Carga Poética de uma Impressão Abstrata

Na abertura do trabalho do seu pintor abstrato favorito, você é imediatamente atraído por uma pintura, como uma lua feliz sendo puxada em direção a uma estrela acolhedora. Você sabe que a quer. Então você vê algo escrito no canto inferior direito: 1/10. Não é uma pintura abstrata; é uma gravura abstrata. Sua mente muda. Questões de exclusividade invadem. Não é uma peça única; é uma de dez. Você ainda deve comprá-la?

Poesia Visual

Quem pode afirmar entender o processo de um poeta? Mas sabemos disso: Poetas organizam palavras em configurações abstratas para convidar o inesperado na mente do leitor. Quando lemos um poema, ao tentarmos compreender o que estamos lendo, a atividade elétrica aumenta em nosso cérebro. Quando finalmente fazemos uma conexão, e em algum lugar profundo em nossa consciência o significado é determinado, nosso cérebro libera substâncias químicas que induzem prazer e experimentamos alegria. Sentimos um senso de ritmo e beleza. Isso é chamado de carga poética.

As pinturas abstratas também são ditas possuir uma carga poética. Elas são para a imagem o que os poemas são para as palavras. Quando você olha para uma imagem de uma maçã, a luz atinge a superfície da imagem e reflete de volta na sua retina. Seu cérebro analisa as cores, formas e linhas à medida que elas passam pela retina e diz "maçã". Mas quando você olha para uma imagem abstrata, embora a mesma ciência óptica ocorra, no final do processo seu cérebro não sabe o que dizer. Ele se esforça para se engajar em manobras neurológicas a fim de determinar o significado conceitual das cores, formas e linhas que vê. Quando finalmente chega a algum sentido interno de significado da imagem, o ritmo e a beleza inundam.

A questão é: uma impressão abstrata pode ter o mesmo efeito? Uma impressão abstrata pode possuir a mesma carga poética que uma pintura abstrata? Para descobrir, vamos analisar as diferenças entre pinturas e impressões e considerar as maneiras como o cérebro pode responder a cada uma.

Clayton Kashuba - High Tade (detail), © Clayton Kashuba

A Artista Está Presente

Primeiramente, vamos deixar claro que não estamos falando de reproduções aqui. Não estamos falando de cópias produzidas em massa de obras de arte originais. Também não estamos falando de impressões giclée com verniz aplicado para parecerem pinturas, nem de fotografias de pinturas transformadas em pôsteres. O que estamos discutindo aqui são as gravuras de artistas: edições limitadas, múltiplos feitos à mão de uma obra original de um artista. Reproduções são apenas cópias. Gravuras são consideradas obras de arte únicas e autênticas.

As gravuras de artistas são feitas de várias maneiras diferentes. Elas podem ser feitas a partir de uma gravura, como uma xilogravura. Podem ser feitas através da litografia, que envolve queimar uma imagem em metal ou pedra. Podem ser feitas por serigrafia, que é uma palavra chique para impressão em seda. Ou podem ser feitas por alguma variação desses métodos envolvendo a mão do artista e algum processo quasi-mecânico adicional.

Ao fazer impressões a partir de uma gravura ou uma litografia, cada iteração da impressão desgasta ligeiramente a placa original, alterando sutilmente as impressões subsequentes. Ao fazer serigrafia, o processo envolve a aplicação de meio pelo artista e a aplicação de pressão pela mão do artista. Isso resulta em inúmeras variações entre as impressões devido a desvios inevitáveis, mudanças ambientais ou alterações na qualidade da superfície ou do meio.

Matthew Langley - So Though, 2015, 22 x 28 in

Singularidade

O que tudo isso significa é que as gravuras de artistas são únicas. Elas parecem ser as mesmas, mas mesmo que de maneiras sutis, não são. Isso é bom para a carga poética de uma gravura, já que os humanos respondem visceralmente a coisas que são raras. Se um espectador sente que mais de algo pode ser encontrado em outro lugar, um elemento de admiração desaparece.

Talvez, nesse sentido, uma gravura possa ter menos potencial de carga poética do que uma pintura, uma vez que uma pintura é uma obra única. No entanto, como cada gravura que um artista faz varia de cada outra gravura devido às inevitáveis e inerentes variações no processo, desde que a série de gravuras seja pequena o suficiente e o grupo de compradores grande o suficiente, a escassez ainda será criada. E a escassez é um substituto suficientemente próximo da raridade que deve devolver à gravura qualquer singularidade que ela possa ter perdido.

Margaret Neill - Sulco 1, 2005, 22.8x22in

Especificidade média

O cérebro humano responde de maneira diferente a diferentes meios devido à forma como vários meios interagem de maneira diferente com a luz. Óleos refletem a luz de maneira diferente do que acrílicos ou gouache. Aquarelas refletem a luz de maneira diferente do que carvão ou tinta. Cada meio também possui outras qualidades físicas inerentes, como viscosidade, granulação ou até mesmo aroma ou sabor de produtos químicos ou metais no meio. Cada elemento das qualidades essenciais de um meio pode potencialmente transferir significado para os espectadores, afetando assim a carga poética de uma obra.

Mas a especificidade do meio afeta uma gravura de forma diferente do que afeta uma pintura? Tanto as pinturas quanto as gravuras são feitas com um meio. Ambas podem ser feitas com tinta ou tinta ou qualquer outro meio que o artista possa conceber. O que importa é se o meio certo é escolhido para a obra certa. As gravuras envolvem ferramentas diferentes das pinturas, então uma escolha inadequada do meio pode interferir na conexão do espectador com a obra. Desde que o meio apropriado seja escolhido, isso não deve afetar a carga poética de uma gravura.

Jose Heerkens - L28. Passing Colours, 2012, 13.8 x 13.8 in

Planura vs. Impasto

O que pode importar muito é como o meio é aplicado. Cada meio tem um peso visual perceptível e qualidades táteis próprias. Como é aplicado a uma superfície altera fundamentalmente a forma como a luz reage a ele. A palavra impasto refere-se à qualidade que a tinta tem quando é aplicada em camadas na superfície de uma pintura. A textura e as elevações que a tinta desenvolve à medida que é sobreposta a uma superfície conferem profundidade. Quanto mais o meio se estende para fora da superfície da obra, mais impasto e menos planicidade a obra possui.

Como as impressões são feitas com a ajuda de uma máquina ou outro dispositivo, elas não possuem impasto. O meio se apresenta plano sobre a superfície e não contém pinceladas. Essa planicidade confere à obra uma aparência de perfeição mecanizada que é decididamente diferente das qualidades "pictóricas" de uma obra com impasto. Mas a planicidade não deve reduzir a capacidade de uma impressão de possuir uma carga poética. A planicidade pode ser uma característica altamente desejável em uma obra de arte. A planicidade fez com que Clement Greenburg exaltasse as características desejáveis dos abstracionistas pós-pictóricos. Ele os elogiou pela clareza de suas imagens, que ele sentia ser aprimorada por suas mínimas qualidades "pictóricas".

Holly Miller - Bend #2, 2013, 9.8 x 9.8 in

No Limite

Quando um pintor está fazendo uma pintura, o processo muitas vezes envolve ir além da borda da superfície, por exemplo, deixando tinta escorrer pela borda e para o lado de uma tela. Esse senso de imperfeição pode afetar a carga poética ao transmitir paixão, energia ou liberdade, trazendo camadas adicionais de empolgação conceitual à obra.

As impressões são aplicadas em superfícies planas de maneiras controladas. O processo de fazer uma impressão tende a resultar em bordas limpas e cantos relativamente precisos. Essa aparência tende a transmitir mais uma sensação de controle do trabalho do que o que seria comunicado através de uma pintura, mas isso não reduz necessariamente a carga poética de uma impressão. Ela simplesmente comunica algo mais contido.

Dana Gordon - Night (detail), 2012, 59.8 x 78 in

Abaixo da superfície

As pinturas geralmente começam com algum tipo de superfície de primer, como uma tela ou painel gessado. Essa subsuperfície dá à pintura uma camada inferior que traz profundidade às camadas subsequentes e oculta a materialidade da superfície. Camadas inferiores adicionais podem ser aplicadas para adicionar luminosidade e valor profundos às cores que acabam compondo a camada final de uma pintura.

As impressões geralmente não são compostas de múltiplas camadas de meio. Embora alguns artistas façam impressões com várias camadas de meio, muitas vezes uma impressão é feita de apenas uma única camada impressa em uma folha de papel ou em alguma outra superfície não tratada. Isso pode dar à impressão a sensação de estar repousando sobre uma superfície, em vez de estar incorporada a ela. Dessa forma, uma impressão pode perder um pouco da capacidade de atrair o espectador, uma vez que pode chamar a atenção para a superfície sobre a qual repousa.

Anya Spielman - Bloom, 2010, 7.9 x 5.9 in

Some tudo

Uma impressão e uma pintura compartilham muitas semelhanças. Ambas usam o meio para transmitir significado. Ambas podem possuir especificidade do meio. Mas também diferem de maneiras importantes. Embora únicas, são únicas de maneiras diferentes. Impressões também possuem mais planicidade do que pinturas. Elas utilizam menos camadas. Elas são menos pictóricas. De certa forma, isso aumenta a carga poética de uma impressão. As cores podem ser mais puras, mais intensas, talvez mais modernas. E quem disse que modernidade e poesia não podem se misturar?

Acreditamos que a capacidade de uma pintura abstrata de afetar um espectador é inegável. E embora sejam diferentes, por que uma impressão abstrata deveria ser menos capaz de tocar alguém de maneiras semelhantes? Quando você está pensando em comprar uma obra de arte e vê aquele pequeno 1/10, ou 3/50, ou 100/300 no canto inferior da imagem, apenas dê um passo para trás, limpe sua mente e olhe novamente para a obra. Se o que você vê diante de você é belo, e seu coração se abre, isso é carga poética. É um dilúvio: um transbordamento. Celebre que isso vem de uma impressão.

Imagem em destaque: Michael Keck - Correndo Livre, © Michael Keck