Reinterpretando Colagem - Brenna Youngblood

Se, como muitos amantes da arte, você carrega constantemente consigo a bagagem de ter olhado para dezenas de milhares de imagens de arte em sua vida, você pode, ao olhar rapidamente para o trabalho de Brenna Youngblood, se ver referenciando os nomes de outros artistas do passado que fizeram obras de uma natureza estética aparentemente semelhante. Por exemplo, Robert Rauschenberg vem imediatamente à mente ao olhar para a colagem multimídia Untitled (Double Lincoln), feita por Youngblood em 2008. Ou a pintura de Youngblood de 2015 Democratic Dollar pode evocar o uso abstrato de iconografia rústica que ficou famosa por Jasper Johns. Ou a dadaísta Hannah Höch pode surgir em sua consciência ao olhar para a pintura de Youngblood Foreva, de 2005. Ou finalmente o nome Arman, aquele pioneiro da arte da acumulação, pode aparecer ao olhar para a pintura de Youngblood de 2005 The Army. Indiscutivelmente, cada uma dessas obras deve alguma dívida estética a artistas do passado. Mas também cada uma dessas obras se sustenta com confiança por si só. Todos os outros artistas mencionados acima chegaram às técnicas de colagem, assemblage e acumulação e ao uso de objetos encontrados por razões que tinham a ver com seus próprios tempos. Youngblood pode às vezes utilizar suas técnicas e, como resultado, criar imagens que convocam seus fantasmas, mas seu trabalho pertence ao agora.

Colagem como escrita à mão

Quando o collage foi usado pela primeira vez nas artes plásticas pelos pioneiros cubistas Pablo Picasso e Georges Braque, ele criou uma forma de super-realismo ao introduzir materiais e objetos reais do mundo físico na superfície das obras de arte, misturando assim de uma maneira até então inaudita o ilusório e o concreto. Também criou uma espécie de abreviação estética, que foi posteriormente ampliada por artistas Dada como Hannah Höch e Francis Picabia, que usaram o collage para criar uma expressão instantânea de absurdidade. Quando Robert Rauschenberg então, ainda mais tarde, se voltou para o collage, ele o fez para explorar as possibilidades abstratas de imagens icônicas, misturando-as de maneiras que questionam o significado da realidade reconhecível. Cada um desses artistas usou o collage de maneira ligeiramente diferente, mas todos também tinham em comum a ideia de que o collage servia como uma forma de dizer muito com pouco.

Brenna Youngblood usa colagem de uma maneira sutilmente diferente. Seu uso de fotografias e objetos encontrados nas superfícies de suas pinturas resulta não tanto em uma forma abreviada, mas sim em uma espécie de forma longa. Ela emprega colagem e assemblage de maneiras que expandem as profundezas de suas imagens e aumentam seu potencial narrativo. Suas colagens carecem do sarcasmo ácido do Dada. Elas evitam a curiosidade conceitual e acadêmica de artistas como Rauschenberg. Elas têm algo talvez em comum com as obras de Picasso e Braque, na medida em que parecem estar se esforçando para revelar uma realidade elevada. Mas a realidade que Youngblood expressa em suas colagens é uma realidade mais visceral, crua, pessoal e intuitiva do que a realidade modernista inicial investigada por Picasso e Braque. É uma realidade sem um claro sentido de direção ou moralidade, e sem um claro sentido de potencial. Ela ainda está se desenrolando. Em vez de criticá-la, defini-la ou explicá-la, através de sua colagem e assemblage em forma longa, Youngblood suntuosamente acrescenta a ela camadas de riqueza, mistério e amplitude.

Brenna Youngblood - Chuck Taylor, 2015, Fotografia colorida e acrílico sobre tela, 72 × 60 pol, (Esquerda) e X, 2015, Papel e acrílico sobre tela, 72 × 60 pol, (Direita), créditos fotográficos do artista e Honor Fraser Gallery, Los Angeles, Califórnia

Superfície como imagem

Nos últimos anos, Brenna Youngblood tem confiado menos em colagem e assemblagem, voltando-se mais para a pintura na criação de campos de cores em camadas e texturas. Suas pinturas mais recentes são profundamente atmosféricas, até mesmo sombrias em alguns momentos. Elas são objetos visuais dinâmicos e confiantes. Algumas delas podem ser quase lidas como campos de cor monocromáticos, talvez semelhantes em certos aspectos às obras dos artistas de Color Field das décadas de 1960 e 70. Mas, enquanto as obras de tais artistas convidam à contemplação, muitas vezes servindo como ponto de partida para uma experiência mental transcendente, essas superfícies arranhadas, rústicas, desgastadas e envelhecidas de Youngblood são mais facilmente lidas como fins estéticos em si mesmas.

Youngblood pinta e raspa e pinta e raspa, adicionando camada sobre camada de matiz; misturando texturas desgastadas e impasto de maneiras que conversam sem esforço com o mundo contemporâneo fabricado. Eles são imagens de superfície. Eles são fins em si mesmos. Se fazem declarações ou levantam questões é indiscernível, e talvez irrelevante. Como fatias visuais da vida, contêm toda a complexidade e confusão da cultura que refletem. Olhar para essas imagens de superfície parece voyeurístico, quase fetichista. Youngblood está pintando nosso tempo sem julgamento, de maneiras que são simultaneamente pesadelo e beleza.

Brenna Youngblood - Divisão, 2017, Papel de parede, tinta acrílica e tinta spray sobre madeira encontrada, 71 3/10 × 60 × 1 3/5 pol (Esquerda) e Sem Título (quarto vermelho), 2017, Fotografias e tinta acrílica sobre tela, 40 1/5 × 29 9/10 × 1 3/5 pol, créditos fotográficos do artista e da Galerie Nathalie Obadia, Paris e Bruxelas.

Visão e Revelação

"Quanto mais olho para as obras de Brenna Youngblood, menos as associo com as dezenas de milhares de imagens de outras obras de arte que vi na minha vida; e quanto mais profundamente as considero, menos elas me lembram aqueles que usaram técnicas semelhantes no passado. Quanto mais de perto olho, mais recompensas sou proporcionado pelo que vejo. Eu não chamaria Youngblood de visionária, porque sinto demais quando vejo seu trabalho, como se ela estivesse inquietamente buscando algo. Ela não é clara em sua visão, embora suas obras individuais tenham clareza. Mas eu também não seguiria os outros críticos de arte que se apressaram em compará-la com seus predecessores, focando apenas em formalidades como materiais e técnica."

O que mais me impressiona sobre o corpo total de trabalho até agora feito por Brenna Youngblood, uma artista que espero ainda esteja bem no início de sua carreira, não é o que revela, mas sim que claramente tem o potencial de um dia ser revelador. Youngblood possui uma sinceridade que convida à verdade. Suas pinturas, esculturas e instalações representam cada uma uma tentativa individual que ela fez para alcançar algo real. Muitas vezes, ela conseguiu o que muitas vezes parece impossível: autenticidade; e igualmente frequentemente, ela agarrou algo genuíno apenas o suficiente para nos dar um vislumbre.

Brenna Youngblood - Sem Título (sinal de subtração), 2011, Árvore, 3 × 21 × 3 pol, créditos fotográficos da artista e do Landing, Los Angeles

Imagem em destaque: Brenna Youngblood - The Army, 2005, créditos fotográficos da artista e do Hammer Museum, Los Angeles, Califórnia

Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.

Por Phillip Park