Como Alexander Bogomazov Criou o Cubo-Futurismo

Alexander Bogomazov é um herói subestimado da Arte Moderna. Ele nasceu em 1880 em uma pequena vila perto da cidade de Kiev, Ucrânia, quando ainda fazia parte do Império Russo. Apesar de ter crescido longe dos centros culturais da Rússia, Bogomazov se tornaria um dos membros mais influentes da vanguarda russa quando estava na casa dos 30 anos. Seu trabalho principal estava no âmbito de um estilo distinto de pintura russa conhecido como Cubo-Futurismo, que sintetizava as teorias do Cubismo com as do Futurismo italiano. Bogomazov não era o pintor mais famoso do movimento Cubo-Futurista. Essa distinção foi para artistas como Lyubov Popova e Kazimir Malevich. Em vez disso, sua contribuição veio por meio de seus escritos sobre teoria da arte. Em 1914, Bogomazov publicou "Pintura e Elementos", um ensaio que agora é considerado um dos tratados mais influentes na história da arte do século XX. Nele, ele desmantelou os essenciais do que é a pintura e explicou como ele achava que os artistas da vanguarda deveriam abordar seu trabalho se quisessem fazer parte da emergente "Nova Arte". Em um aspecto, suas teorias eram bastante simples. Ele observou, por exemplo, que toda arte era baseada no elemento pictórico primário: o ponto; explicando que o ponto então se expande em uma linha, a linha se expande em um plano, o plano se expande em uma massa, e as massas se movem através do espaço e do tempo. O que era inovador era sua crença de que essas realidades plásticas são, em si mesmas, dignas de serem capturadas na arte.

A Lógica do Futuro

Na sua juventude, Bogomazov manteve diários, escreveu poesia e se ensinou os princípios de como se tornar um grande artista. Mas também escreveu sobre se sentir sufocado pela monotonia de seu entorno. Sua atitude só melhorou quando percebeu que precisava rejeitar a lógica do passado e adotar um ponto de vista progressista sobre o futuro. Ele abraçou as máquinas, a era industrial e a ascensão das cidades, e se convenceu de que uma Nova Arte poderia ser criada que transmitisse não apenas os aspectos visuais da Era Moderna, mas também suas complexidades emocionais. Essas mesmas ideias eram comuns entre muitos outros membros de sua geração, não apenas na Rússia, mas em toda a Europa. Eram as ideias que levaram a muitas revoltas—culturais e militares—incluindo a revolução pela independência ucraniana. Eram também as ideias que fizeram muitos artistas fugirem de Kiev para outras capitais, como Paris e Viena. No entanto, Bogomazov permaneceu comprometido com o povo e a cultura de sua terra natal durante toda a sua vida. Exceto por um breve período ensinando no Cáucaso, ele ficou em Kiev ensinando e pintando até morrer em 1930, aos 50 anos.

Alexander Bogomazov - Paisagem Urbana. Kiev. c. 1913. Óleo sobre tela. 45,5 x 40 cm. Coleção Privada

Por mais que amasse sua casa, ele também ansiava desesperadamente por transformá-la. Por volta de 1911, em uma carta para sua futura esposa, ele expressou seus sentimentos, escrevendo: “Kiev, no que diz respeito ao seu volume plástico, está imbuída de um dinamismo maravilhoso, diverso e profundo. As ruas estão pressionando contra o céu, as formas são intensas, as linhas são enérgicas; elas caem, se despedaçam, cantam e tocam.” Mas ele estava frustrado com a falta de imaginação dos artistas. Em “Pintura e Elementos”, ele escreve: “um número de pintores ficou “cego” com uma corrente contínua de realidades e afirmam que estamos cercados por uma imobilidade morta em vez de uma vida real, turbulenta e emocionante.” Ele decidiu que, ao emprestar os elementos pictóricos essenciais do Cubismo, poderia retratar Kiev de seu ponto de vista pessoal. O Cubismo, afinal, é o estilo perfeito para mostrar como o mundo “se despedaça”, e ao alterar contornos e planos espaciais, ele poderia mostrar o mundo a partir de uma multiplicidade de pontos de vista simultâneos e fazer suas imagens “cantarem e tocarem.” Dos Futuristas italianos, ele encontrou a maneira de mostrar “dinamismo diverso e profundo”, emprestando suas linhas anguladas para capturar a grandeza do movimento e da energia da cidade. Bogomazov sintetizou perfeitamente essas técnicas em pinturas como “Paisagem Urbana Kiev” (1914) e “Tram” (1914).

Alexander Bogomazov - Trem, 1914. Óleo sobre tela. 142 x 74 cm. Coleção Particular

Uma Arte Mais Difícil

Bogomazov encorajou ainda mais seus contemporâneos ao atacar diretamente a crença elitista de longa data na virtuosidade. A atitude predominante da geração mais velha era que o tipo de pintura mais difícil e, portanto, mais digno de elogios, eram reproduções magistralmente realistas da realidade. Bogomazov argumentou exatamente o oposto. Ele sustentou que há uma diferença entre ser um pintor e ser um criador. Copiar o mundo real é fácil, pois só requer a habilidade de replicar o que já é óbvio. É muito mais difícil ser um criador. A criação exige que um artista enfrente o mundo de uma perspectiva completamente individualista. Ele escreveu: “um pintor, para se tornar um criador, precisa ganhar liberdade em suas relações com a natureza; caso contrário, ele permanecerá para sempre subordinado à natureza, registrando obedientemente tudo que aparece em sua vista. Tal pintor...tenderá inexoravelmente à fotografia como um meio de expor a realidade 'como ela é.'"

Alexander Bogomazov - Lenhador, c. 1913. Aquarela sobre papel. 24,6 x 28,7 cm. Coleção Particular

Bogomazov elogiou a percepção em vez da imitação, escrevendo "Estou falando sobre o poder ilimitado do artista... baseado na percepção íntima, e no conhecimento e compreensão profundos dos valores pictóricos." Ele valorizava os sentimentos inconscientes que os artistas tinham sobre o que viam, uma perspectiva que inspirou artistas como Wassily Kandinsky, que abraçaram as ambições espirituais da arte abstrata. Além disso, seu foco no valor independente dos valores pictóricos foi um ponto de virada em direção à abstração, pois ensinou que representações de elementos plásticos únicos, como círculos ou quadrados, podem ser consideradas obras de arte válidas por si mesmas. Mais profundamente, ele fundiu todas as suas crenças em uma pintura intitulada "Memórias do Cáucaso" (1916). Uma disposição giratória de formas orgânicas, planos quebrados, linhas anguladas e cores expressionistas, ela estabelece as bases para o Surrealismo e muitos outros movimentos que estavam por vir. Embora suas pinturas possam não ser vistas como o epítome do Cubo-Futurismo hoje, suas teorias de fato libertaram os Cubo-Futuristas de estarem presos ao conteúdo narrativo, e reivindicaram autonomia para priorizar visões artísticas individuais e celebrar o valor intrínseco da tinta.

Imagem em destaque: Alexander Bogomazov - Composição Abstrata, c.1915
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park