A Figuração Abstrata de Franz Marc
Franz Marc morreu aos 36 anos, mas é difícil sentir pena dele. Em sua breve vida, ele criou um corpo de pinturas tão poderosas que são consideradas o auge do Expressionismo Alemão. As mais memoráveis de suas obras foram suas pinturas de animais, especialmente aquelas que contêm suas agora icônicas imagens de cavalos azuis. Uma das mais famosas, “Die grossen blauen Pferde (Os Grandes Cavalos Azuis)” (1911), está na coleção do Walker Art Center em Minneapolis. A pintura mostra três enormes e bulbosos cavalos azuis descansando casualmente em uma vasta natureza de vermelhos, amarelos, verdes, azuis e verdes vívidos. É simultaneamente primitiva e sofisticada. Seu primitivismo se revela na rugosidade emotiva das marcas de pincel e na mistura desordenada de cores. Sua sofisticação se mostra na extraordinária representação das formas animais e na perfeita compreensão das relações espaciais harmoniosas. A imagem como um todo é claramente figurativa—uma imagem de cavalos, como o título implica. No entanto, há muito mais acontecendo também. As relações de cor atingem a mais alta tensão emocional—o culminar de tudo que os Fauves trabalharam tão arduamente para alcançar. O plano da imagem é achatado—uma referência ao Art Nouveau—enquanto simultaneamente implica movimento e profundidade—evocando tanto o Divisionismo quanto a filosofia Cubista emergente. Finalmente, a imagem está repleta de simbolismo. Marc desenvolveu uma teoria das cores simbólica que afirmava que o azul é a cor da masculinidade, o amarelo a cor da feminilidade e o vermelho a cor da natureza primal. Às vezes, a teoria das cores implica esperança e alegria. Outras vezes, é a teoria das cores de uma pessoa irritada e radicalizada. Essa é a outra razão pela qual é difícil ter pena de Marc por ter morrido jovem. Sua morte foi um resultado direto de sua própria crença de que a única maneira de alcançar a beleza era lançar o mundo no caos da guerra.
Buscando Criatividade
Marc nasceu em Munique, Alemanha, em 1880. Quando se matriculou na Academia de Artes aos 20 anos, ficou desapontado ao descobrir que os professores ensinavam os alunos nas mesmas ideias e técnicas que ele já havia aprendido com seu pai, um pintor amador. Eles estavam presos ao realismo, enquanto Marc estava mais interessado em encontrar maneiras de expressar os aspectos subjacentes da existência. Ele entrou na universidade no mesmo ano em que Sigmund Freud publicou seu livro "Sobre os Sonhos". Marc ficou fascinado pela verdade subjacente que existia em nossas fantasias. Ele começou a viajar de volta e para frente entre Paris e Munique em busca de inspiração. Em Paris, conheceu Jean Niestle, um pintor realista que se concentrava quase exclusivamente em animais. Marc se considerava um Panteísta—alguém que acredita em uma entidade divina que abrange todos os seres vivos. Ele considerava os animais puros e pacíficos, e os humanos impuros e corruptos. Com Niestle, ele aprendeu que os animais poderiam ser representados não apenas como formas representacionais em pinturas, mas como símbolos.
Franz Marc - Na Chuva, 1912. Óleo sobre tela. 81 x 106 cm. Lenbachhaus, Munique, Alemanha
Marc descobriu em seguida as obras dos Fauvistas, um grupo de artistas liderado por Henri Matisse que acreditava que a cor deveria ser usada para comunicar o estado emocional do artista. Marc tirou dos Fauvistas a liberdade de criar uma teoria da cor pessoal que se aplicava apenas ao seu próprio trabalho. Ele não simplesmente inventou uma teoria da cor do nada. Ele se inspirou no trabalho de artistas como Robert e Sonia Delaunay—os Cubistas Orfistas—que acreditavam que certas relações de cor poderiam criar a aparência de vibrações. Sua escolha de azul, amarelo e vermelho para simbolizar masculinidade, feminilidade e natureza englobou todas as suas várias influências, e se tornou talvez a teoria da cor mais simples e abrangente de todos os tempos. Ela seria repetida mais tarde, de fato, por Piet Mondrian, que escolheu essas mesmas três cores junto com branco e preto para representar tudo no universo.
Franz Marc - Friso de Macacos, 1911. Óleo sobre tela. 135,5 x 75,5 cm. Kunsthalle Hamburg, Hamburgo, Alemanha
Clamor por Destruição
Em 1911, Marc havia desenvolvido completamente sua visão artística madura. Seu trabalho o trouxe de volta a Munique e para a órbita de um dos artistas mais influentes do século 20—Wassily Kandinsky. Juntos, Kandinsky e Marc formaram o grupo Cavaleiro Azul, a.k.a. Der Blaue Reiter. O propósito do grupo era contrabalançar outro grupo de artistas expressionistas alemães chamado Die Brücke, ou A Ponte. Os membros da Ponte aderiam a um estilo estético que consistia em uma paleta de cores escassa e conflitante, linhas e formas primitivistas (um visual escolhido porque nenhum dos membros tinha formação artística formal) e imagens figurativas que retratavam nudez, sexualidade e qualquer outra coisa que evocasse a juventude do mundo moderno. O grupo Cavaleiro Azul não tinha um estilo estético específico ao qual se apegasse. Em vez disso, compartilhavam uma filosofia de que elementos formais como a cor continham valores espirituais, portanto, o conteúdo poderia ser completamente abstrato e ainda assim transmitir significado.
Franz Marc - Veado na Floresta II, 1914. Óleo sobre tela. 110 x 100,5 cm. Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Karlsruhe, Alemanha
Marc pintou “Die grossen blauen Pferde (Os Grandes Cavalos Azuis)” no início de sua associação com o grupo Cavaleiro Azul. É uma pintura esperançosa e confiante. Mas, com o passar do tempo, ele se desiludiu com a natureza. Ele percebeu que as pessoas são animais, e os mesmos impulsos e desejos que ele desprezava na humanidade também eram evidentes em toda a natureza. Seu trabalho evoluiu para comunicar esse ponto de vista. Ele adotou a técnica futurista de linhas anguladas, criando imagens violentas e caóticas de animais em cenários apocalípticos, epitomizadas por “A Torre dos Cavalos Azuis” (1913), que mostra quatro cavalos, uma referência ao Apocalipse Cristão. Um cavalo tem uma lua crescente em seu peito, um símbolo de guerra. Marc se afastou de Kandinsky, que permaneceu comprometido com uma visão de mundo idealista. Suas últimas pinturas, como “Formas de Combate” (1914), mostram cores e formas explodindo em total conflito. Juntamente com o colega membro do Cavaleiro Azul, August Macke, Marc se ofereceu entusiasticamente para a infantaria alemã na Primeira Guerra Mundial. Ele decidiu que apenas através da guerra a natureza poderia ser purificada. Ele morreu em batalha em 1916. Seu legado estético é de intensa emoção e beleza, misturando figuração e abstração de uma maneira que influenciou para sempre a trajetória da arte modernista. Mas sua história é de tragédia—de uma mente artística arrastada por suas próprias paixões para a miséria da guerra.
Imagem em destaque: Franz Marc - Formas em Luta, 1914. Óleo sobre tela. 91 x 131 cm. Coleções de Pintura do Estado da Baviera, Munique, Alemanha.
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park
