Quanto Você Sabe Sobre as... Pinturas de Frank Sinatra?

Neste dezembro, uma seleção de pinturas de Frank Sinatra será oferecida na Sotheby’s Nova York, no leilão Lady Blue Eyes: Propriedade de Barbara e Frank Sinatra. A venda incluirá não apenas pinturas que os Sinatras possuíam, como um retrato do cantor pintado por Norman Rockwell. Misturadas a essas obras, também estarão telas realmente pintadas pelo próprio Sinatra. Sinatra foi um pintor prolífico. Ele tinha um estúdio adorável, iluminado pela luz natural, em sua casa, com janelas que davam para o topo das palmeiras. Uma foto do estúdio está impressa na capa do livro Um Homem e Sua Arte: Frank Sinatra, publicado em 1991, nove anos antes da morte de Sinatra. Mas, claro, muitos cantores populares se referem a si mesmos como artistas. A maioria usa a palavra de forma vaga — não estão falando das artes visuais. No entanto, alguns, como John Cougar Mellencamp ou Jason Newsted (famoso pelo Metallica), são realmente pintores talentosos além de suas carreiras musicais bem-sucedidas. Diferente desses dois e outros semelhantes, Sinatra nunca tentou se dedicar integralmente ao campo das artes. Nem afirmou que suas conquistas como pintor fossem brilhantes, belas ou mesmo originais. Às vezes, ele zombava de suas pinturas durante seus próprios shows. E admitia para sua família e amigos que o trabalho que fazia imitava o de outros pintores. Ele copiava seus estilos em parte como homenagem ao gênio deles e em parte simplesmente porque gostava das imagens que eles criavam, e queria ver o que surgia quando tentava copiá-los. Assim como eu e todo artista com quem já cantei karaokê bêbado, onde inevitavelmente escolhemos pelo menos uma música do Sinatra para cantar com toda a força, Sinatra pintava porque gostava. Ele passou mais de 40 anos copiando os estilos dos maiores artistas abstratos do século XX pelo único motivo de que era divertido.

Pinturas Figurativas da Abstração

Uma das perguntas que as pessoas às vezes fazem sobre as pinturas de Frank Sinatra que já foram exibidas publicamente é se elas deveriam ou não ser chamadas de abstratas. A questão é realmente: se você olha para o trabalho de outro artista abstrato e depois o copia, isso não é uma representação realista de algo concreto? Não é um retrato de algo que já existe? Por exemplo, uma das pinturas que será leiloada na Sotheby’s em dezembro é uma pintura a óleo que Sinatra fez em 1991, chamada “Abstrato Após Mondrian”. A imagem não é uma cópia exata de um Mondrian; é mais como uma variação do estilo Mondrian. Apresenta quadrados e retângulos em cores primárias dispostos em uma espécie de grade solta.

Estritamente falando, os tons desta pintura na verdade desafiam as diretrizes rigorosas que Mondrian estabeleceu para seu próprio trabalho. Talvez fosse melhor chamada de “Abstrato Após van Doesburg”. Mas isso é irrelevante. A questão é: Sinatra, como Mondrian, estava tentando expressar universalidades por meio da cor, forma e linha? Ele pretendia comunicar algo em um nível abstrato? Ou Sinatra estava simplesmente observando os elementos de design das pinturas de Mondrian e depois os copiando como um exercício? Se for assim, isso torna essa pintura decididamente não abstrata — é mais como um exemplo figurativo de abstração. Talvez a diferença seja insignificante. Talvez não seja diferente das músicas que Sinatra gravou em versões de outros artistas. No fim, toda a informação está na própria obra. Se os espectadores (ou, no caso de uma música, os ouvintes) têm uma experiência que transcende o título ou a intenção, a obra ganha vida própria. Ela sobrevive e se eleva acima de seu criador.

Um Amador Profissional

Uma das coisas mais cativantes para mim sobre as pinturas que Sinatra fez é que elas são descaradamente amadoras. Elas me lembram um exemplo inverso do que artistas como Jean Dubuffet e Jean-Michel Basquiat fizeram. Esses artistas eram profissionais. Tinham habilidades extraordinárias de desenho e controle sobre as marcas que faziam. As figuras, formas e marcas em suas pinturas podem parecer ingênuas, mas se você olhar de perto, cada gesto, cada cor e cada forma revela sua verdadeira habilidade. Pintores assim lutam para pintar de forma ingênua. Eles trabalham duro para esquecer o que sabem. Sinatra foi o oposto. Ele admitiu que era um amador e aproveitou isso. A última pintura que ele fez foi uma obra Hard Edge geométrica com um quadrado azul dentro de um quadrado vermelho e duas linhas azuis cruzadas, tudo sobre um fundo amarelo. As bordas não são duras, são trêmulas. As formas não são precisamente geométricas; são muito desleixadas para merecer esse nome. Os campos puros de cor não são puros; as cores são misturadas de forma grosseira, e as pinceladas parecem feitas por uma mão despreocupada.

Frank Sinatra - Sem título, 1989. 38″ x 42″. Coleção de Frank Sinatra

A imprecisão desta pintura lhe confere um ar casual. Isso é exatamente o que eu gosto nela. Mesmo que seja apenas uma cópia figurativa do estilo abstrato de outro pintor, ela realmente me transmite algo abstrato. Transmite o oposto de tudo o que Sinatra representava no resto de sua vida. Ele foi determinado em sua carreira musical, alguns dizem até demais. Trabalhou para derrotar qualquer um que estivesse em seu caminho e, no fim, tinha uma estante cheia de prêmios, incluindo um Oscar, para mostrar por isso. Foi um dos músicos e atores de cinema mais realizados de todos os tempos. E sempre foi rápido em mostrar que estava no controle. Suas pinturas revelam um mundo no qual ele não estava no controle. Revelam vulnerabilidade, até fraqueza. Como objetos independentes de arte, podem não ser nem de longe tão impressionantes quanto as obras de Ellsworth Kelly, Jackson Pollock ou qualquer um dos outros artistas que ele copiou. Mas como relíquias deixadas por esse indivíduo específico, são preciosas, ocasionalmente poderosas e sempre divertidas.

Imagem em destaque: Frank Sinatra - Sem título, 1989. 57″ x 47″, o Hospital do Deserto, Palm Springs, Califórnia
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio