Primeira Grande Retrospectiva de Alberto Giacometti no Reino Unido na Tate

Entre os artistas contemporâneos, Alberto Giacometti é um dos mestres mais reverenciados de todos os tempos. Embora o escultor, pintor e desenhista tenha vivido toda a sua vida no século XX, ele criou um conjunto de obras verdadeiramente atemporais. As esculturas de Alberto Giacometti reduzem seus temas ao essencial, e ainda assim, por meio dessa simplificação, revela-se a vastidão de seu espírito. O trabalho de poucos outros artistas é tão imediatamente reconhecível. E, no entanto, a oportunidade de encontrar um grande número de obras de Giacometti em um só lugar e ao mesmo tempo ainda é rara. Já se passaram duas décadas desde que houve uma grande retrospectiva de Giacometti no Reino Unido. Mas finalmente isso foi corrigido, com a abertura recente de uma exposição monumental de Giacometti na Tate Modern, em Londres. Alberto Giacometti na Tate Modern reúne uma seleção impressionante de mais de 250 obras, incluindo pinturas, desenhos e, claro, esculturas, muitas das quais nunca foram exibidas publicamente antes.

Um Artista Amado Internacionalmente

Alberto Giacometti nasceu em 1901 em Borgonovo, uma cidade no cantão de Graubünden, uma região no sudeste da Suíça, perto da fronteira italiana. Seus primeiros mestres de arte foram seu pai e seu padrinho, ambos pintores, e suas primeiras obras foram retratos de sua família. Diz-se que ele completou sua primeira pintura a óleo aos 12 anos e fez sua primeira escultura, de seu irmão Diego, aos 14 anos. Sua primeira educação artística organizada ocorreu aos 18 anos em várias escolas em Genebra. Mas em 1922, ele decidiu mudar-se para Paris. E foi lá que ele primeiro se destacou entre os principais artistas modernistas de sua geração.

Sua transformação no mestre que conhecemos hoje começou enquanto Giacometti frequentava aulas na Académie de la Grande Chaumière, em Paris. Ele estudou lá diligentemente por três anos, mas acabou se desgastando com o cansaço de ter que copiar a realidade. Sentiu-se atraído por algo diferente e, em 1925, após expor pela primeira vez no Salon de Tuileries, começou a buscar inspiração na arte indígena e em movimentos como o Cubismo. Assim, em vez de copiar o mundo, libertou-se para trabalhar a partir de suas emoções e imaginação. Um dos primeiros conjuntos de obras que surgiram dessa mudança de direção foram suas chamadas “esculturas planas”, bustos com formas achatadas e traços de aparência primitiva. Algumas dessas obras transformadoras iniciais, como sua obra de 1926 Cabeça de Mulher [Flora Mayo], estão incluídas na retrospectiva atual na Tate Modern.

Alberto Giacometti - Cabeça de Mulher [Flora Mayo], 1926. Gesso pintado, 31,2 x 23,2 x 8,4 cm, Da Coleção Fondation Alberto et Annette Giacometti, Paris © Alberto Giacometti Estate, ACS/DACS, 2017

Do Surrealismo às Caixas de Fósforo

Durante a década de 1930, Giacometti manteve uma relação intermitente com os surrealistas. Seu trabalho parecia se encaixar na visão e estética surrealista, mas Giacometti nunca ficou satisfeito com o ponto de vista restrito desse, ou de qualquer outro grupo organizado de artistas. No entanto, muitas das obras que ele criou nessa década e que estão expostas na retrospectiva atual da Tate, como Mulher com a Garganta Cortada, de 1932, evocam os mistérios dos pesadelos e da abstração subconsciente, e dialogam de forma fascinante com a imagética surrealista.

À medida que a década de 1930 avançava, Giacometti sofreu uma série de tragédias, incluindo a morte de seu pai em 1933 e a morte de sua irmã no parto em 1937. Em 1938, Giacometti foi atropelado por um carro, o que lhe causou uma claudicação pelo resto da vida. O pior de sua luta emocional ocorreu no início da Segunda Guerra Mundial. Ele tentou lutar, mas foi recusado por causa de sua lesão. Após fugir da invasão alemã de Paris em 1940 e retornar brevemente à cidade, finalmente decidiu voltar para a Suíça, onde permaneceu pelo resto da guerra. Foi aí que começou sua transformação final como artista. Ele passou a trabalhar em esculturas minúsculas, tão pequenas que podia carregá-las de volta a Paris em caixas de fósforo após a guerra. Depois, já em Paris, teve uma epifania artística inspirada por suas esculturas em miniatura e uma nova forma inteiramente pessoal de perceber a forma humana.

Alberto Giacometti - Mulher com a Garganta Cortada, 1932. Bronze (fundido em 1949), 22 x 75 x 58 cm, Das Galerias Nacionais da Escócia © Alberto Giacometti Estate, ACS/DACS, 2017

Os Altos e Magros

Como era de se esperar, a maior parte da exposição Giacometti na Tate Modern foca no trabalho extraordinário que Giacometti realizou após a guerra, depois de sua epifania. Foi então que ele desenvolveu seu estilo característico de esculpir formas humanas altas, alongadas e magras. Essas figuras notáveis são o ápice de uma vida inteira lutando para encontrar um equilíbrio entre os mundos concreto e abstrato. Elas oferecem um sentimento figurativo perfeito da redução da humanidade sentida no pós-guerra, e ainda assim contêm uma solidez, uma concretude, uma dignidade e uma atemporalidade que falam com confiança da força eterna e da tenacidade do espírito.

Essas figuras que Giacometti criava eram tão frágeis e exaustas. Tão poderosas em sua presença e, ao mesmo tempo, tão delicadas. Em 1948, Giacometti teve sua arte exibida nos Estados Unidos pela primeira vez, na Galeria Pierre Matisse, que pertencia ao filho mais novo do artista Henri Matisse. O ensaio do catálogo da exposição, intitulada Uma Busca pelo Absoluto, foi escrito por um escritor francês que Giacometti havia conhecido pouco antes da guerra, chamado Jean-Paul Sartre. Ao longo da década e meia seguinte, o fascínio do público por essas obras surpreendentes trouxe a Giacometti fama internacional. Ele expôs várias vezes na Bienal de Veneza, como representante da França, participou de exposições por toda a Europa, bem como em seu país natal, e recebeu retrospectivas na Alemanha, nos Estados Unidos e na Inglaterra.

Um Retorno à Tate

Giacometti faleceu em 1966, na cidade alpina de Chur, na mesma região onde nasceu. E está enterrado no cemitério de sua cidade natal. Não há dúvida de que ele é reverenciado pelo povo de seu país. Mas, ao mesmo tempo, ele é mais frequentemente associado à França, onde viveu quando realizou grande parte de seu trabalho mais importante. Pouco antes de sua morte, foi até homenageado pela nação francesa com o Prêmio Nacional de Artes, um testemunho do impacto de sua vida e arte naquele país. No entanto, vale também mencionar que a última retrospectiva que Giacometti teve em vida foi na verdade na Inglaterra, e, assim como a retrospectiva atual, aconteceu na Tate, então chamada Tate Gallery. Essa exposição, realizada em 1965, também viajou para o Museu de Arte Moderna de Nova York e para o Museu Louisiana em Humlebaek, Dinamarca.

Annette Giacometti, esposa e modelo frequente de Alberto, viveu mais 27 anos após a morte do marido e dedicou enorme parte de seu tempo e energia para preservar o legado dele. Ela criou uma fundação para documentar e reunir suas obras, e foi fundamental para garantir um bom estudo sobre sua vida. De fato, é por meio de um acesso sem precedentes à Fondation Alberto et Annette Giacometti, em Paris, que esta atual exposição de Giacometti na Tate Modern consegue reunir uma coleção tão extraordinária de obras raramente vistas, e nunca antes exibidas. Alberto Giacometti na Tate Modern, em Londres, ficará em exibição até 10 de setembro de 2017. A exposição é curada por Frances Morris, diretora da Tate Modern, em conjunto com Catherine Grenier, diretora e curadora-chefe da Fondation Alberto et Annette Giacometti em Paris, junto com Lena Fritsch, curadora assistente da Tate Modern, e Mathilde Lecuyer, curadora associada da Fondation Alberto et Annette Giacometti. Acompanhando a exposição, há um catálogo completo produzido pela Tate Publishing, coeditado pelas curadoras Frances Morris, Lena Fritsch, Catherine Grenier e Mathilde Lecuyer.

Alberto Giacometti - A Mão, 1947. Bronze (fundido entre 1947-49), 57 x 72 x 3,5 cm, da coleção do Kunsthaus Zürich, Alberto Giacometti Stiftung © Alberto Giacometti Estate, ACS/DACS, 2017

Imagem em destaque: Alberto Giacometti e suas esculturas na Bienal de Veneza, 1956, dos Arquivos da Fundação Giacometti

Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos

Por Phillip Barcio