Aqui estão alguns exemplos brilhantes de escultura cubista

Na pintura, o Cubismo tende a achatar o espaço, então à primeira vista, talvez a ideia de escultura cubista possa parecer uma contradição. Mas a teoria por trás do Cubismo não se trata tanto de dimensionalidade, mas sim de simultaneidade, liberdade de representar um único ponto de vista em um momento específico no espaço e no tempo. Na prática, os aspectos teóricos do Cubismo apresentam desafios empolgantes para os escultores. É por isso que, desde os estágios iniciais do desenvolvimento do movimento, a escultura cubista foi ativamente explorada tanto por escultores dedicados e em tempo integral quanto por pintores que foram intelectualmente atraídos pelo meio pela abordagem radical do Cubismo em representar geometria, movimento, perspectiva e tempo.

Escultura Cubista Inicial

Não é surpresa que a maioria dos historiadores da arte considere a primeira escultura cubista uma obra de Pablo Picasso, o inventor do Cubismo. A pintura proto-cubista de Picasso Les Demoiselles d'Avignon foi pintada em 1907 e é considerada o ponto de partida para a teoria cubista. A primeira escultura cubista de Picasso foi criada em 1909 e recebeu o título de Woman’s Head (Fernande). A escultura era de sua amante Fernande Olivier. Consistia em uma variedade de planos diferentes e utilizava um vocabulário geométrico simplificado, como se estivesse montando superfícies vistas de uma infinidade de pontos de vista. A obra é essencialmente cubista, pois se esforça para mostrar múltiplos aspectos do sujeito simultaneamente, mudando em volume e presença, como se estivesse se movendo através do tempo. Originalmente moldada em argila, com a permissão de Picasso, foi posteriormente fundida em bronze.

Pablo Picasso - Cabeça de Mulher (Fernande), 1909. Bronze. 41,3 x 24,7 x 26,6 cm. © 2017 Espólio de Pablo Picasso / Direitos dos Artistas, Sociedade (ARS), Nova Iorque

Cerca de um ano depois, o escultor de origem ucraniana Alexander Archipenko dedicou-se totalmente a expressar o Cubismo através da escultura. O Herói (1910) é um de seus primeiros esforços, apresentando a geometria simplificada de uma forma humana masculina em movimento. Nos anos seguintes, a prática de Archipenko evoluiu para exames muito mais elaborados das formas cubistas, enquanto ele tentava transmitir uma multiplicidade de diferentes pontos de vista, reduzindo as formas a seus equivalentes geométricos mais simples, como é representado em peças como Mulher Andando, de 1912.

Alexander Archipenko - Heros, 1913. Gelatin silver print. 14.7 x 11 cm (5.8 x 4.3 in.). 

As Esculturas Cubistas Perdidas

O trabalho de Archipenko foi considerado inovador e foi incluído na seminal exposição cubista no Salon d'Automne de 1912 em Paris. Na mostra, ele exibiu uma escultura chamada Vida Familiar. A obra representa um ponto brilhante em seu desenvolvimento, mas está listada como tendo sido acidentalmente destruída. Estranhamente, o mesmo destino ocorreu com várias outras esculturas cubistas iniciais, incluindo Groupe de femmes de Joseph Csaky (também incluído no Salon d'Automne de 1912) e Head (autorretrato) de Csaky.

Alexander Archipenko - Vida Familiar, 1912 (Esquerda) e Joseph Csaky - Cabeça - Auto-retrato, 1913 (Direita)

Movendo-se através do tempo

É evidente ao olhar para as obras dos primeiros escultores cubistas que suas preocupações estavam principalmente focadas em capturar múltiplos pontos de vista, representando perspectivas à medida que se deslocam por várias superfícies e reduzindo seu vocabulário formal a formas geométricas simples. Mas uma grande escultura cubista também deve estar focada em movimento e tempo, capturando a mobilidade de um sujeito enquanto ele gira e se contorce de uma maneira ativa e dinâmica.

Um exemplo brilhante de escultura cubista que captura simultaneidade, geometria e movimento através do tempo é O Grande Cavalo (1914), de Raymond Duchamp-Villon. Raymond foi um dos quatro filhos Duchamp que se tornaram artistas profissionais de sucesso. Ele era um especialista em cavalos, tendo servido em uma divisão de cavalaria militar. O Grande Cavalo captura o poder e a graça de um cavalo correndo e saltando através do espaço.

Raymond Duchamp-Villon - O Grande Cavalo, 1914 (fundido c. 1930-31). Bronze. 101,6 x 100,1 x 56,7 cm. Coleção do MoMA

O trabalho de Duchamp-Villon teve um impacto poderoso no artista italiano Umberto Boccioni, que se tornou uma figura importante no movimento Futurista. Boccioni estava determinado a capturar o movimento em suas esculturas. Seu objetivo não era abstrair as formas que estava esculpindo, mas sim representar sua essência ao capturar seu movimento através do espaço e do tempo. Disse Boccioni: "Não estamos contra a natureza…(estamos) contra a imobilidade."

Linha, Plano e Volume

O escultor nascido na Lituânia, Jacques Lipchitz, explorou uma abordagem nova para a escultura cubista, inspirada pela conversa que Picasso iniciou em 1912 com suas primeiras montagens. A ideia de uma montagem é que, em vez de chegar a uma forma escultural através da redução de massa, você monta uma forma tridimensional através de partes díspares. Lipchitz modificou esse conceito para se adequar à sua prática escultórica.

Descrevendo suas esculturas como "arquitetônicas", ele se via como alguém que constrói a forma humana, primeiro reduzindo suas partes às manifestações mais simples de superfície, linha e volume e, em seguida, montando essas partes díspares em um todo de múltiplas perspectivas. O exemplo quintessencial de seu pensamento se manifestou em uma obra de 1915, simplesmente intitulada "Escultura."

Menos teórico e mais visceral em sua abordagem, o escultor Henri Laurens construiu formas humanas volumosas usando uma linguagem reduzida de cilindros, cones, torres e esferas repousando sobre uma multiplicidade de superfícies vistas de várias perspectivas. Laurens começou a esculpir em 1915. Sua obra Femme au Compotier, de 1920, demonstra as influências arquitetônicas de Lipchitz.

Henri Laurens - Femme au Compotier, 1920. Terracota. 36,8 cm (14,5 in.).

A Tradição Cubista Checa

Entre os primeiros escultores cubistas estavam dois artistas de Praga, cada um dos quais estudou em Paris antes da Primeira Guerra Mundial. Para esses artistas, o Cubismo era uma poderosa força filosófica. A liberdade intelectual que ele incorporava era diferente de tudo que haviam encontrado em casa. O escultor tcheco Otto Gutfreund chegou a Paris em 1909 e Emil Filla era um artista multidisciplinar que veio à França periodicamente entre 1907 e 1914.

Filla e Gutfreund lutaram na Holanda durante a Primeira Guerra Mundial e depois retornaram a Praga após a guerra. Filla tornou-se instrutor de arte. Gutfreund trouxe consigo uma paixão pelo trabalho de Picasso e Georges Braque, escrevendo sobre a capacidade do Cubismo de "condensar uma abundância inteira em cada visão." O Cubismo afetou profundamente esses dois artistas tchecos, que por sua vez influenciaram profundamente o futuro do desenvolvimento artístico de sua nação.

Otto Gutfreund - Abraçando-se, 1913-14. Bronze. 25 x 13 x 10 polegadas. Galeria Nacional, Praga e Emil Filla - Cabeça Cubista, 1913.

O Legado da Escultura Cubista

Embora a maioria dos escultores tenha evoluído para novas formas de expressão em meados da década de 1920, o Cubismo teve um impacto dramático no pensamento de todas as disciplinas artísticas. As tradições escultóricas atuais podem não depender da geometria ou estética do Cubismo, mas a busca para retratar movimento, tempo e múltiplas perspectivas continuou a influenciar muitos outros movimentos artísticos. Talvez o legado mais importante da escultura cubista seja exatamente esse: sua inovação e a liberdade que deu aos artistas para buscar novas maneiras de representar a totalidade da experiência humana.

Imagem em Destaque: Alexander Archipenko - Mulher Caminhando, 1912.
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park