Celebrando 100 Anos de De Stijl no Museu ao Ar Livre de Lakenhal
Como anunciamos recentemente, 2017 marca o centenário do movimento artístico holandês De Stijl. Os fundadores do movimento, como Theo van Doesburg, Piet Mondrian e Gerrit Rietveld, são lembrados não apenas pelo estilo estético único que criaram, mas também por iniciarem um movimento artístico que transformou completamente a cultura visual moderna. De Stijl baseava-se na teoria de que os elementos formais da linha e da cor constituem toda a base para a arte abstrata. Os artistas que abraçaram suas filosofias as manifestaram não apenas por meio da pintura e do desenho, mas também através da escultura, arquitetura, moda, tipografia, publicidade e design industrial. Diz-se que De Stijl começou oficialmente com a primeira edição da revista De Stijl, publicada por Theo van Doesburg na cidade de Leiden, Holanda, em outubro de 1917. Agora, 100 anos depois, todo o país está celebrando com exposições especiais, discursos, festivais e outros eventos. A exposição que destacamos no início desta semana, As Cores de De Stijl, em exibição no museu Kunsthal KAdE em Amersfoort, é notável por reunir uma seleção de pinturas dos mestres de De Stijl juntamente com pinturas de vários outros artistas que eles inspiraram. Mas hoje gostaríamos de compartilhar informações sobre outras duas exposições bastante diferentes que também estão acontecendo neste verão para comemorar o aniversário de De Stijl. A primeira está em exibição no que está sendo chamado de Museu a Céu Aberto De Lakenhal, e é intitulada 100 Anos após De Stijl. A segunda, chamada Raakvlakken, está acontecendo em vários locais pela cidade de Leiden e apresenta obras de 30 artistas diferentes.
100 Anos após De Stijl
Piet Mondrian terminou a pintura Composição em linha, segundo estado em 1917. A pintura é notavelmente simples. Consiste apenas em linhas pretas horizontais e verticais de comprimentos e espessuras variadas, dispostas de maneira que sugerem um círculo. O que é extraordinário nessa pintura é que ela marca um ponto na evolução de seu estilo, afastando-se de uma forma de abstração baseada no mundo figurativo, e caminhando para uma forma de abstração pura que Mondrian mais tarde chamaria de Neoplasticismo. As pinturas que Mondrian criava pouco antes dessa obra abstraíam objetos naturais, como árvores e corpos d’água. Elas continham múltiplos tons, linhas orgânicas e áreas indefinidas de cor. Mas esta pintura é nitidamente diferente. Ela estabelece o tom para as delimitações claras do espaço, linhas geométricas confiantes e a paleta simplificada que viriam a definir seu estilo maduro.
Mencionamos esta pintura agora porque ela forma a base da exposição 100 Anos após De Stijl. O histórico Museu De Lakenhal fechou em outubro de 2016 para reformas, e só reabrirá em 2019. Então, para esta exposição especial de verão, os curadores Lemke van Dijk e Guido Winkler decidiram criar uma experiência especial que pudesse ser realizada ao ar livre nos terrenos do museu, e que pudesse ficar aberta 24 horas por dia, 7 dias por semana, e gratuita. O espaço de exposição ao ar livre, conhecido como Museu a Céu Aberto De Lakenhal, apresenta uma série de paredes fabricadas nas quais artistas pintaram murais. Os artistas são todos inspirados à sua maneira por De Stijl, como seu trabalho claramente demonstra. E a disposição das paredes recria uma parte da pintura Composição em linha, segundo estado.
Pinturas Monumentais em Paredes
Ao contrário de muitas outras exposições acontecendo pela Holanda em celebração a De Stijl, 100 Anos após De Stijl não inclui nenhuma pintura real dos mestres de De Stijl, como Mondrian ou Van Doesburg. Em vez disso, esta exposição pretende explorar o legado teórico duradouro do trabalho desses artistas examinando o trabalho de artistas contemporâneos que são inspirados por sua estética. Os curadores da exposição convidaram 20 artistas no total, 12 representando a Holanda e oito outros de vários lugares ao redor do mundo, para participar da exposição. Cada artista foi convidado a criar um mural em grande escala em uma das paredes.
Representando a nação da Austrália no Museu a Céu Aberto De Lakenhal está o artista Brent Hallard, que é representado pela IdeelArt. Hallard usa formas geométricas comuns como retângulos e quadrados, e cores puras e fortes para explorar a percepção do espaço físico. Ele se refere ao seu trabalho como simples. E de fato seus desenhos são autocontidos e diretos. Eles, de muitas maneiras, se relacionam com as ideias de De Stijl, como em sua forte dependência de superfícies planas, linhas horizontais e verticais e formas geométricas básicas. Mas também são enganadoramente complexos nas sutilezas com que enganam os olhos do espectador. Hallard definitivamente pegou as teorias de De Stijl e as acrescentou com um senso de humor e ironia adequados a uma estética contemporânea. Segundo os curadores, para esta exposição Hallard criou um desenho mural único que “oscila entre o espaço plano e tridimensional.”
Outros Artistas em Exibição
Entre os muitos artistas holandeses participando do Museu a Céu Aberto De Lakenhal está Jasper van der Graaf, que nasceu na cidade de Dordrech e atualmente vive e trabalha em Apeldorn. Van der Graaf cria pinturas e murais que evocam a simbiose da natureza e da máquina. Suas linhas e formas de contorno definido são precisas e sistemáticas, enquanto simultaneamente parecem espontâneas e livres. A confiança com que Van der Graaf se compromete com cores puras e fortes e composições planas alinha seu trabalho com De Stijl, mas ele está levando seu trabalho numa direção contemporânea, buscando conexões com o acaso, a expressão intuitiva e formas orgânicas. Também de especial interesse representando a Holanda está o artista Jan van der Ploeg, um artista de Amsterdã conhecido por cores brilhantes e puras e formas geométricas arredondadas.
Jasper Van Der Graaf - Pintura mural
Representando a Bélgica está o artista Alain Biltereyst, outro pintor que tira sua inspiração das linhas de contorno definido e campos puros de cor defendidos por De Stijl. As imagens que Biltereyst cria ocupam um espaço entre o reino da gráfica, ilustração e pura abstração. Ele toma pistas visuais da paisagem urbana, identificando as formas e composições essenciais que ocorrem nas ruas da cidade e ao seu redor. Seja um pouco de publicidade, um elemento de design em uma grade metálica da rua, um arranjo de estruturas arquitetônicas, ou simplesmente um senso composicional derivado do próprio ambiente urbano, essas pistas visuais são traduzidas e transformadas por Biltereyst em expressões sucintas e confiantes de linha, cor e espaço.
Alain Biltereyst - Pintura mural
Representando o Reino Unido está Terry Haggerty, um pintor cujas composições espetaculares poderiam ser ditas como uma fusão das teorias de De Stijl com as da Arte Óptica e Arte Cinética. Haggerty tira sua inspiração do léxico simples de De Stijl de linhas horizontais e verticais e cores primárias, mas vai muito além dessas diretrizes estritas. Suas obras dobram linhas planas de maneiras que parecem sobressair das superfícies bidimensionais, criando a ilusão de espaço tridimensional. Em vez de buscar alguma linguagem visual essencial e universal, como os artistas de De Stijl fizeram, Haggerty constrói sobre sua linguagem básica, buscando algo experimental e surpreendente. Para esta exposição, Haggerty diz que criou um desenho “que, espera-se, parecerá dobrar e curvar-se em uma forma dimensional que se projeta da parede, criando bolsões vazios de espaço usando estruturas lineares que sobem e descem pela superfície, ativando todos os aspectos do suporte.”
Terry Haggerty - Pintura mural
A Casa do Artista
Além dos murais criados para o Museu a Céu Aberto De Lakenhal, o professor Mick Eekhout e um grupo de seus estudantes da Universidade Técnica de Delft também criaram um modelo em escala da Maison d’Artiste. Originalmente, Theo van Doesburg e o arquiteto Cornelis can Eesteren criaram o projeto da Maison d’Artiste em 1923 como parte da primeira exposição coletiva dos artistas de De Stijl. A intenção deles na época era criar um projeto que pudesse mostrar o ápice de sua filosofia, que é que suas teorias estéticas poderiam levar a um casamento harmonioso entre arte e vida cotidiana, representado neste caso por uma obra de arquitetura.
Embora a Maison d’Artiste nunca tenha sido realmente construída, o projeto deste edifício extraordinário ainda permanece hoje como a manifestação máxima dos ideais utópicos de De Stijl. O modelo em escala dele, junto com os 20 murais, estará em exibição de 2 de junho a 27 de agosto de 2017. A exposição ficará aberta 24 horas por dia, durante todo o verão, gratuitamente, como parte de 100 Anos após De Stijl no Museu a Céu Aberto De Lakenhal em Leiden, Holanda.
Jan Van Der Ploeg - Pintura mural
Raakvlakken – Uma Celebração Interna e Externa de De Stijl
Outra exposição que acontece neste verão em Leiden será realizada parcialmente em ambientes fechados e parcialmente ao ar livre. Claro que os moradores antigos da cidade de Leiden não acharão nada incomum a ideia de realizar exposições temporárias de arte ao ar livre. Eles estão bastante acostumados com isso. Desde 2012, a exposição anual pública de esculturas intitulada Beelden in Leiden (imagens de Leiden) traz esculturas ao ar livre para vários locais ao longo da Hooglandsekerkgracht, uma rua histórica e antigo canal que atravessa o centro da antiga cidade. A cada ano, os organizadores da exposição Beelden in Leiden convidam escultores, que normalmente são holandeses ou que estudaram na Holanda, para criar obras específicas para o local ao longo da rua que dialoguem com um tema particular. Temas passados incluíram Botânica, Tradição e Talento, Trabalho Forte e Ciência da Vida.
Este ano, em homenagem ao centenário de De Stijl, a organização Beelden in Leiden patrocinou e curou uma série de exposições especiais chamadas Raakvlakken. Esta mostra de esculturas em vários locais faz parte, claro, da celebração nacional Mondrian ao Design Holandês. Então, para esta ocasião especial, em vez de convidar apenas artistas holandeses ou formados na Holanda para participar, e realizar a exposição em apenas uma rua, artistas foram convidados de todo o mundo, e as obras ocupam três locais diferentes pela cidade de Leiden.
Artistas em Raakvlakken
Um dos três locais escolhidos para Raakvlakken é, claro, a histórica Hooglandsekerkgracht. Em consonância com a tradição passada para o Beelden in Leiden anual, os onze artistas selecionados para criar obras para este local específico são todos jovens artistas emergentes que são holandeses ou que estudaram na Holanda. Esses artistas são Dario Bongiovanni, Lorena van Bunningen, Joakim Derlow, Tijl Orlando Frijns, Ruben Jager, Hedri Kool, Daan Liu, Ruben Mols, Suzie van Staaveren, Olle Stjerne e Rein Verhoef. Para os outros locais apresentados nesta exposição em vários locais, não foram impostas restrições de nacionalidade. Para o segundo local, que é o Centro Médico da Universidade de Leiden, os três artistas selecionados para expor seu trabalho são Dieter Balzer, Pieter Obels e Ewerdt Hilgemann.
Os 16 artistas restantes selecionados para Raakvlakken vêm de todo o mundo, e tiveram a oportunidade de expor seu trabalho em um complexo de escritórios emblemático chamado Achmea. Inaugurado em 2011, o edifício Achmea é uma homenagem arquitetônica impressionante à estética de De Stijl, ostentando linhas geométricas, cores primárias fortes e uma presença modernista impressionante. Entre os artistas selecionados para esta parte especial da exposição está o artista alemão Tilman, que é representado pela IdeelArt. Tilman cria objetos e instalações geométricas, ousadas e coloridas que dialogam em perfeita harmonia com este ambiente arquitetônico único. Também estarão em exibição neste local obras de Iris Bouwmeester, Gerard Caris, Henk Delabie, Edgar Diehl, Daniel G. Hill, Peter Holm, Krijn de Koning, Andrew Leslie, Riki Mijling, Brigitte Parusel, Paul Raguenes, Richard Roth, Rubins J. Spaans, Mary Schiliro, Jan Maarten Voskuil e Thomas Wildner. Além disso, está planejada uma apresentação especial de Fons Verheijen, o arquiteto do Achmea. Raakvlakken – Beelden in Leiden está em exibição até 6 de agosto de 2017.
Imagem em destaque: Brent Hallard - pintura mural
Por Phillip Barcio
