Abstração na Frieze 2015: Um Ano Stella
De 14 a 17 de outubro, o Regent's Park de Londres recebeu a 13ª edição da feira internacional de arte contemporânea, Frieze London. A Frieze Masters, a feira de arte que oferece uma perspectiva contemporânea sobre a arte histórica – agora em sua 4ª edição – ocorreu ao lado do evento principal, exibindo obras anteriores ao ano 2000.
Abstração na Frieze 2015
De acordo com os organizadores, os números de presença são mais impressionantes a cada ano e houve muitos resultados positivos tanto para compradores privados quanto para instituições. Algumas tendências puderam ser estabelecidas: as obras de Damien Hirst se mostraram populares, não surpreendentemente, dado o lançamento de seu museu autofinanciado em Londres. Talvez menos previsivelmente, artistas abstratas femininas também foram bem-sucedidas com os compradores, com várias vendas impressionantes nesse domínio. Compilamos alguns dos destaques:
Talvez as vendas mais significativas no domínio da arte abstrata tenham sido proporcionadas pela Victoria Miro, de Londres. A galeria vendeu cinco obras do artista Secundino Hernández, nascido em Madrid, nas primeiras horas da prévia. As cinco grandes pinturas abstratas foram vendidas por preços que variaram de £25.000 a £75.000, de acordo com o artnet News, e foram compradas por uma variedade de museus e fundações, contradizendo algumas sugestões anteriores de que o apelo de Hernández era um tanto limitado a colecionadores privados. O artista, nascido em 1975, foi recentemente o tema de uma exposição individual no Yuz Museum de Xangai. As obras de Hernández são caracterizadas por seu senso de ação, e o artista é significativamente influenciado pelos mestres antigos espanhóis e por seu próprio conhecimento impressionante da história da arte. Nas palavras da galeria Victoria Miro, “suas pinturas combinam habilmente representação e abstração, desenho linear e coloração, minimalismo e gestualismo.”
Houve um sucesso estrondoso na Timothy Taylor Gallery, a galeria vendeu todas as obras de Eddie Martinez, continuando a tendência estabelecida pela exposição esgotada do mesmo artista no ano passado. As obras de Martinez em papel foram vendidas por valores na faixa de $2.500 e as pinturas por $75.000. O artista baseado em Nova York produz obras que "se movem e se fundem da semi-figuração à abstração e de volta novamente", de acordo com a galeria. Martinez fez uma mudança mais consciente para a abstração nos últimos anos, e essas obras também foram caracterizadas pelas dificuldades físicas causadas por uma deficiência temporária que limitou os movimentos com os quais Martinez poderia criar suas grandes telas, transformando assim sua produção em uma espécie de performance, onde a limitação do artista se torna aparente em seu alcance gestual.
Para nomear uma das artistas femininas cujas obras alcançaram vendas impressionantes na feira; Cecily Brown, cuja obra situa-se entre a abstração e a figuração, provou ser popular na Thomas Dane Gallery e todas as obras da artista foram vendidas na primeira hora da prévia VIP. Uma seleção de desenhos e pinturas foi vendida por $50.000 a $375.000. Da mesma forma, as vendas na 303 Gallery demonstraram um grande interesse nas obras de artistas femininas: a 303 Gallery vendeu uma obra de Mary Heilmann por $150.000, novamente de acordo com o artnet News. Heilmann, que terá uma exposição solo na Whitechapel Gallery em Londres em 2016, disse à Tate ETC em 2011 que “olhar para a arte abstrata é para mim como fazer filosofia não verbal, lógica simbólica ou matemática não numérica”. A artista americana produz abstrações coloridas que transmitem espontaneidade, graças principalmente ao seu estilo despretensioso. As obras de Heilmann também foram bem recebidas na Galerie Meyer Kainer, e a galeria também vendeu obras de Kerstin Brätsch, Annette Kelm e Rachel Harrison.
Uma outra artista feminina que vendeu bem na feira foi a artista abstrata Mary Weatherford, baseada em Los Angeles. David Kordansky dedicou seu estande à artista e a estratégia valeu a pena: a galeria vendeu todas as obras por preços que variavam de $125.000 a $215.000. Um representante da galeria disse ao artnet News que todas as obras foram vendidas para instituições. A galeria também vendeu obras do pintor abstrato Sam Gilliam, cujas obras alcançaram valores na faixa de $225.000 a $500.000. Gilliam, parte da Washington Colour School, é renomado por sua extrema experimentação com cores e sua inovação consistente.
Uma seleção de vendas de arte abstrata veio da galeria de Berlim Contemporary Fine Arts: a galeria vendeu uma nova xilogravura de Gert e Uwe Tobias por €32.000, bem como obras de Christian Rosa. Rosa, um artista brasileiro que vive e trabalha em Viena e Los Angeles, exibe "um universo pictórico abstrato" através de seu trabalho (Saatchi online), combinando mídias que incluem spray, lápis, óleos e fita para criar obras de precisão e que demonstram um uso inteligente de cores primárias. Suas marcas gestuais e formas desenhadas a lápis interagem com grandes telas brancas.
Na White Cube, houve vendas impressionantes de obras de vários grandes nomes, incluindo Theaster Gates e Alexander Calder. Seria errado não mencionar a nova obra de Damien Hirst, Holbein (Aquarelas do Artista), que foi vendida na White Cube por mais de $1,2 milhão durante a primeira hora da prévia VIP. Uma segunda obra de Hirst, Super Centre (2014), também foi vendida nas primeiras horas do evento.
Um trio de Frank Stella obras provou ser incrivelmente popular na Marianne Boesky Gallery. Suchowola I, II e III (1973) foram vendidos juntos por $5 milhões, e obras do artista abstrato Donald Moffett foram vendidas por $65.000 a $85.000. As obras de Moffett, que são conhecidas por cruzar categorias artísticas, combinam as práticas de escultura e pintura.
A galeria de alto nível Hauser & Wirth também testemunhou vendas impressionantes e a galeria optou por experimentar um layout alternativo, escolhendo exibir várias obras escultóricas de seus artistas. A galeria vendeu obras de Takesada Matsutani, Martin Creed e Larry Bell, cujas obras iniciais se conformavam ao Expressionismo Abstrato, e cuja obra na Frieze foi vendida por $135.000.
Uma outra galeria de prestígio que vende exemplos de arte abstrata foi a galeria brasileira Mendes Wood DM. De acordo com o artnet News, a galeria havia reservado uma pequena pintura em madeira do artista brasileiro Celso Renato por €65.000.
Uma obra de Albert Oehlen, Sem Título (Baum 31) (2015) foi vendida por €450.000 na Galerie Max Hetzler. A galeria também viu a venda de uma obra de Günther Förg, Sem Título (2008), que foi comprada por €300.000. O falecido artista alemão, as obras abstratas de Förg se inspiraram em abstracionistas americanos, notavelmente Barnett Newman, Clifford Still e De Kooning.
Mais vendas de arte abstrata foram realizadas na Lisson Gallery, que vendeu uma grande obra de Stanley Whitney – um artista renomado por suas pinturas abstratas de grande escala e alta cor – por cerca de $85.000. De acordo com a The New Yorker, o "trabalho recente de Whitney é o seu melhor, e o caso que ele faz para as potências ainda não esgotadas da arte abstrata, tanto estéticas quanto filosóficas, é emocionante". A Sprüth Magers vendeu uma obra de Thomas Scheibitz por €35.000. Schiebitz se inspira em princípios do Bauhaus e em artistas como Joseph Albers, essas referências culminando em cores sutis e "uma arquitetura da ilusão" (Saatchi online). Galerias menores também viram algumas vendas impressionantes de obras abstratas: a galeria londrina Laura Bartlett vendeu uma obra de Alex Olson por $42.000.
Considerando tudo, as vendas da Frieze se mostraram uma indicação promissora da contínua popularidade das obras abstratas; e com galerias menores também testemunhando boas vendas nesse domínio, é um setor que, tudo correndo bem, está destinado a continuar.
Imagem em destaque: Cortesia de IdeelArt
