whitney de Arte Americana, Nova York; adquirido em conjunto pelo Museu Whitney de Arte Americana, com fundos do Comitê de Pintura e Escultura; e O Estúdio Museu em Harlem, compra do museu com fundos fornecidos por Ann Tenenbaum e Thomas H. Lee T.2018.33a-b. © Emma Amos; cortesia da artista e RYAN LEE Gallery, Nova York.

Richard Anuszkiewicz

Juntamente com Bridget Riley, Richard Anuszkiewicz é um dos últimos pioneiros vivos do Movimento Op Art. Como um jovem artista, Anuszkiewicz observou que a cor era a única coisa que lhe escapava, então ele foi para Yale estudar teoria das cores com o grande Josef Albers. A voz visual única que Anuszkiewicz desenvolveu tornou seu trabalho inovador para a sua época. Muitas pessoas elogiaram seu brilho, mas apenas uma pintura foi vendida em sua estreia na exposição solo. Felizmente para Anuszkiewicz, esse único comprador foi Alfred F. Barr, Jr., Diretor do Museu de Arte Moderna. Esse único e poderoso fã trouxe Anuszkiewicz à atenção dos curadores de Whitney, que prontamente o incluíram em uma grande exposição coletiva sobre Abstração Geométrica, e garantiram sua inclusão em The Responsive Eye, a exposição que colocou a Op Art no mapa.

Richard Anuszkiewicz - O Quarto dos Três, 1963. Acrílico sobre placa de composição. 48 1/16 × 48 1/16 pol (122,1 × 122,1 cm). Museu Whitney de Arte Americana, Nova York; compra com fundos dos Amigos do Museu Whitney de Arte Americana 64.4. © 2019 Richard Anuszkiewicz/Licenciado pela VAGA na Sociedade de Direitos dos Artistas (ARS), Nova York.

Frank Boliche

Aos 85 anos, Frank Bowling finalmente está recebendo a notoriedade global que merece há décadas. Suas telas luminosas irradiam cor e atmosfera. Incorporando de forma perfeita uma variedade multiforme de métodos, elas conectam diversas posições estéticas como Pop Art, Pintura de Campo de Cor, Expressionismo Abstrato, Arte Povera e Abstração Pós-Pintor. Mais tarde este ano, Bowling será destacado em uma monumental exposição retrospectiva na Tate Britain, que abrangerá 60 anos de sua carreira.

Frank Bowling - Surpresa de Dan Johnson, 1969. Acrílico sobre tela. 115 15/16 × 104 1/8 pol (294,5 × 264,5 cm). Museu Whitney de Arte Americana, Nova York; compra com fundos dos Amigos do Museu Whitney de Arte Americana 70.14. © 2019 Frank Bowling/Licenciamento pela Artists Rights Society (ARS), Nova York.

Kay Bengala

Entre as aquisições mais recentes incluídas nesta exposição estarão obras de Kay Walkingstick, uma artista nativa americana cujo trabalho cria pontes transcendentais entre as tradições estéticas indígenas de suas raízes cherokee e as estéticas do Pós-Modernismo global. Walkingstick é uma predecessora e influência para artistas indígenas mais jovens, como Jeffrey Gibson, que se esforçam para explorar as ramificações das universalidades compartilhadas pelas tradições artísticas antigas e modernas. A busca pelo universalismo sempre foi crucial para Walkingstick, que disse: “Quero que todas as pessoas se apeguem às suas culturas—mas também quero encorajar um reconhecimento mútuo de um ser compartilhado.”

Kay Walkingstick - Night/ᎤᎡᎢ (Usvi), 1991. Óleo, acrílico, cera e cobre sobre tela. 36,25 x 72,25 x 2 pol. Cortesia do Montclair Art Museum, adquirido com fundos fornecidos por Alberta Stout.

Alvin amando

Alvin Loving criou um corpo de trabalho visualmente impressionante que, entre outras coisas, definiu a cor como o principal fator unificador entre Expressionismo Abstrato e Abstração Geométrica de Bordas Duras. Suas pinturas energéticas e gestuais e colagens multimídia focadas em materiais são emotivas e líricas. Suas obras geométricas abstratas, por sua vez, são calculadas e ousadas, e facilmente estão entre as mais chamativas e intelectualmente estimulantes de sua geração. Contemporâneo de artistas como Sol Le Witt e Victor Vassarely, Loving elevou suas ideias e erudição a outro nível, infundindo seu trabalho com uma energia visual que o faz parecer fresco e vivo até hoje, quase uma geração após sua morte.

Alvin Loving - Septehedron 34, 1970. Acrílico sobre tela moldada. 88 5/8 × 102 1/2 pol (225,1 × 260,4 cm). Museu Whitney de Arte Americana, Nova York; presente de William Zierler, Inc. em homenagem a John I. H. Baur 74.65. Cortesia do Espólio de Al Loving e Garth Greenan Gallery, Nova York.

Miriam Schapiro

A ícone da arte feminista Miriam Schapiro participou da instalação inovadora Womanhouse e se tornou uma das vozes mais influentes dentro do Movimento de Padrão e Decoração. Schapiro confrontou os preconceitos de gênero no mundo da arte ao empregar materiais e técnicas associadas à domesticidade e ao artesanato. A inegável maestria, beleza e integridade intelectual de seu trabalho expuseram os absurdos preconceitos patriarcais que sempre dominaram o mundo da arte. A cor era um elemento essencial de sua obra, carregando suas obras com uma sensação elétrica, quase vibratória de ação, e chamando a atenção para a capacidade dos elementos estéticos formais de se tornarem ativados como ferramentas para a mudança social e política.

Miriam Schapiro - Ventilador Mechano/Flor, 1979. Colagem de acrílico e tecido sobre papel. 30 x 44 pol. Doação de Mary Ross Taylor em homenagem à sua mãe, Betty S. Abbott. Museu Nacional de Mulheres nas Artes.

Imagem em destaque: Morris Louis - Gamma Delta, 1959-60. Magna sobre tela. 103 1/8 × 152 1/2 pol. (261,9 × 387,4 cm). Museu Whitney de Arte Americana, Nova York; compra com fundos da Glen Alden Foundation e da McCrory Foundation, Inc. 69.57. © 2018 Maryland Institute College of Art (MICA) / Artists Rights Society (ARS), Nova York.
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Barcio