Celebrando 100 Anos de De Stijl no Museu ao Ar Livre de Lakenhal

Como anunciamos recentemente, 2017 marca o 100º aniversário do movimento artístico holandês De Stijl. Os fundadores do movimento, como Theo van Doesburg, Piet Mondrian e Gerrit Rietveld, são lembrados não apenas pelo estilo estético único que criaram, mas também por iniciar um movimento artístico que transformou completamente a cultura visual moderna. De Stijl foi baseado na teoria de que os elementos formais de linha e cor constituem toda a base da arte abstrata. Os artistas que abraçaram suas filosofias manifestaram-nas não apenas por meio da pintura e do desenho, mas também através da escultura, arquitetura, moda, tipografia, publicidade e design industrial. Diz-se que De Stijl começou oficialmente com a primeira edição da revista De Stijl, publicada por Theo van Doesburg na cidade de Leiden, Países Baixos, em outubro de 1917. Agora, 100 anos depois, todo o país dos Países Baixos está celebrando com exposições especiais, palestras, festivais e outros eventos. A exposição que destacamos no início desta semana, As Cores de De Stijl, em exibição no museu Kunsthal KAdE em Amersfoort, é notável por reunir uma seleção de pinturas dos mestres de De Stijl junto com pinturas de vários outros artistas que eles inspiraram. Mas hoje gostaríamos de compartilhar informações sobre duas outras exposições bastante diferentes que também estão acontecendo neste verão para comemorar o aniversário de De Stijl. A primeira está em exibição no que está sendo chamado de Museu ao Ar Livre De Lakenhal, e é intitulada 100 Anos Após De Stijl. A segunda, chamada Raakvlakken, está ocorrendo em vários locais ao longo da cidade de Leiden e apresenta obras de 30 artistas diferentes.

100 Anos após De Stijl

Piet Mondrian terminou a pintura Composição em linha, segundo estado em 1917. A pintura é notavelmente simples. Consiste apenas em linhas pretas horizontais e verticais de comprimentos e espessuras variadas, dispostas de uma maneira que sugere um círculo. O que é extraordinário sobre esta pintura é que ela marca um ponto na evolução de seu estilo, afastando-se de uma forma de abstração baseada no mundo figurativo, e em direção a uma forma de abstração pura que Mondrian mais tarde chamaria de Neoplasticismo. As pinturas que Mondrian estava criando pouco antes desta obra abstraíam objetos naturais, como árvores e corpos d'água. Elas continham múltiplos matizes, linhas orgânicas e áreas de cor indefinidas. Mas esta pintura é distintamente diferente. Ela estabelece o tom para as demarcações claras de espaço, linhas geométricas confiantes, e a paleta simplificada que viria a definir seu estilo maduro.

Mencionamos esta pintura agora porque ela forma a base da exposição 100 Anos Após De Stijl. O histórico Museu De Lakenhal fechou em outubro de 2016 para reformas e não reabrirá até 2019. Portanto, para esta exposição especial de verão, os curadores Lemke van Dijk e Guido Winkler decidiram criar uma experiência especial que pudesse ser realizada ao ar livre nos terrenos do museu, e que pudesse estar aberta 24 horas por dia, 7 dias por semana, e gratuitamente. O espaço de exposição ao ar livre, conhecido como Museu ao Ar Livre De Lakenhal, apresenta uma série de paredes fabricadas nas quais artistas pintaram murais. Todos os artistas são inspirados à sua maneira por De Stijl, como seu trabalho demonstra claramente. E a disposição das paredes recria uma parte da pintura Composição em linha, segundo estado.

Pinturas Murais Monumentais

Ao contrário de muitas das outras exposições que estão acontecendo na Holanda em celebração ao De Stijl, 100 Anos Após o De Stijl não inclui nenhuma pintura real dos mestres do De Stijl, como Mondrian ou Van Doesburg. Em vez disso, esta exposição tem como objetivo explorar o legado teórico duradouro do trabalho que esses artistas realizaram, examinando o trabalho de artistas contemporâneos que são inspirados por sua estética. Os curadores da exposição convidaram um total de 20 artistas, 12 representando a Holanda e oito de vários outros lugares ao redor do mundo, para participar da exposição. Cada artista foi convidado a criar um mural em grande escala em uma das paredes.

Representando a nação da Austrália no Museu ao Ar Livre De Lakenhal está o artista Brent Hallard, que é representado pela IdeelArt. Hallard utiliza formas geométricas comuns como retângulos e quadrados, e cores ousadas e puras para explorar a percepção do espaço físico. Ele se refere ao seu trabalho como simples. E de fato, seus designs são autossuficientes e diretos. Eles, de muitas maneiras, se relacionam com as ideias do De Stijl, como em sua forte dependência de superfícies planas, linhas horizontais e verticais e formas geométricas básicas. Mas também são enganosamente complexos nas sutilezas que iludem os olhos do espectador. Hallard definitivamente pegou as teorias do De Stijl e as acrescentou com um senso de humor e ironia adequados a uma estética contemporânea. Segundo os curadores, para esta exposição, Hallard criou um desenho de parede único que "oscila entre o espaço plano e tridimensional."

Outros Artistas em Exibição

Entre os muitos artistas holandeses que participam do Museu ao Ar Livre De Lakenhal está Jasper van der Graaf, que nasceu na cidade de Dordrecht e atualmente vive e trabalha em Apeldoorn. Van der Graaf cria pinturas e murais que evocam a simbiose entre natureza e máquina. Suas linhas e formas bem definidas são precisas e sistemáticas, enquanto parecem simultaneamente espontâneas e livres. A confiança com que Van der Graaf se compromete a cores ousadas e puras e composições planas alinha seu trabalho ao De Stijl, mas ele está levando sua obra em uma direção contemporânea, buscando conexões com a aleatoriedade, a expressão intuitiva e formas orgânicas. Também é de especial interesse representar os Países Baixos o artista Jan van der Ploeg, um artista de Amsterdã conhecido por suas cores brilhantes e puras e formas geométricas arredondadas.

Jasper Van Der Graaf - Pintura mural

Representando a Bélgica está o artista Alain Biltereyst, outro pintor que se inspira nas linhas de contorno nítido e nos campos puros de cor defendidos pelo De Stijl. As imagens que Biltereyst cria ocupam um espaço entre o reino da gráfica, ilustração e pura abstração. Ele toma pistas visuais da paisagem urbana, identificando as formas e composições essenciais que ocorrem nas ruas da cidade e ao redor delas. Seja um pouco de publicidade, um elemento de design em uma grade de metal na rua, uma disposição de estruturas arquitetônicas, ou simplesmente um senso composicional derivado do próprio ambiente urbano, essas pistas visuais são traduzidas e transformadas por Biltereyst em expressões sucintas e confiantes de linha, cor e espaço.

Alain Biltereyst - Pintura mural

Representando o Reino Unido está Terry Haggerty, um pintor cujas composições espetaculares podem ser ditas como uma fusão das teorias de De Stijl com as de Op Art e Arte Cinética. Haggerty se inspira no simples léxico de De Stijl de linhas horizontais e verticais e cores primárias, mas vai muito além dessas diretrizes rígidas. Suas obras dobram linhas planas de maneiras que parecem protruir para fora de superfícies bidimensionais, criando a ilusão de espaço tridimensional. Em vez de buscar alguma linguagem visual essencial e universal, como fizeram os artistas de De Stijl, Haggerty constrói sobre sua linguagem básica, buscando algo experimental e surpreendente. Para esta exposição, Haggerty diz que criou um design “que espera-se que pareça dobrar e curvar em uma forma dimensional que empurra para fora da parede, criando bolsões vazios de espaço usando estruturas lineares que sobem e descem pela superfície, ativando todos os aspectos do suporte."

Terry Haggerty - Pintura de parede

A Casa do Artista

Além dos murais criados para o Museu ao Ar Livre De Lakenhal, o Professor Mick Eekhout e um grupo de seus alunos da Universidade de Tecnologia de Delft também criaram um modelo em escala da Maison d’Artiste. Originalmente, Theo van Doesburg e o arquiteto Cornelis van Eesteren criaram o design da Maison d’Artiste em 1923 como parte da primeira exposição em grupo dos artistas de De Stijl. A intenção deles na época era criar um design que pudesse mostrar o epítome de sua filosofia, que é que suas teorias estéticas poderiam levar a um casamento harmonioso entre arte e vida cotidiana, como representado neste caso por uma obra de arquitetura.

Embora a Maison d’Artiste nunca tenha sido realmente construída, o projeto deste extraordinário edifício ainda permanece hoje como a manifestação suprema dos ideais utópicos do De Stijl. O modelo em escala dele, juntamente com os 20 murais, estará em exibição de 2 de junho a 27 de agosto de 2017. A exposição estará aberta 24 horas por dia, 7 dias por semana, durante todo o verão, gratuitamente, como parte de 100 Anos Após o De Stijl no Museu ao Ar Livre De Lakenhal em Leiden, Países Baixos.

Jan Van Der Ploeg - Pintura de parede

Raakvlakken – Uma Celebração Interna e Externa do De Stijl

Outra exposição que ocorrerá neste verão em Leiden será realizada parcialmente em ambientes fechados e parcialmente ao ar livre. Claro que os residentes de longa data da cidade de Leiden não acharão nada incomum na ideia de realizar exposições de arte temporárias ao ar livre. Eles estão bastante acostumados com isso. Desde 2012, a exposição anual de esculturas públicas intitulada Beelden in Leiden (imagens de Leiden) trouxe esculturas ao ar livre para vários locais ao longo da Hooglandsekerkgracht, uma rua histórica e antigo canal que atravessa o centro da antiga cidade. A cada ano, os organizadores da exposição Beelden in Leiden convidam escultores, que normalmente são holandeses ou que estudaram na Holanda, para criar obras específicas para o local ao longo da rua que dialogam com um tema particular. Temas passados incluíram Botanica, Tradição e Talento, Trabalho Forte e Ciência da Vida.

Este ano, em homenagem ao 100º aniversário do De Stijl, a organização Beelden in Leiden patrocinou e curou uma série de exposições especiais chamadas Raakvlakken. Este show de escultura em múltiplos locais é, claro, parte da celebração nacional Mondrian to Dutch Design. Portanto, para esta ocasião especial, em vez de apenas convidar artistas holandeses ou treinados na Holanda para participar, e apenas realizar a exposição em uma única rua, artistas de todo o mundo foram convidados a participar, e as obras ocupam três locais diferentes na cidade de Leiden.

Artistas em Raakvlakken

Um dos três locais escolhidos para Raakvlakken é, claro, a histórica Hooglandsekerkgracht. Em conformidade com a tradição passada para a anual Beelden in Leiden, os onze artistas selecionados para criar obras para este local específico são todos jovens artistas emergentes que são holandeses ou que estudaram na Holanda. Esses artistas são Dario Bongiovanni, Lorena van Bunningen, Joakim Derlow, Tijl Orlando Frijns, Ruben Jager, Hedri Kool, Daan Liu, Ruben Mols, Suzie van Staaveren, Olle Stjerne e Rein Verhoef. Para os outros locais apresentados nesta exposição multi-local, nenhuma restrição de nacionalidade foi imposta. Para o segundo local, que é o Centro Médico da Universidade de Leiden, os três artistas que foram selecionados para expor seu trabalho são Dieter Balzer, Pieter Obels e Ewerdt Hilgemann.

Os 16 artistas restantes selecionados para Raakvlakken vêm de todas as partes do mundo e tiveram a oportunidade de expor seu trabalho em um complexo de escritórios emblemático chamado Achmea. Inaugurado em 2011, o edifício Achmea é uma impressionante homenagem arquitetônica à estética de De Stijl, ostentando linhas geométricas, cores primárias ousadas e uma presença modernista deslumbrante. Entre os artistas selecionados para esta parte especial da exposição está o artista alemão Tilman, que é representado pela IdeelArt. Tilman cria objetos e instalações geométricos, ousados e coloridos que falam em perfeita harmonia com este ambiente arquitetônico único. Também estarão em exibição neste local obras de Iris Bouwmeester, Gerard Caris, Henk Delabie, Edgar Diehl, Daniel G. Hill, Peter Holm, Krijn de Koning, Andrew Leslie, Riki Mijling, Brigitte Parusel, Paul Raguenes, Richard Roth, Rubins J. Spaans, Mary Schiliro, Jan Maarten Voskuil e Thomas Wildner. Além disso, uma apresentação especial está planejada por Fons Verheijen, o arquiteto do Achmea. Raakvlakken – Beelden in Leiden está em exibição agora até 6 de agosto de 2017.

Imagem em destaque: Brent Hallard - pintura de parede

Por Phillip Park