Artistas Femininas na Arte Redutiva Contemporânea em uma Exposição em Kyiv

Mais de 100 anos após ter sido pintado, “Quadrado Negro” (1915), de Kasimir Malevich, continua a ser uma das obras mais influentes na história da arte abstrata redutiva. Com esta pintura, assim como com todas as suas obras suprematistas, Malevich estava tentando expressar uma linguagem visual mística, uma que ele esperava transcender as limitações dos sistemas visuais anteriores para transmitir algo verdadeiramente universal. No entanto, um dos efeitos colaterais estranhos do que Malevich conseguiu é que a confiança e a radicalidade de sua linguagem visual abstrata geométrica e de bordas duras de alguma forma se tornaram associadas à masculinidade. A lógica nos diz que não há nada de gênero na arte, e não há nada de universal em limitar uma posição estética a um grupo ou outro. No entanto, repetidamente, escritores, críticos e educadores se referiram à abstração redutiva como uma abordagem especificamente masculina da arte. Mas, felizmente, estamos começando a ir além de tais noções ultrapassadas sobre gênero e estética. E uma nova exposição em Kyiv, a cidade onde Malevich nasceu, está indo ainda mais longe, derrubando completamente aquele legado de masculinidade que há tanto tempo está associado a Malevich e ao Suprematismo. ICONS \ W13 reúne 13 artistas abstratas contemporâneas que estão trabalhando na tradição da abstração redutiva. Cada uma das artistas se considera inspirada pelo legado de Malevich, e cada uma desenvolveu uma posição estética única que, de alguma forma, empurra a teoria suprematista para um território contemporâneo refrescante. Patrocinada pela Kyiv Non Objective (KNO) e realizada no Museu Mikhail Bulgakov em Kyiv, a exposição apresenta o trabalho de Jessica Snow (EUA), Jose Heerkens (NL), Linda Arts (NL), Wahida Azhari (DE), Louise Blyton (AU), Nina Smykalova (UA), Sarah Keighery (AU), Beverly Rautenberg (EUA), Suzan Shutan (EUA), Dombrovska Elena (UA), Li Trincere (EUA), Iemke van Dijk (NL) e Henriëtte Van 't Hoog (NL). E ainda que tantas vozes intrigantes esta exposição inclua, ela representa apenas uma pequena porcentagem das artistas abstratas contemporâneas que foram influenciadas pelo Suprematismo, o que significa que também é apenas o começo do exame mais profundo que precisamos realizar sobre a neutralidade de gênero inerente a todos os tipos de arte.

Um Retorno Redutivo na Ucrânia

A Ucrânia na qual Kazimir Malevich nasceu em 1879 era bastante semelhante à Ucrânia de hoje. Malevich era um dos 14 irmãos, cinco dos quais morreram na infância. Como a maioria de seus compatriotas, ele era um camponês pobre que sabia pouco sobre arte fina. Sua terra natal estava dilacerada pela guerra e pela luta política, uma condição que só piorou com o início do século 20. Sua busca final para desenvolver o que ele chamava de "arte pura e viva" foi uma reação direta à loucura e ao caos que Malevich experimentava na vida cotidiana. Era um objetivo aspiracional destinado a transformar a Ucrânia e o resto do mundo. Em seu manifesto suprematista, De Cubismo e Futurismo ao Suprematismo: O Novo Realismo na Pintura (1915), ele começou dizendo: "Eu me transformei no zero da forma e me arrastei para fora da piscina cheia de lixo da arte acadêmica," e terminou com a declaração profética: "amanhã vocês não nos reconhecerão." Para Malevich, Suprematismo era um apelo ao futuro.

José Heerkens - L57. Leve e Pesado, 2017. Óleo sobre linho. 90 x 35 cm. © José Heerkens

No entanto, apesar de mais de um século de esforço e mudanças tecnológicas e intelectuais inimagináveis, a Ucrânia, assim como o resto do mundo, ainda luta contra a guerra, a pobreza e os conflitos políticos. Talvez tenha sido ingênuo da parte de Malevich acreditar que, ao simplesmente mudar as imagens que as pessoas criavam e olhavam, ele poderia mudar a natureza humana. Por outro lado, talvez simplesmente ainda não tenhamos decifrado o código. A escolha de realizar ICONS \ W13 em Kyiv é, de muitas maneiras, uma declaração revolucionária. É uma poderosa afirmação de que a busca pela universalidade que Malevich iniciou ainda tem valor. Cada um dos 13 artistas da exposição é prova de que a abstração redutiva nunca será esgotada, pois cada um desenvolveu uma maneira de explorar o conceito de abstração redutiva de formas únicas e altamente pessoais. Trazer esses artistas de todo o mundo para a cidade onde Malevich nasceu é um testemunho do valor duradouro de sua busca universal e um lembrete de quão longe suas ideias se espalharam.

Sarah Keighery - obra de arte, © Sarah Keighery

O passado está presente

Além das obras de arte incluídas em ICONS \ W13, a curadoria também inclui ensaios escritos por alguns dos artistas. Essa ideia está em consonância com a tradição do artista como filósofo e educador, que também é essencial para a herança de Malevich. Entre os ensaios para a exposição está Notas sobre Malevich: O Quadrado Negro, Buracos Negros e o Olho da Mente, da artista baseada em São Francisco Jessica Snow. A peça que Snow contribuiu para a exposição é intitulada “Buraco Negro 2” (2018). O título faz referência ao “Quadrado Negro” enquanto também evoca o fenômeno celestial de um buraco negro real. Em seu ensaio, Snow levanta a intrigante questão de se estamos olhando para o presente ou para o passado quando olhamos através de um telescópio para o espaço profundo. Se um buraco negro é forte o suficiente para parar a luz e desacelerar o tempo, existe realmente algo como o presente ou o passado? Snow pergunta: “Estamos no passado e no futuro ao mesmo tempo?”

Beverly Rautenberg - obra de arte. © Beverly Rautenberg

Essa questão está no cerne do que torna esta exposição tão atraente. Seja o trabalho de Jose Heerkens, que traz a exploração de cor, forma, linha e espaço para uma mentalidade contemporânea habilidosa; ou o de Beverly Rautenberg, que traz preocupações formais da pintura geométrica para o reino do espaço tridimensional; ou as impressionantes e vibrantes imagens-objeto que Henriëtte Van 't Hoog cria, que combinam imagens suprematistas com truques ópticos multidimensionais; ou o trabalho de qualquer um dos outros dez visionários da mostra: cada um desses artistas encontrou uma maneira de conectar preocupações estéticas contemporâneas com o que é atemporal sobre o Suprematismo e antigo sobre a abstração redutiva. Esses artistas compartilham em comum o desejo suprematista de lembrar nossos olhos da necessidade de olhar mais de perto e nossas mentes da necessidade de pensar mais profundamente. E sua presença conjunta nesta exposição inspiradora é a prova de que separações arbitrárias como masculinidade, feminilidade e nacionalidade não são nada comparadas à promessa aspiracional da universalidade. ICONS \ W13 está em exibição até 20 de junho de 2018 no Museu Mikhail Bulgakov em Kyiv, Ucrânia. É curada por Billy Gruner (AU) e apresentada por KNO.

Imagem em destaque: Jessica Snow - Black Hole 2. Acrílico sobre papel. 14 x 11,3 pol, 2018. © Jessica Snow

Por Phillip Park