Como Alexander Bogomazov Criou o Cubo-Futurismo

Alexander Bogomazov é um herói pouco reconhecido da Arte Moderna. Ele nasceu em 1880 em uma pequena aldeia próxima à cidade de Kiev, Ucrânia, quando ainda fazia parte do Império Russo. Apesar de ter crescido longe dos centros culturais da Rússia, Bogomazov se tornaria um dos membros mais influentes da vanguarda russa quando estava na casa dos 30 anos. Seu trabalho principal estava no âmbito de um estilo distinto da pintura russa conhecido como Cubo-Futurismo, que sintetizava as teorias do Cubismo com as do Futurismo italiano. Bogomazov não foi o pintor mais famoso do movimento Cubo-Futurista. Essa distinção cabia a artistas como Lyubov Popova e Kazimir Malevich. Em vez disso, sua contribuição veio por meio de seus escritos sobre teoria da arte. Em 1914, Bogomazov publicou “Pintura e Elementos”, um ensaio que hoje é considerado um dos tratados mais influentes na história da arte do século XX. Nele, ele detalhou os elementos essenciais do que é a pintura e explicou como ele acreditava que os artistas de vanguarda deveriam abordar seu trabalho se quisessem fazer parte da emergente “Nova Arte.” Em certo aspecto, suas teorias eram bastante simples. Ele observou, por exemplo, que toda arte se baseia no elemento pictórico primário: o ponto; explicando que o ponto então se expande em uma linha, a linha se expande em um plano, o plano se expande em uma massa, e as massas se movem pelo espaço e tempo. O que foi revolucionário foi sua crença de que essas realidades plásticas são, em si mesmas, dignas de serem capturadas na arte.

A Lógica do Futuro

Na juventude, Bogomazov mantinha diários, escrevia poesias e aprendeu sozinho os princípios para se tornar um grande artista. Mas também escreveu sobre sentir-se sufocado pela monotonia de seu entorno. Sua atitude só melhorou quando percebeu que deveria rejeitar a lógica do passado e adotar um ponto de vista progressista do futuro. Ele abraçou as máquinas, a era industrial e o crescimento das cidades, e convenceu-se de que uma Nova Arte poderia ser criada que transmitisse não apenas os aspectos visuais da Era Moderna, mas também suas complexidades emocionais. Essas mesmas ideias eram comuns entre muitos outros membros de sua geração, não apenas na Rússia, mas por toda a Europa. Foram essas ideias que levaram a muitos levantes — culturais e militares — incluindo a revolução pela independência ucraniana. Também foram essas ideias que fizeram muitos artistas fugirem de Kiev para outras capitais, como Paris e Viena. Bogomazov, no entanto, permaneceu comprometido com o povo e a cultura de sua terra natal durante toda a vida. Exceto por um breve período ensinando no Cáucaso, ele ficou em Kiev ensinando e pintando até morrer em 1930, aos 50 anos.

Alexander Bogomazov - Paisagem Urbana. Kiev. c. 1913. Óleo sobre tela. 45,5 x 40 cm. Coleção Particular

Cubismo, poderia retratar Kiev de seu ponto de vista pessoal. O Cubismo, afinal, é o estilo perfeito para mostrar como o mundo “se estilhaça,” e ao alterar contornos e planos espaciais ele poderia mostrar o mundo a partir de múltiplos pontos de vista simultâneos e fazer suas imagens “cantarem e brincarem.” Dos Futuristas italianos ele encontrou a maneira de mostrar “dinamismo diverso e profundo,” tomando emprestadas suas linhas angulares para capturar a grandeza do movimento e a energia da cidade. Bogomazov sintetizou perfeitamente essas técnicas em pinturas como “Paisagem Urbana Kiev” (1914) e “Bonde” (1914).

Alexander Bogomazov - Bonde, 1914. Óleo sobre tela. 142 x 74 cm. Coleção Particular

Uma Arte Mais Difícil

Bogomazov encorajou ainda mais seus contemporâneos ao atacar diretamente a antiga crença elitista na virtuosidade. A atitude predominante da geração mais velha era que o tipo de pintura mais difícil, e portanto mais louvável, eram as reproduções magistralmente fiéis da realidade. Bogomazov argumentava exatamente o contrário. Ele defendia que há uma diferença entre ser pintor e ser criador. Copiar o mundo real é fácil, pois requer apenas a habilidade de replicar o que já é óbvio. É muito mais difícil ser criador. A criação exige que o artista confronte o mundo a partir de uma perspectiva completamente individualista. Ele escreveu: “um pintor, para se tornar criador, tem que conquistar liberdade em sua relação com a natureza; caso contrário, permanecerá para sempre subordinado à natureza, registrando obedientemente tudo o que entra em seu campo de visão. Tal pintor... tenderá inexoravelmente à fotografia como meio ideal de expor a realidade ‘como ela é.’”

Alexander Bogomazov - Lenhador, c. 1913. Aquarela sobre papel. 24,6 x 28,7 cm. Coleção Particular

Bogomazov valorizava a percepção em vez da imitação, escrevendo “Estou falando sobre o poder ilimitado do artista... baseado na percepção íntima, e no conhecimento e compreensão profundos dos valores pictóricos.” Ele prezava os sentimentos inconscientes que os artistas tinham sobre o que viam, uma perspectiva que inspirou artistas como Wassily Kandinsky, que abraçaram as ambições espirituais da arte abstrata. Além disso, seu foco no valor independente dos valores pictóricos foi um ponto de virada rumo à abstração, pois ensinou que representações de elementos plásticos isolados como círculos ou quadrados podem, por si só, ser consideradas obras de arte válidas. De forma mais profunda, ele uniu todas as suas crenças em uma pintura intitulada “Memórias do Cáucaso” (1916). Uma disposição ondulante de formas orgânicas, planos fragmentados, linhas angulares e cores expressionistas, ela estabelece as bases para o Surrealismo e muitos outros movimentos que viriam em seguida. Embora suas pinturas talvez não sejam hoje o epítome do Cubo-Futurismo, suas teorias de fato libertaram os Cubo-Futuristas de ficarem presos ao conteúdo narrativo, e reivindicaram autonomia para que priorizassem visões artísticas individuais e celebrassem o valor intrínseco da tinta.

Imagem em destaque: Alexander Bogomazov - Composição Abstrata, c.1915
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio