Абстракция на Frieze 2015: Год Стеллы
С 14 по 17 октября в лондонском Риджентс-парке прошёл 13-й международный ярмарок современного искусства Frieze London. Frieze Masters, ярмарка, предлагающая современный взгляд на историческое искусство — теперь в своём 4-м издании — проходила параллельно с основным событием, демонстрируя произведения, созданные до 2000 года.
Абстракция на Frieze 2015
По словам организаторов, количество посетителей растёт с каждым годом, и для частных покупателей и учреждений было много положительных результатов. Можно выделить некоторые тенденции: работы Дэмиена Херста оказались популярны, что неудивительно, учитывая открытие его собственного музея в Лондоне. Возможно, менее предсказуемо, что женские абстрактные художницы также пользовались успехом у покупателей, с несколькими впечатляющими продажами в этой области. Мы собрали несколько основных моментов:
Возможно, самые значительные продажи в области абстрактного искусства обеспечила лондонская галерея Victoria Miro. Галерея продала пять работ мадридского художника Секундино Эрнандеса в первые несколько часов предпросмотра. Пять масштабных абстрактных картин были проданы по ценам от £25,000 до £75,000, согласно artnet News, и были приобретены различными музеями и фондами, что противоречит некоторым предыдущим предположениям о том, что привлекательность Эрнандеса ограничивалась частными коллекционерами. Художник, родившийся в 1975 году, недавно стал героем персональной выставки в Шанхайском музее Yuz. Работы Эрнандеса характеризуются динамичностью, а художник сильно вдохновлён испанскими мастерами прошлого и своим глубоким знанием истории искусства. По словам галереи Victoria Miro, «его картины искусно сочетают представление и абстракцию, линейный рисунок и колорит, минимализм и жестовое письмо».
Галерея Timothy Taylor добилась оглушительного успеха, продав все работы Эдди Мартинеса, продолжая тенденцию, заданную прошлогодней распродажей этого же художника. Работы Мартинеса на бумаге продавались примерно за $2,500, а картины — за $75,000. Нью-йоркский художник создаёт произведения, которые «перемещаются и переходят от полуфигуративного к абстрактному и обратно», по словам галереи. В последние годы Мартинес сознательно перешёл к абстракции, и эти работы также характеризуются физическими трудностями, вызванными временной инвалидностью, ограничивавшей движения, с помощью которых Мартинес создавал свои большие полотна, превращая процесс создания в своего рода представление, где ограничение художника становится заметным в его жестах.
Одной из женщин-художниц, чьи работы достигли впечатляющих продаж на ярмарке, стала Сесили Браун, чьи произведения находятся на грани абстракции и фигуративного искусства, и которые пользовались спросом в галерее Thomas Dane — все работы художницы были проданы в течение первого часа VIP-предпросмотра. Подборка рисунков и картин была продана за $50,000–$375,000. Аналогично, продажи в галерее 303 Gallery показали живой интерес к работам женщин-художниц: 303 Gallery продала работу Мэри Хейлман за $150,000, опять же по данным artnet News. Хейлман, которая в 2016 году должна была провести персональную выставку в Whitechapel Gallery в Лондоне, в 2011 году сказала Tate ETC, что «смотреть на абстрактное искусство для меня — это как заниматься невербальной философией, символической логикой или нематематикой». Американская художница создаёт яркие абстракции, передающие спонтанность, благодаря в основном своему простому стилю. Работы Хейлман также хорошо продавались в галерее Meyer, где также были проданы работы Керстин Брэтч, Аннет Келм и Рэйчел Харрисон.
Ещё одной женщиной-художницей, хорошо продавшейся на ярмарке, стала абстрактная художница из Лос-Анджелеса Мэри Уэзерфорд. Галерея David Kordansky посвятила ей свой стенд, и это принесло успех: галерея продала все работы по ценам от $125,000 до $215,000. Представитель галереи сообщил artnet News, что все работы были проданы учреждениям. Галерея также продала работы абстрактного живописца Сэма Гиллиама, чьи работы достигали цен в районе $225,000–$500,000. Гиллиам, представитель Вашингтонской школы цвета, известен своими крайними экспериментами с цветом и постоянными новациями.
Некоторые продажи абстрактного искусства были совершены берлинской галереей Contemporary Fine Arts: галерея продала новую ксилографию Гёрта и Уве Тобиаса за €32,000, а также работы Кристиана Розы. Роза, бразильский художник, живущий и работающий в Вене и Лос-Анджелесе, демонстрирует «абстрактную живописную вселенную» через свои работы (Saatchi online), сочетая различные материалы, включая аэрозольную краску, карандаш, масло и ленту, создавая точные работы с умелым использованием основных цветов. Его жестовые отметки и карандашные формы взаимодействуют с большими белыми полотнами.
В White Cube были впечатляющие продажи работ нескольких известных художников, включая Теастера Гейтса и Александра Кальдера. Нельзя не упомянуть новую работу Дэмиена Херста, Holbein (Artist's Watercolours), которая была продана в White Cube более чем за $1,2 миллиона в первый час VIP-предпросмотра. Вторая работа Херста, Super Centre (2014), также была продана в первые часы мероприятия.
Трио работ Фрэнка Стеллы оказалось чрезвычайно популярным в галерее Marianne Boesky. Suchowola I, II и III (1973) были проданы вместе за $5 миллионов, а работы абстрактного художника Дональда Моффетта продавались за $65,000–$85,000. Работы Моффетта, известные своим пересечением художественных категорий, сочетают практики скульптуры и живописи.
Галерея высшего уровня Hauser & Wirth также отметилась впечатляющими продажами и решила экспериментировать с альтернативной планировкой, выставив несколько скульптурных работ своих художников. Галерея продала работы Такесады Мацутаани, Мартина Крида и Ларри Белла, чьи ранние работы соответствовали абстрактному экспрессионизму, а работы на Frieze были проданы за $135,000.
Ещё одна галерея высшего уровня, продававшая абстрактное искусство, — бразильская Mendes Wood DM. По данным artnet News, галерея зарезервировала небольшую картину на дереве бразильского художника Селсо Ренато за €65,000.
Работа Альберта Элен, Без названия (Baum 31) (2015) была продана за €450,000 в галерее Max Hetzler. Галерея также продала работу Гюнтера Фёрга, Без названия (2008), купленную за €300,000. Поздний немецкий художник Фёрг черпал вдохновение в американских абстракционистах, в частности Барнетте Ньюмане, Клиффорде Стилле и де Кунинге.
Дополнительные продажи абстрактного искусства состоялись в галерее Lisson, которая продала большую работу Стэнли Уитни — художника, известного своими крупномасштабными, ярко окрашенными абстрактными картинами — примерно за $85,000. По словам The New Yorker, «последние работы Уитни — его лучшие, и они доказывают, что потенциал абстрактного искусства, как эстетический, так и философский, ещё не исчерпан, что восхищает». Галерея Sprüth Magers продала работу Томаса Шейбитца за €35,000. Шейбитц черпает вдохновение из принципов Баухауса и художников, включая Йозефа Альберса, что выражается в тонких цветах и «архитектуре иллюзии» (Saatchi online). Небольшие галереи также отметились впечатляющими продажами абстрактных работ: лондонская галерея Laura Bartlett продала работу Алекса Олсона за $42,000.
В целом, продажи на Frieze оказались многообещающим признаком продолжающейся популярности абстрактных произведений; и с учётом того, что небольшие галереи также демонстрируют хорошие продажи в этой области, можно ожидать, что эта тенденция сохранится.
Изображение предоставлено IdeelArt
