Cores dos Artistas De Stijl na Kunsthal Kade

Este ano marca um marco extraordinário para os Países Baixos: o 100º aniversário da fundação do movimento artístico De Stijl. Os artistas De Stijl buscaram reduzir a composição visual aos seus elementos mais básicos para expressar universalidades. Eles definiram esses elementos básicos como linhas horizontais e verticais e uma paleta simplificada composta apenas por preto, branco e cores primárias. O termo De Stijl, que significa o estilo em holandês, foi usado pela primeira vez como o título de uma revista. Publicada pelo artista Theo van Doesburg, a revista estreou em outubro de 1917 e foi usada como uma plataforma para as ideias de Doesburg e um pequeno grupo de artistas com ideias semelhantes. (A Universidade de Iowa disponibilizou os primeiros três anos da revista De Stijl—37 edições—online gratuitamente.) O movimento De Stijl resultou em uma das posições estéticas abstratas mais influentes do século 20, e seus princípios e teorias continuam a influenciar muitos artistas, designers e arquitetos hoje. Para memorializar o nascimento do movimento, o governo dos Países Baixos planejou uma celebração em todo o país, chamada 100 Anos de De Stijl – Mondrian ao Design Holandês. Entre os eventos especiais planejados estão um concerto de três dias em Leiden, o local de nascimento da revista De Stijl; a reabertura do Mondriaanhuis, um museu em Amersfoort no edifício onde nasceu o artista De Stijl Piet Mondrian (o tour Nos Passos de Mondrian inclui uma visita ao museu e um jantar de dois pratos que termina com uma fatia de bolo inspirado em Mondrian); e uma infinidade de exposições especiais em todo o país. Uma exposição particularmente fascinante foi inaugurada em 3 de maio no museu Kunsthal KAdE em Amersfoort. Chamado As Cores de De Stijl, apresenta uma seleção ambiciosa de obras de dezenas de artistas, incluindo pioneiros do movimento como Theo van Doesburg e Piet Mondrian, bem como artistas do meio do século 20 que foram inspirados por suas ideias, como Josef Albers e Barnett Newman, e artistas contemporâneos que continuam a explorar suas filosofias hoje.

As Cores do De Stijl

Colocando as bases para sua visão abrangente do legado De Stijl, As Cores do De Stijl começa examinando o trabalho dos artistas que pioneiramente criaram o que ficou conhecido como a estética De Stijl. Suas obras estão organizadas em uma série de espaços de galeria íntimos. Primeiro, temos uma galeria que traça a evolução da paleta de Piet Mondrian, desde os tons naturais e suaves que ele usou em suas primeiras pinturas abstratas até os tons puros de amarelo, vermelho e azul pelos quais ele se tornou conhecido. Em seguida, há uma galeria dedicada às obras de Theo van Doesburg, um aliado chave inicial de Piet Mondrian que, mais tarde, no entanto, se tornou um rival amargo após discussões sobre o que agora parecem ser detalhes estéticos menores. Em seguida, vem uma galeria dedicada ao pintor húngaro Vilmos Huszár, que, assim como Van Doesburg, criou obras que tentaram explorar as teorias experimentais de cor do químico alemão Friedrich Wilhelm Ostwald.

Após esses três pioneiros, os visitantes são apresentados a uma série de galerias dedicadas a três artistas do De Stijl talvez menos conhecidos: Bart van der Leck, um defensor chave do estudo da cor como um assunto independente; o escultor belga Georges Vantongerloo, cujas ideias sobre as conexões entre cor e música estavam relacionadas a uma fórmula matemática de sua própria invenção; e o arquiteto e designer de móveis holandês Gerrit Rietveld, criador da Zig Zag Chair, uma manifestação perfeita de sua crença no poder das cores primárias para direcionar a percepção humana em relação às formas. De especial destaque nesta seção da exposição estão os muitos itens de apoio, incluindo um design que Theo van Doesburg criou em 1928 para o cinema Aubette em Estrasburgo, e um modelo 3D do design que Gerrit Rietveld criou na década de 1950 para o lounge de um avião Lockheed L-188 Electra.

Theo van Doesburg, design interior da sala de dança L’Aubette, Estrasburgo (1928) reconstrução 1968, escala 1 : 5 (detalhe). Coleção Van Abbemuseum, Eindhoven, foto de Peter Cox

A Influência do De Stijl

A segunda seção de As Cores do De Stijl expande o estudo do De Stijl ao examinar o trabalho de artistas da metade do século influenciados pelas ideias dos pioneiros do De Stijl. Por exemplo, está em exibição a monumental pintura de Barnett Newman Quem Tem Medo do Vermelho, Amarelo e Azul III, emprestada do Stedelijk Museum em Amsterdã, assim como um tríptico sem título de Jasper Johns e uma seleção de trabalhos de Yves Klein pintados com o Azul Klein Internacional. Também são destacados trabalhos de Robert Ryman e Piero Mazoni explorando a cor branca, trabalhos de Alan Charlton explorando a cor cinza, trabalhos de Richard Serra explorando a cor preta, e trabalhos de Poul Gernes, que usou a cor como um método de explorar a relevância social da arte.

Por fim, a última seção da exposição apresenta obras de artistas contemporâneos influenciados pelo De Stijl. Entre outras obras, esta seção inclui uma instalação de luz de Olafur Eliasson, uma instalação multimídia de De Rijke/De Rooij e novas obras da artista holandesa Katja Mater, que recentemente concluiu uma residência em Paris na antiga casa de Theo van Doesburg. Ver o trabalho de todos esses outros artistas em contexto com os pioneiros do De Stijl elucida lindamente o denominador comum que teve um efeito tão profundo na arte, arquitetura e design ao longo dos últimos 100 anos: a cor como um assunto e a crença de que as relações de cor podem produzir um senso de harmonia universal.

Olafur Eliasson, Ephermeral Afterimage Star, 2008. Cortesia: o artista

As Cores do De Stijl na Kunsthal KAdE vai até 3 de setembro de 2017, e inclui obras de Piet Mondrian, Bart van der Leck, Theo van Doesburg, Georges Vantongerloo, Gerrit Rietveld, Vilmos Huszár, Josef Albers, Barnett Newman, Jasper Johns, Yves Klein, Richard Paul Lohse, Ad Reinhardt, Robert Ryman, Joseph Kosuth, Richard Serra, Olafur Eliasson, Jan van der Ploeg, Katja Mater, Roy Villevoye, Steven Aalders, Fransje Killaars, e muitos outros.

Imagem em destaque: Barnett Newman - Quem Tem Medo do Vermelho, Amarelo e Azul III, 1967, 245x543cm. Coleção Museu Stedelijk de Amsterdã. C/o Pictoright

Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.

Por Phillip Park