Cores dos Artistas De Stijl na Kunsthal Kade

Este ano marca um marco extraordinário para os Países Baixos: o centenário da fundação do movimento artístico De Stijl. Os artistas De Stijl buscaram reduzir a composição visual aos seus elementos mais básicos para expressar universalidades. Eles definiram esses elementos básicos como linhas horizontais e verticais e uma paleta simplificada composta apenas por preto, branco e cores primárias. O termo De Stijl, que significa o estilo em holandês, foi usado pela primeira vez como título de uma revista. Publicada pelo artista Theo van Doesburg, a revista estreou em outubro de 1917 e foi usada como plataforma para as ideias de Doesburg e um pequeno grupo de artistas com pensamentos semelhantes. (A Universidade de Iowa disponibilizou os primeiros três anos da revista De Stijl—37 edições—online gratuitamente.) O movimento De Stijl resultou em uma das posições estéticas abstratas mais influentes do século XX, e seus princípios e teorias continuam influentes para muitos artistas, designers e arquitetos hoje. Para comemorar o nascimento do movimento, o governo dos Países Baixos planejou uma celebração em todo o país, chamada 100 Anos de De Stijl – Mondrian ao Design Holandês. Entre os eventos especiais planejados estão um concerto de três dias em Leiden, local de nascimento da revista De Stijl; a reabertura do Mondriaanhuis, um museu em Amersfoort no edifício onde o artista De Stijl Piet Mondrian nasceu (o passeio Nas Pegadas de Mondrian inclui uma visita ao museu e uma refeição de dois pratos que termina com uma fatia de bolo inspirado em Mondrian); e uma infinidade de exposições especiais por todo o país. Uma exposição particularmente fascinante foi inaugurada em 3 de maio no museu Kunsthal KAdE em Amersfoort. Chamada As Cores de De Stijl, apresenta uma seleção ambiciosa de obras de dezenas de artistas, incluindo pioneiros do movimento como Theo van Doesburg e Piet Mondrian, assim como artistas do meio do século XX que foram inspirados por suas ideias, como Josef Albers e Barnett Newman, e artistas contemporâneos que continuam a explorar suas filosofias hoje.

As Cores de De Stijl

Estabelecendo a base para sua visão abrangente do legado De Stijl, As Cores de De Stijl começa examinando o trabalho dos artistas que foram pioneiros do que ficou conhecido como a estética De Stijl. Suas obras estão organizadas em uma série de espaços de galeria íntimos. Primeiro, uma galeria traça a evolução da paleta de Piet Mondrian, desde os tons suaves e naturais que ele usou em suas primeiras pinturas abstratas até os matizes puros de amarelo, vermelho e azul pelos quais ele acabou se tornando conhecido. Em seguida, uma galeria dedicada às obras de Theo van Doesburg, um aliado importante de Piet Mondrian no início, que mais tarde, porém, se tornou um rival amargo após discussões sobre detalhes estéticos que hoje parecem menores. Depois vem uma galeria dedicada ao pintor húngaro Vilmos Huszár, que, como Van Doesburg, criou obras que tentavam explorar as teorias experimentais de cor do químico alemão Friedrich Wilhelm Ostwald.

Após esses três pioneiros, os visitantes são presenteados com uma série de galerias dedicadas a três artistas De Stijl talvez menos conhecidos: Bart van der Leck, um defensor importante do estudo da cor como um assunto independente; o escultor belga Georges Vantongerloo, cujas ideias sobre as conexões entre cor e música estavam relacionadas a uma fórmula matemática de sua própria invenção; e o arquiteto e designer de móveis holandês Gerrit Rietveld, criador da Cadeira Zig Zag, uma manifestação perfeita de sua crença no poder das cores primárias para direcionar a percepção humana em direção às formas. De especial destaque nesta seção da exposição são os muitos itens de apoio, incluindo um projeto que Theo van Doesburg criou em 1928 para o cinema Aubette em Estrasburgo, e um modelo 3D do design que Gerrit Rietveld criou na década de 1950 para o lounge de uma aeronave Lockheed L-188 Electra.

Theo van Doesburg, design interior do salão de dança L’Aubette, Estrasburgo (1928) reconstrução 1968, escala 1 : 5 (detalhe). Coleção Van Abbemuseum, Eindhoven, foto de Peter Cox

A Influência de De Stijl

A segunda seção de As Cores de De Stijl amplia o estudo de De Stijl examinando o trabalho de artistas do meio do século influenciados pelas ideias dos pioneiros de De Stijl. Por exemplo, está em exibição a monumental pintura de Barnett Newman Quem Tem Medo do Vermelho, Amarelo e Azul III, emprestada do Museu Stedelijk em Amsterdã, assim como um tríptico sem título de Jasper Johns e uma seleção de obras de Yves Klein pintadas com o Azul Klein Internacional. Também são destacadas obras de Robert Ryman e Piero Mazoni explorando a cor branca, obras de Alan Charlton explorando a cor cinza, obras de Richard Serra explorando a cor preta, e obras de Poul Gernes, que usou a cor como método para explorar a relevância social da arte.

Finalmente, a última seção da exposição apresenta obras de artistas contemporâneos influenciados por De Stijl. Entre outras obras, esta seção inclui uma instalação de luz de Olafur Eliasson, uma instalação multimídia de De Rijke/De Rooij, e novas obras da artista holandesa Katja Mater, que recentemente concluiu uma residência em Paris na antiga casa de Theo van Doesburg. Ver o trabalho de todos esses outros artistas em contexto com os pioneiros de De Stijl esclarece lindamente o denominador comum que teve um efeito tão profundo na arte, arquitetura e design nos últimos 100 anos: a cor como assunto, e a crença de que as relações de cor podem produzir um senso de harmonia universal.

Olafur Eliasson, Imagem Residual Efêmera Estrela, 2008. Cortesia: o artista

As Cores de De Stijl no Kunsthal KAdE vai até 3 de setembro de 2017, e inclui obras de Piet Mondrian, Bart van der Leck, Theo van Doesburg, Georges Vantongerloo, Gerrit Rietveld, Vilmos Huszár, Josef Albers, Barnett Newman, Jasper Johns, Yves Klein, Richard Paul Lohse, Ad Reinhardt, Robert Ryman, Joseph Kosuth, Richard Serra, Olafur Eliasson, Jan van der Ploeg, Katja Mater, Roy Villevoye, Steven Aalders, Fransje Killaars, e muitos outros.

Imagem em destaque: Barnett Newman - Quem Tem Medo do Vermelho, Amarelo e Azul III, 1967, 245x543cm. Coleção Museu Stedelijk Amsterdã. C/o Pictoright

Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos

Por Phillip Barcio