Artistas Femininas na Arte Redutiva Contemporânea em uma Exposição em Kyiv

Mais de 100 anos após ter sido pintado, “Quadrado Negro” (1915), de Kasimir Malevich, continua sendo uma das obras mais influentes na história da arte abstrata redutiva. Com esta pintura, assim como em todas as suas obras suprematistas, Malevich tentava expressar uma linguagem visual mística, que ele esperava transcender as limitações dos sistemas visuais anteriores para transmitir algo verdadeiramente universal. No entanto, um dos efeitos colaterais estranhos do que Malevich realizou é que a confiança e a radicalidade de sua linguagem visual abstrata, geométrica e de contornos definidos de alguma forma se associaram à masculinidade. A lógica nos diz que não há nada de gênero na arte, e não há nada de universal em limitar uma posição estética a um grupo ou outro. No entanto, repetidas vezes escritores, críticos e educadores referiram-se à abstração redutiva como uma abordagem especificamente masculina da arte. Mas, felizmente, estamos começando a superar essas noções ultrapassadas sobre gênero e estética. E uma nova exposição em Kyiv, a cidade onde Malevich nasceu, vai ainda mais longe, derrubando completamente esse legado de masculinidade que por tanto tempo foi associado a Malevich e ao Suprematismo. ICONS \ W13 reúne 13 artistas abstratas contemporâneas que trabalham na tradição da abstração redutiva. Cada uma das artistas se considera inspirada pelo legado de Malevich, e cada uma desenvolveu uma posição estética única que, de alguma forma, leva a teoria suprematista a um território contemporâneo refrescante. Patrocinada pelo Kyiv Non Objective (KNO) e realizada no Museu Mikhail Bulgakov em Kyiv, a exposição apresenta o trabalho de Jessica Snow (EUA), Jose Heerkens (PAÍSES BAIXOS), Linda Arts (PAÍSES BAIXOS), Wahida Azhari (ALEMANHA), Louise Blyton (AUSTRÁLIA), Nina Smykalova (UCRÂNIA), Sarah Keighery (AUSTRÁLIA), Beverly Rautenberg (EUA), Suzan Shutan (EUA), Dombrovska Elena (UCRÂNIA), Li Trincere (EUA), Iemke van Dijk (PAÍSES BAIXOS) e Henriëtte Van 't Hoog (PAÍSES BAIXOS). E, por mais vozes intrigantes que esta exposição inclua, ela representa apenas uma pequena porcentagem das artistas abstratas contemporâneas influenciadas pelo Suprematismo, o que significa que é também apenas o começo do exame mais profundo que precisamos fazer sobre a neutralidade de gênero inerente a todos os tipos de arte.

Um Retorno Redutivo na Ucrânia

A Ucrânia na qual Kazimir Malevich nasceu em 1879 era bastante semelhante à Ucrânia de hoje. Malevich foi um dos 14 irmãos, cinco dos quais morreram na infância. Como a maioria de seus compatriotas, ele era um camponês pobre que sabia pouco sobre belas artes. Sua terra natal foi dilacerada por guerras e conflitos políticos, uma condição que só piorou com o início do século XX. Sua busca final para desenvolver o que ele chamou de “arte pura e viva” foi uma reação direta à loucura e ao caos que Malevich vivenciava no cotidiano. Era um objetivo aspiracional destinado a transformar a Ucrânia e o resto do mundo. Em seu manifesto suprematista, De Cubismo e Futurismo ao Suprematismo: O Novo Realismo na Pintura (1915), ele começou dizendo: “Transformei-me no zero da forma e arrastei-me para fora da piscina cheia de lixo da arte acadêmica,” e terminou com a declaração profética: “amanhã vocês não nos reconhecerão.” Para Malevich, o Suprematismo era um apelo ao futuro.

José Heerkens - L57. Leve e Pesado, 2017. Óleo sobre linho. 90 x 35 cm. © José Heerkens

No entanto, apesar de mais de um século de esforço e mudanças tecnológicas e intelectuais inimagináveis, a Ucrânia, assim como o resto do mundo, ainda luta contra a guerra, a pobreza e os conflitos políticos. Talvez tenha sido ingênuo de Malevich acreditar que, simplesmente mudando as imagens que as pessoas criavam e olhavam, ele poderia mudar a natureza humana. Por outro lado, talvez ainda não tenhamos decifrado o código. A escolha de realizar ICONS \ W13 em Kyiv é, em muitos aspectos, uma declaração revolucionária. É uma afirmação poderosa de que a busca pela universalidade que Malevich pioneiramente iniciou ainda tem valor. Cada uma das 13 artistas da mostra é a prova de que a abstração redutiva nunca se esgotará, pois cada uma desenvolveu uma maneira de explorar o conceito de abstração redutiva de formas únicas e altamente pessoais. Trazer essas artistas de várias partes do mundo para a cidade onde Malevich nasceu é um testemunho do valor duradouro de sua busca universal e um lembrete de quão longe suas ideias se espalharam.

Sarah Keighery - obra de arte, © Sarah Keighery

O Passado está Presente

Além das obras incluídas em ICONS \ W13, a curadoria também inclui ensaios escritos por algumas das artistas. Essa ideia está em consonância com a tradição do artista como filósofo e educador, que também é essencial para a herança de Malevich. Entre os ensaios da mostra está Notas sobre Malevich: O Quadrado Negro, Buracos Negros e o Olho da Mente, da artista baseada em São Francisco Jessica Snow. A obra que Snow contribuiu para a exposição se intitula “Buraco Negro 2” (2018). O título faz referência ao “Quadrado Negro” e também evoca o fenômeno celestial de um buraco negro real. Em seu ensaio, Snow levanta a intrigante questão de se estamos olhando para o presente ou para o passado quando olhamos através de um telescópio para o espaço profundo. Se um buraco negro é forte o suficiente para parar a luz e desacelerar o tempo, existe realmente algo como presente ou passado? Snow pergunta: “Estamos no passado e no futuro ao mesmo tempo?”

Beverly Rautenberg - obra de arte. © Beverly Rautenberg

Essa questão está no cerne do que torna esta exposição tão atraente. Seja o trabalho de Jose Heerkens, que traz a exploração da cor, forma, linha e espaço para uma mentalidade habilmente contemporânea; ou o de Beverly Rautenberg, que leva preocupações formais da pintura geométrica para o reino do espaço tridimensional; ou as imagens impressionantes e vibrantes que Henriëtte Van 't Hoog cria, que combinam imagens suprematistas com truques ópticos multidimensionais; ou o trabalho de qualquer uma das outras dez visionárias da mostra: cada uma dessas artistas encontrou uma maneira de conectar preocupações estéticas contemporâneas com o que é atemporal no Suprematismo e antigo na abstração redutiva. Essas artistas compartilham em comum o desejo suprematista de lembrar nossos olhos da necessidade de olhar mais atentamente e nossas mentes da necessidade de pensar mais profundamente. E a presença delas juntas nesta mostra inspiradora é a prova de que separações arbitrárias como masculinidade, feminilidade e nacionalidade não são nada comparadas à promessa aspiracional da universalidade. ICONS \ W13 fica em exibição até 20 de junho de 2018 no Museu Mikhail Bulgakov em Kyiv, Ucrânia. A curadoria é de Billy Gruner (AU) e a apresentação é do KNO.

Imagem em destaque: Jessica Snow - Buraco Negro 2. Acrílico sobre papel. 35,6 x 28,7 cm, 2018. © Jessica Snow

Por Phillip Barcio