Primeira Grande Retrospectiva de Alberto Giacometti no Reino Unido na Tate

Entre os artistas contemporâneos, Alberto Giacometti é um dos mestres mais reverenciados de todos os tempos. Embora o escultor, pintor e desenhista tenha vivido toda a sua vida no século XX, ele criou um corpo de trabalho que é verdadeiramente atemporal. As esculturas de Alberto Giacometti reduzem seus sujeitos ao essencial, e ainda assim, através dessa simplificação, uma sensação da vastidão de seu espírito é revelada. O trabalho de poucos outros artistas é tão instantaneamente reconhecível. E ainda assim, a oportunidade de encontrar um grande número de obras de Giacometti em um só lugar e ao mesmo tempo ainda é rara. Já se passaram duas décadas desde que houve uma grande retrospectiva de Giacometti no Reino Unido. Mas finalmente isso foi corrigido, pois uma exposição monumental de Giacometti foi inaugurada recentemente na Tate Modern em Londres. Alberto Giacometti na Tate Modern reúne uma seleção impressionante de mais de 250 obras, incluindo pinturas, desenhos e, claro, esculturas, muitas das quais nunca foram exibidas publicamente antes.

Um Artista Amado Internacionalmente

Alberto Giacometti nasceu em 1901 em Borgonovo, uma cidade no cantão de Graubünden, uma região no sudeste da Suíça, perto da fronteira italiana. Seus primeiros professores de arte foram seu pai e seu padrinho, ambos pintores, e suas primeiras obras de arte foram retratos de sua família. Diz-se que ele completou sua primeira pintura a óleo aos 12 anos e que fez sua primeira escultura, de seu irmão Diego, aos 14 anos. Sua primeira educação artística organizada ocorreu aos 18 anos em várias escolas em Genebra. Mas em 1922, ele decidiu se mudar para Paris. E foi lá que ele faria seu nome entre os principais artistas modernistas de sua geração.

A transformação dele no mestre que conhecemos hoje começou enquanto Giacometti frequentava aulas na Académie de la Grande Chaumière em Paris. Ele estudou lá diligentemente por três anos, mas eventualmente ficou desgastado pela exaustão de ter que copiar a realidade. Ele se sentiu atraído por algo diferente e, em 1925, após expor pela primeira vez no Salon de Tuileries, começou a se inspirar na arte indígena e em movimentos como Cubismo. Assim, em vez de copiar o mundo, ele se libertou para trabalhar a partir de suas emoções e de sua imaginação. Um dos primeiros corpos de trabalho que surgiram dessa mudança de direção foram suas chamadas "esculturas planas", bustos com formas achatadas e características de aparência primitiva. Algumas dessas obras transformadoras iniciais, como sua obra de 1926 Cabeça de uma Mulher [Flora Mayo], estão incluídas na atual retrospectiva no Tate Modern.

Alberto Giacometti - Cabeça de Mulher [Flora Mayo], 1926. Gesso pintado, 31,2 x 23,2 x 8,4 cm, Da Coleção Fondation Alberto et Annette Giacometti, Paris © Alberto Giacometti Estate, ACS/DACS, 2017

De Surrealismo a Caixinhas de Fósforos

Ao longo da década de 1930, Giacometti manteve um relacionamento intermitente com os surrealistas. Seu trabalho parecia se encaixar na perspectiva e estética surrealistas, mas Giacometti nunca ficou satisfeito com o ponto de vista restrito disso, ou realmente de qualquer outro grupo organizado de artistas. No entanto, muitas das obras que ele fez durante essa década, que estão expostas na atual retrospectiva da Tate, como Mulher com a Garganta Cortada de 1932, evocam os mistérios de pesadelos e abstração subconsciente, e falam em uma fascinante conversa estética com a imagética surrealista.

À medida que a década de 1930 avançava, Giacometti sofreu uma série de tragédias, incluindo a morte de seu pai em 1933 e a morte de sua irmã durante o parto em 1937. Então, em 1938, Giacometti foi atropelado por um carro, o que lhe deu uma coxeadura pelo resto de sua vida. O pior de sua luta emocional veio no início da Segunda Guerra Mundial. Ele tentou lutar, mas foi recusado por causa de sua lesão. Assim, após fugir da invasão alemã de Paris em 1940 e retornar brevemente à cidade, ele finalmente decidiu voltar para casa, na Suíça, onde permaneceu pelo resto da guerra. E foi lá que sua transformação final como artista começou. Ele começou a trabalhar em esculturas minúsculas, tão pequenas que conseguiu levá-las de volta a Paris com ele após a guerra em caixinhas de fósforos. Então, uma vez de volta a Paris, ele teve uma epifania artística inspirada em suas esculturas em miniatura e uma nova maneira, totalmente pessoal, de perceber a forma humana.

Alberto Giacometti - Mulher com a Garganta Cortada, 1932. Bronze (fundido em 1949), 22 x 75 x 58 cm, Das Galerias Nacionais da Escócia © Alberto Giacometti Estate, ACS/DACS, 2017

O Alto e o Magro

Como era de se esperar, a maior parte da obra de Giacometti na Tate Modern foca no trabalho extraordinário que Giacometti fez após a guerra, depois de ter sua epifania. Foi então que ele desenvolveu seu estilo característico de esculpir formas humanas altas, alongadas e magras. Essas figuras notáveis são o culminar de uma vida lutando para negociar um equilíbrio entre os mundos concreto e abstrato. Elas oferecem um sentimento figurativo perfeito da redução da humanidade sentida no pós-guerra, e ainda assim contêm uma solidez, uma concretude, uma dignidade e uma atemporalidade que falam com confiança sobre a força e a tenacidade eternas do espírito.

Tão frágeis e exaustos eram essas figuras que Giacometti estava criando. Tão poderosas em sua presença eram, e ainda assim tão delicadas. Em 1948, Giacometti teve sua arte exibida nos Estados Unidos pela primeira vez, na Galeria Pierre Matisse, que era propriedade do filho mais novo do artista Henri Matisse. O ensaio do catálogo para a exposição, que se chamava A Busca pelo Absoluto, foi escrito por um escritor francês que Giacometti havia feito amizade pouco antes da guerra, chamado Jean-Paul Sartre. Ao longo da próxima década e meia, a fascinação do público por essas obras surpreendentes trouxe a Giacometti fama internacional. Ele exibiu várias vezes na Bienal de Veneza, como representante da França, foi incluído em exposições por toda a Europa, bem como em seu país natal, e recebeu retrospectivas na Alemanha, nos Estados Unidos e na Inglaterra.

Um Retorno ao Tate

Giacometti morreu em 1966, na cidade alpina de Chur, na mesma região onde nasceu. E ele está enterrado no cemitério de sua cidade natal. Não há dúvida de que ele é reverenciado pelo povo de seu país natal. Mas, ao mesmo tempo, ele é mais frequentemente associado à França, onde viveu quando fez grande parte de seu trabalho mais importante. Pouco antes de sua morte, ele foi até homenageado pela nação francesa com o Prêmio Nacional de Artes, um testemunho do impacto que sua vida e sua arte tiveram naquele país. No entanto, também vale a pena mencionar que a última retrospectiva que Giacometti teve enquanto ainda estava vivo foi, na verdade, na Inglaterra, e assim como a retrospectiva atual, também aconteceu no Tate, então chamado de Tate Gallery. Essa exposição, que foi realizada em 1965, também viajou para o Museu de Arte Moderna de Nova York e o Museu Louisiana em Humlebaek, Dinamarca.

Annette Giacometti, a esposa e modelo frequente de Alberto, viveu mais 27 anos após a morte do marido e dedicou uma enorme quantidade de seu tempo e energia para preservar o legado de seu marido. Ela criou uma fundação para documentar e coletar suas obras, e foi fundamental para garantir uma boa pesquisa sobre sua vida. Na verdade, é através de um acesso anteriormente inigualável à Fondation Alberto et Annette Giacometti em Paris que esta atual exposição Giacometti no Tate Modern consegue reunir uma coleção extraordinária de obras raramente vistas e nunca antes vistas. Alberto Giacometti no Tate Modern em Londres estará em exibição até 10 de setembro de 2017. A exposição é curada por Frances Morris, Diretora do Tate Modern, em conjunto com Catherine Grenier, Diretora e Curadora Chefe da Fondation Alberto et Annette Giacometti em Paris, juntamente com Lena Fritsch, Curadora Assistente do Tate Modern e Mathilde Lecuyer, Curadora Associada da Fondation Alberto et Annette Giacometti. Acompanhando a exposição, há um catálogo completo produzido pela Tate Publishing, que é co-editado pelas curadoras Frances Morris, Lena Fritsch, Catherine Grenier e Mathilde Lecuyer.

Alberto Giacometti - A Mão, 1947. Bronze (fundido 1947-49), 57 x 72 x 3,5 cm, da coleção do Kunsthaus Zürich, Alberto Giacometti Stiftung © Alberto Giacometti Estate, ACS/DACS, 2017

Imagem em destaque: Alberto Giacometti e suas esculturas na Bienal de Veneza, 1956, dos Arquivos da Fundação Giacometti

Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.

Por Phillip Park