Quanto Você Sabe Sobre as... Pinturas de Frank Sinatra?

Neste dezembro, uma seleção de pinturas de Frank Sinatra será oferecida na Sotheby’s Nova York, na venda Lady Blue Eyes: Propriedade de Barbara e Frank Sinatra. A venda não incluirá apenas pinturas que os Sinatras possuíam, como um retrato do cantor pintado por Norman Rockwell. Misturadas entre essas obras estarão também telas realmente pintadas pelo próprio Sinatra. Sinatra foi um pintor prolífico. Ele tinha um lindo estúdio iluminado em sua casa, com janelas que davam para o topo das palmeiras. Uma foto do estúdio está impressa na capa do livro A Man and His Art: Frank Sinatra, publicado em 1991, nove anos antes da morte de Sinatra. Mas, claro, muitos cantores pop se referem a si mesmos como artistas. A maioria usa a palavra de forma vaga—não se referem às artes visuais. No entanto, alguns, como John Cougar Mellencamp ou Jason Newsted (famoso pelo Metallica) são, de fato, pintores talentosos além de suas bem-sucedidas carreiras musicais. Ao contrário dessas duas pessoas e de outros como elas, Sinatra nunca tentou se dedicar ao campo da arte em tempo integral. Nem afirmou que suas realizações como pintor eram brilhantes, belas ou mesmo originais. Às vezes, ele zombava de suas pinturas no palco durante seus próprios concertos. E ele admitiu para sua família e amigos que o trabalho que fez imitava o de outros pintores. Ele copiava seus estilos em parte como uma homenagem ao seu gênio e em parte apenas porque gostava das imagens que eles criavam, e queria ver o que surgia quando tentava copiá-las. Assim como eu e todos os artistas com quem já cantei karaoke bêbado, onde inevitavelmente escolhemos pelo menos uma música de Sinatra para gritar no topo dos nossos pulmões, Sinatra pintava porque gostava. Ele passou mais de 40 anos copiando o estilo dos maiores artistas abstratos do século 20 apenas pelo motivo de que era divertido.

Pinturas Figurativas de Abstração

Uma das perguntas que as pessoas às vezes têm sobre as pinturas de Frank Sinatra que foram mostradas em público antes é se elas devem ser chamadas de abstratas. A pergunta é realmente, se você olhar para o trabalho de outro artista abstrato e depois copiá-lo, isso não é uma representação realista de algo concreto? Não é um retrato de algo que já existe? Por exemplo, uma das pinturas que irá a leilão na Sotheby’s em dezembro é uma pintura a óleo que Sinatra pintou em 1991, chamada “Abstract After Mondrian.” A imagem não é uma cópia exata de um Mondrian; é mais como uma variação no estilo de Mondrian. Apresenta quadrados e retângulos em cores primárias dispostos em uma espécie de grade solta.

Falando estritamente, as cores nesta pintura na verdade desafiam as diretrizes rígidas que Mondrian estabeleceu para seu próprio trabalho. Poderia ser melhor chamada de “Abstrato Após van Doesburg.” Mas isso é irrelevante. A questão é: Sinatra, assim como Mondrian, estava tentando expressar universalidades através da cor, forma e linha? Ele pretendia comunicar algo em um nível abstrato? Ou Sinatra estava simplesmente observando os elementos de design das pinturas de Mondrian e então copiando-os como um exercício? Se sim, isso torna esta pintura decididamente não abstrata - é mais como um exemplo figurativo de abstração. Talvez a diferença seja insignificante. Talvez não seja diferente das canções de capa que Sinatra gravou. No final, todas as informações estão na obra em si. Se os espectadores (ou, no caso de uma canção, ouvintes) têm uma experiência que transcende o título ou a intenção, a obra ganha vida própria. Ela sobrevive e se eleva acima de seu criador.

Um Amador Profissional

Uma das coisas mais cativantes para mim sobre as pinturas que Sinatra fez é que elas são descaradamente amadoras. Elas me lembram de um exemplo reverso do que artistas como Jean Dubuffet e Jean-Michel Basquiat fizeram. Aqueles artistas eram profissionais. Eles tinham habilidades extraordinárias de desenho e controle sobre as marcas que faziam. As figuras, formas e marcas em suas pinturas podem parecer ingênuas, mas se você olhar de perto, cada gesto, cada cor e cada forma revela sua verdadeira habilidade. Pintores assim lutam para pintar de forma ingênua. Eles trabalham duro para esquecer o que sabiam. Sinatra era o oposto. Ele admitiu que era um amador e aproveitou isso. A pintura final que ele fez foi uma obra Geométrica de Hard Edge com um quadrado azul dentro de um quadrado vermelho e duas linhas azuis cruzadas, tudo em um fundo amarelo. As bordas não são duras, são tremidas. As formas não são precisamente geométricas; elas são muito desleixadas para ter esse nome. Os campos de cor pura não são puros; as cores estão misturadas de forma desajeitada, e as pinceladas parecem ter sido feitas por uma mão despreocupada.

Frank Sinatra - Sem Título, 1989. 38″ x 42″. Coleção de Frank Sinatra

A imprecisão desta pintura lhe confere um ar casual. É exatamente isso que eu gosto nela. Mesmo que seja apenas uma cópia figurativa do estilo abstrato de outro pintor, de fato me transmite algo abstrato. Transmite o oposto do que quer que Sinatra representasse no resto de sua vida. Ele era determinado em sua carreira musical, alguns dizem até que em excesso. Ele trabalhou para derrotar qualquer um que estivesse em seu caminho e, no final, tinha um armário cheio de prêmios, incluindo um Oscar, para mostrar por isso. Ele foi um dos músicos e atores de cinema mais realizados de todos os tempos. E ele sempre foi rápido em mostrar que estava no controle. Suas pinturas revelam um mundo no qual ele não estava no controle. Elas revelam vulnerabilidade, até fraqueza. Como objetos de arte independentes, podem não ser nem de longe tão impressionantes quanto as obras de Ellsworth Kelly, Jackson Pollock, ou qualquer um dos outros artistas que ele copiou. Mas como relíquias deixadas por este indivíduo específico, são preciosas, ocasionalmente poderosas e sempre divertidas.

Imagem em destaque: Frank Sinatra - Sem Título, 1989. 57″ x 47″, o Desert Hospital, Palm Springs, Califórnia
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park