Dentro - E Fora - O Pavilhão de Ellsworth Kelly em Austin
Um novo destino para peregrinos da arte acaba de ser adicionado ao sudoeste americano—Ellsworth Kelly: Austin. Localizada nos terrenos do Museu de Arte Blanton no campus da Universidade do Texas, em Austin, esta monumental estrutura de pedra é a última obra que Kelly fez antes de falecer. Foi projetada como um refúgio estético—um ambiente artístico arquitetônico, meditativo e não denominacional. Em sua função, assim como em sua essência física, é uma adição natural a esta região geográfica, que há muito tempo é um destino popular para viajantes estéticos. Como a Capela Rothko em Houston, Texas, que apresenta várias pinturas personalizadas que Rothko criou especialmente para aquele espaço, Austin inclui uma variedade de pinturas personalizadas e uma escultura, que servem menos como objetos e mais como pontos transcendentes de partida. E como o Santuário de Luz Dwan em Las Vegas, Novo México, que mobiliza janelas prismáticas para criar uma capela cinética de luz e espaço, Austin mobiliza as janelas do edifício para transformar a luz do dia em feixes nômades de cor que serpenteiam pelo espaço—prometendo uma experiência sutilmente nova aos visitantes a cada vez que entram. Austin já está sendo aclamada como uma obra-prima, e talvez a maior obra que Kelly já fez. Mas há também algo desafiador nela. Ou seja, ao contrário de qualquer um desses outros refúgios artísticos mencionados, Austin se envolve com simbolismo religioso de uma forma direta que pode ser uma causa controversa para conversas por gerações futuras.
Falando Simbolicamente
Ellsworth Kelly era um ateu declarado. Como disse à revista Interview em 2011, “Eu nem mesmo sou um duvidoso. Eu sou ateu.” Mas Kelly não era antagonista em relação às crenças e tradições religiosas, nem àqueles que as defendiam. Ele simplesmente achava que as pessoas seriam capazes de pensar com mais clareza se deixassem seu fundamentalismo para trás. Mas ele frequentemente se sentia atraído por igrejas, templos e destinos espirituais de todos os tipos. E ele também os desenhava. Admirava suas formas e a disposição de seus espaços internos. E, em particular, interessava-se pelas maneiras como as pessoas interagem com a arte dentro de edifícios espirituais. Uma das primeiras experiências que teve com arte religiosa foi quando seus pais o enviaram para a escola dominical quando criança. Foi lá que ele encontrou pela primeira vez as Estações da Cruz. Para quem não conhece, as Estações da Cruz são 14 representações artísticas de Jesus de Nazaré, retratando seu sofrimento durante sua condenação e execução.
Ellsworth Kelly - Estudo para as Estações da Cruz, 1987, tinta e grafite sobre papel, 31,75 x 48,26 cm, © 2018 Ellsworth Kelly Foundation; Foto Ron Amstutz, cortesia do Estúdio Ellsworth Kelly
Dentro de Austin, pendurados nas paredes, estão quatorze painéis de mármore que Kelly fez com base em seu desenho de 1987, Estudo para as Estações da Cruz. Em vez de retratar imagens de Jesus em seu sofrimento, cada um desses painéis transmite uma estrutura geométrica em preto e branco. E eles não são a única referência ao cristianismo neste espaço. O próprio edifício tem formato de cruz. Três das quatro seções da cruz apresentam essas pinturas em mármore nas paredes. Na quarta, onde ficaria o altar em uma igreja cristã, está um “totem” de madeira. Kelly vem fazendo totens desde a década de 1970. Eles são colocados em muitos lugares diferentes, todos com formato vertical semelhante, e feitos de uma variedade de materiais. Este, em particular, é feito de sequoia, uma conífera, assim como as árvores das quais a cruz de madeira na qual Jesus foi pregado foi feita.
Ellsworth Kelly - Austin, 2015 (Interior, voltado para o sul). © 2018 Ellsworth Kelly Foundation. Cortesia do Museu de Arte Blanton, Universidade do Texas em Austin.
Acredite no que Você Vê
O que Kelly pretendia dizer com as óbvias referências cristãs em Austin é desconhecido. Mas o mais próximo que Kelly chegou de acreditar em algo espiritual foi acreditar na natureza. Ele disse: “Sinto que esta terra é suficiente. Olhe para o sol. Ele tem milhões de anos e ainda terá milhões mais. E depois há todos os espaços que nunca podemos ver.” Ao longo de sua vida, Kelly retratou sua prática artística como um método para tentar fazer as pessoas perceberem as coisas de forma diferente. Ele queria que olhássemos, e depois olhássemos novamente, e então pensássemos sobre o que vemos e sentimos. Algumas pessoas podem ver Austin como um desafio à simbologia cristã. Outras podem vê-la como um espaço abertamente religioso, não diferente de qualquer outra igreja. Eu a vejo como um convite para desafiar o significado e a importância que as pessoas atribuem a coisas como símbolos, objetos, materiais e edifícios.
Ellsworth Kelly - Modelo para Capela, 1986, técnica mista, 36,83 x 92,08 x 101,6 cm, © 2018 Ellsworth Kelly Foundation. Foto cortesia do Estúdio Ellsworth Kelly
O único aspecto de Austin que é cinético—que mantém um senso de vida—é a luz. Três das quatro extremidades do edifício contêm janelas de vidro soprado e colorido. Na fachada principal há nove janelas quadradas, uma continuação de um tema estético comum que Kelly perseguiu—quadrados coloridos em formação de grade. As outras duas paredes apresentam 12 janelas de vidro colorido dispostas como os marcadores de um relógio. Em uma parede elas são lineares, e na outra são quadradas. Para mim, isso faz pensar em como símbolos e posses materiais são, em última análise, coisas vazias e estoicas. Só a natureza é capaz de mudança. Para mim, a beleza e o poder de Austin é que ela me oferece a chance de ver a rotação do planeta em ação. Ela me mostra as mãos do tempo enquanto interagem com a luz do sol. Ela me inspira a olhar, pensar e sentir. Para mim, essas coisas são fundamentais, mas estão tão distantes do fundamentalismo quanto possível.
Imagem em destaque: Ellsworth Kelly - Austin, 2015 (vista sudeste), © 2018 Ellsworth Kelly Foundation. Cortesia do Museu de Arte Blanton, Universidade do Texas em Austin
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio
