Carga Poética de uma Impressão Abstrata

Em uma abertura da obra do seu pintor abstrato favorito, você é imediatamente atraído por uma pintura, como uma lua feliz sendo puxada em direção a uma estrela acolhedora. Você sabe que a quer. Então você vê algo escrito no canto inferior direito: 1/10. Não é uma pintura abstrata; é uma estampa abstrata. Sua mente muda. Questões sobre a exclusividade surgem. Não é uma peça única; é uma de dez. Você ainda deve comprá-la?

Poesia Visual

Quem pode afirmar entender o processo de um poeta? Mas sabemos isto: Poetas organizam palavras em configurações abstratas para convidar o inesperado na mente do leitor. Quando lemos um poema, ao tentarmos compreender o que estamos lendo, a atividade elétrica em nosso cérebro aumenta. Quando finalmente fazemos uma conexão, e em algum lugar profundo em nossa consciência o significado é compreendido, nosso cérebro libera substâncias químicas que provocam prazer e experimentamos alegria. Sentimos um senso de ritmo e beleza. Isso é chamado de carga poética.

Diz-se também que pinturas abstratas possuem uma carga poética. Elas são para as imagens o que os poemas são para as palavras. Quando você olha para a imagem de uma maçã, a luz atinge a superfície da imagem e reflete de volta na sua retina. Seu cérebro analisa as cores, formas e linhas que chegam pela retina e diz “maçã”. Mas quando você olha para uma imagem abstrata, embora ocorra a mesma ciência óptica, ao final do processo seu cérebro não sabe o que dizer. Ele se esforça para realizar manobras neurológicas a fim de compreender o significado conceitual das cores, formas e linhas que vê. Quando finalmente chega a algum sentido interno de significado da imagem, ritmo e beleza inundam a mente.

A questão é: uma estampa abstrata pode ter o mesmo efeito? Uma estampa abstrata pode possuir a mesma carga poética que uma pintura abstrata? Para descobrir, vamos analisar as diferenças entre pinturas e estampas e considerar as formas como o cérebro pode responder a cada uma.

Clayton Kashuba - High Tade (detalhe), © Clayton Kashuba

O Artista Está Presente

Antes de tudo, vamos deixar claro que não estamos falando de reproduções aqui. Não estamos falando de cópias produzidas em massa de obras originais. Também não estamos falando de impressões giclée com verniz aplicado para parecerem pinturas, nem fotografias de pinturas transformadas em pôsteres. O que estamos falando aqui são estampas de artistas: múltiplos feitos à mão em edição limitada da obra original de um artista. Reproduções são apenas cópias. Estampas são consideradas obras de arte únicas e autênticas.

As estampas de artistas são feitas de várias maneiras diferentes. Podem ser feitas a partir de uma gravação, como uma xilogravura. Podem ser feitas por litografia, que consiste em queimar uma imagem em metal ou pedra. Podem ser feitas por serigrafia, que é um termo sofisticado para impressão em tela. Ou podem ser feitas por alguma variação desses métodos envolvendo a mão do artista e algum processo quase mecânico adicional.

Ao fazer estampas a partir de uma gravação ou litografia, cada cópia desgasta ligeiramente a matriz original, alterando sutilmente as estampas subsequentes. Na serigrafia, o processo envolve a aplicação do meio pelo artista e a pressão da mão do artista. Isso resulta em inúmeras variações entre as estampas devido a desvios inevitáveis, mudanças ambientais ou alterações na qualidade da superfície ou do meio.

Matthew Langley - So Though, 2015, 56 x 71 cm

Exclusividade

O que tudo isso significa é que as estampas de artistas são únicas. Parecem iguais, mas mesmo que de forma sutil, não são. Isso é positivo para a carga poética de uma estampa, pois os humanos respondem visceralmente a coisas raras. Se um espectador percebe que mais de algo pode ser encontrado em outro lugar, um elemento de admiração desaparece.

Talvez, nesse sentido, uma estampa possa ter menos potencial para carga poética do que uma pintura, já que uma pintura é totalmente única. No entanto, como cada estampa feita por um artista varia de todas as outras devido às inevitáveis e inerentes variações do processo, desde que a série de estampas seja pequena o suficiente e o grupo de compradores grande o bastante, a escassez ainda será criada. E a escassez é um substituto suficientemente próximo da raridade para devolver à estampa qualquer exclusividade que possa ter perdido.

Margaret Neill - Groove 1, 2005, 58 x 56 cm

Especificidade do Meio

O cérebro humano responde de forma diferente a diferentes meios por causa da maneira como vários meios interagem de forma distinta com a luz. Óleos refletem a luz de forma diferente do que acrílicos ou guache. Aquarelas refletem a luz de forma diferente do que carvão ou tinta. Cada meio também possui outras qualidades físicas inerentes, como viscosidade, granulosidade ou até aroma ou sabor provenientes de produtos químicos ou metais no meio. Cada elemento das qualidades essenciais de um meio pode potencialmente transmitir significado aos espectadores, afetando assim a carga poética da obra.

Mas a especificidade do meio afeta uma estampa de forma diferente do que uma pintura? Tanto pinturas quanto estampas são feitas com um meio. Ambos podem ser feitos com tinta, tinta ou qualquer outro meio que o artista possa criar. O que importa é se o meio certo é escolhido para a obra certa. Estampas envolvem ferramentas diferentes das pinturas, então uma escolha inadequada do meio pode interferir na conexão do espectador com a obra. Desde que o meio apropriado seja escolhido, isso não deve afetar a carga poética de uma estampa.

Jose Heerkens - L28. Passing Colours, 2012, 35 x 35 cm

Planicidade vs. Impasto

O que pode importar muito é como o meio é aplicado. Cada meio tem um peso visual perceptível e qualidades táteis próprias. A forma como é aplicado a uma superfície altera fundamentalmente como a luz reage a ele. A palavra impasto refere-se à qualidade que a tinta tem quando é aplicada em camadas espessas na superfície de uma pintura. A textura e os relevos que a tinta desenvolve ao ser aplicada dão profundidade. Quanto mais o meio se projeta da superfície da obra, mais impasto e menos planicidade a obra tem.

Como as estampas são feitas com a ajuda de uma máquina ou outro dispositivo, elas não possuem impasto. O meio fica plano sobre a superfície e não contém pinceladas. Essa planicidade dá à obra uma aparência de perfeição mecanizada que é decididamente diferente das qualidades “pictóricas” de uma obra com impasto. Mas a planicidade não deve reduzir a capacidade de uma estampa de possuir carga poética. A planicidade pode ser uma característica altamente desejável em uma obra de arte. A planicidade levou Clement Greenberg a elogiar as qualidades desejáveis dos abstracionistas pós-pictóricos. Ele os elogiou pela clareza de suas imagens, que ele sentia ser realçada por suas mínimas qualidades “pictóricas”.

Holly Miller - Bend #2, 2013, 25 x 25 cm

Na Borda

Quando um pintor está fazendo uma pintura, o processo muitas vezes envolve ir além da borda da superfície, por exemplo, pingando tinta sobre a borda e para o lado da tela. Essa sensação de imperfeição pode afetar a carga poética ao transmitir paixão, energia ou liberdade, trazendo camadas adicionais de excitação conceitual para a obra.

Estampas são produzidas em superfícies planas de forma controlada. O processo de fazer uma estampa tende a resultar em bordas limpas e cantos relativamente precisos. Essa aparência tende a transmitir mais uma sensação de controle da obra do que o que seria comunicado por uma pintura, mas isso não necessariamente reduz a carga poética de uma estampa. Simplesmente comunica algo mais contido.

Dana Gordon - Night (detalhe), 2012, 152 x 198 cm

Abaixo da Superfície

Pinturas geralmente começam com algum tipo de superfície primária, como uma tela ou painel preparado com gesso. Essa subcamada dá à pintura uma base que traz profundidade às camadas subsequentes e esconde a materialidade da superfície. Camadas adicionais podem adicionar luminosidade profunda e valor às cores que compõem a camada final da pintura.

Estampas geralmente não são compostas por múltiplas camadas de meio. Embora alguns artistas façam estampas com várias camadas de meio, muitas vezes uma estampa é feita de apenas uma camada impressa sobre uma folha de papel ou outra superfície não preparada. Isso pode dar à estampa a sensação de repousar sobre a superfície em vez de estar incorporada a ela. Dessa forma, uma estampa pode perder um pouco da capacidade de atrair o espectador, pois pode chamar atenção para a superfície sobre a qual repousa.

Anya Spielman - Bloom, 2010, 20 x 15 cm

Somando Tudo

Uma estampa e uma pintura compartilham muitas semelhanças. Ambas usam o meio para transmitir significado. Ambas podem possuir especificidade do meio. Mas também diferem em aspectos importantes. Embora únicas, são únicas de formas diferentes. Estampas também possuem mais planicidade do que pinturas. Utilizam menos camadas. São menos pictóricas. Em alguns aspectos, isso realça a carga poética de uma estampa. As cores podem ser mais puras, mais intensas, talvez mais modernas. E quem disse que modernidade e poesia não podem se misturar?

Acreditamos que a capacidade de uma pintura abstrata de afetar um espectador é inegável. E embora diferentes, por que uma estampa abstrata deveria ser menos capaz de tocar alguém de forma semelhante? Quando você estiver pensando em comprar uma obra de arte e vir aquele pequeno 1/10, ou 3/50, ou 100/300 no canto inferior da imagem, apenas dê um passo para trás, limpe sua mente e olhe novamente para a obra. Se o que você vê diante de si é belo e seu coração se abre, essa é a carga poética. É um dilúvio: um derramamento. Celebre que isso vem de uma estampa.

Imagem em destaque: Michael Keck - Running Free, © Michael Keck