Тщательный процесс художника жесткой границы Фредерика Хаммерсли был удостоен чести

Когда речь заходит о американских послевоенных абстрактных художественных движениях, абстрактный экспрессионизм, как правило, получает наибольшее внимание. Но в то время как художники Нью-Йоркской школы, такие как Поллок, Краснер и де Кунинг, исследовали действие и первичную энергию на восточном побережье, многогранный художник по имени Фредерик Хаммерсley и небольшая группа единомышленников занимались исследованием совершенно иного подхода к американской живописи на западе. В 1959 году их усилия были представлены широкой публике на знаковой выставке под названием Четыре абстрактных классика. Название выставки намеренно привлекало внимание к различиям между методичной, жесткой работой этих художников и спонтанным, жестовым подходом абстрактных экспрессионистов. После открытия в Музее искусств Сан-Франциско Четыре абстрактных классика отправилась в Музей искусств округа Лос-Анджелес, а затем пересекла Атлантику для посещения музеев в Лондоне и Ирландии. Сегодня мы называем движение, которое оно вдохновило, жесткой абстракцией. В дополнение к тому, что он помог основать движение, Фредерик Хаммерсley также был тщательным документалистом этого процесса. Он вел записи своих процессов, каталогизировал свои мысли, составлял длинные списки возможных названий для своих произведений искусства и разрабатывал тысячи предварительных эскизов, сокращая свои композиционные идеи. В 2013 году, через четыре года после его смерти, Фонд Фредерика Хаммерслея пожертвовал сокровищницу его заметок и альбомов с эскизами Институту исследований Гетти. Поскольку Хаммерсley был одним из первых пионеров жесткой абстракции, эти материалы оказались бесценными в стремлении понять ее эволюцию. В этом октябре Библиотека Хантингтона, Художественные коллекции и Ботанические сады представят редкий публичный взгляд на некоторые из этих материалов вместе с выборкой картин и других работ Хаммерслея на ретроспективной выставке Фредерик Хаммерсley: Рисовать, не думая.

Догадываюсь

Фредерик Хаммерсли уже хорошо учился в Институте искусств Чуинарда в Лос-Анджелесе (ныне известном как Калифорнийский институт искусств), когда Соединенные Штаты вступили во Вторую мировую войну. Как и миллионы других людей его поколения, Хаммерсли бросил учебу и записался в армию. Как бы судьба ни распорядилась, в конечном итоге он был направлен в Париж. Вспоминая, как этот счастливый случай изменил его жизнь, Хаммерсли однажды рассказал, как: "Однажды USO вывесило объявление о поездках в мастерскую Пикассо." Он записался, а позже заплатил Пикассо за четыре дополнительных визита. Полностью вдохновленный, он остался в Париже на год после окончания войны, чтобы учиться в Академии изящных искусств.

По возвращении в США Хаммерсли вернулся в Чуинар, чтобы завершить свое художественное образование. Но, обнаружив, что опыт не удовлетворяет его, он последовал за одним из своих профессоров, Гербертом Джепсоном, который покидал Чуинар, чтобы открыть свою собственную школу в Лос-Анджелесе, Институт искусств Джепсона. Именно в этом недолговечном учреждении Хаммерсли нашел свой уникальный голос как художник. Этот голос впервые проявился в 1950 году в первой из его Ханч картин. Название произошло от того, что они начинались интуитивно. Он смотрел на поверхность голого холста и инстинктивно представлял, какая форма должна быть на нем. Затем эта форма вдохновляла следующую форму и так далее, пока незапланированная композиция не разрешалась. Формы и цвета, которые в конечном итоге проявлялись в этих Ханч картинах, как правило, были геометрическими по своей природе, и Хаммерсли писал их плоско с чистыми линиями, чистыми цветами и жесткими краями.

Фредерик Хаммерсley - See saw, #3, 1966, масло на льне, 44 x 44 дюйма. Библиотека Хантингтона, Художественные коллекции и Ботанические сады, анонимный подарок в честь Роберта Шапазиана. © Фонд Фредерика Хаммерслея, Альбукерке, Нью-Мексико, США

Геометрия и Органика

Затем Хаммерсли перевел этот чистый, чистый, жесткий край в два других подхода к созданию изображения, которые он назвал Геометрическими и Органическими. Геометрические формы были доминированы традиционными геометрическими фигурами, а Органические состояли из биоморфных, абстрактных форм, которые он создавал интуитивно. Это были картины, которые в конечном итоге определили жесткий край, геометрическую абстрактную эстетику 1950-х и 60-х годов. Хаммерсли начал их с эскизов в своих блокнотах, исследуя возможные композиционные стратегии, создавая тщательные рисунки размером с почтовую марку. Как только начинала проявляться стоящая композиционная стратегия, он увеличивал рисунки, пока, наконец, не почувствовал необходимость создать картину в полном размере. Он рисовал каждую форму вручную с помощью палитрового ножа, достигая их идеальных, жестких линий без заклеивания краев.

В дополнение к живописи и рисованию, Хаммерсли также широко экспериментировал с другими средствами. Он создал сотни литографий. А в 1968 году, приняв должность преподавателя в Университете Нью-Мексико в Альбукерке, он стал одним из первых художников, которые начали создавать искусство с помощью компьютера. Он использовал экспериментальную программу под названием Art1, чтобы запрограммировать компьютер IBM 360/40 для печати геометрических абстрактных композиций на линейном принтере. Выборка этих компьютерных рисунков будет представлена на выставке Фредерик Хаммерсли: Писать, не думая, как и 45 его литографий.

Фредерик Хаммерсли - Like Unlike, #6, 1959, масло на льне, 49 × 40 дюймов. Частная коллекция. © Фонд Фредерика Хаммерсли, Альбукерке, Нью-Мексико, США

Книги по живописи

Наиболее захватывающе, что на этой выставке будут представлены две так называемые Книги живописи, созданные Хаммерсли. Эти книги содержат вышеупомянутую тщательную документацию, которую Хаммерсли вел, каталогизируя весь процесс, который он прошел, чтобы создать сотни своих произведений искусства. И он не только вел строгие записи о своем творческом процессе, что позволяет нам вернуться назад и понять ход мыслей, который привел к столь многим его картинам, но он также документировал свои выборы красок, материалы поверхностей и каждый другой материальный шаг, который он предпринял, чтобы создать свою работу.

С почти 100 картинами, шелкографиями, литографиями, книгами по живописи, альбомами для эскизов и компьютерными рисунками на выставке, Фредерик Хаммерсли: Писать, не думая обещает увлекательный взгляд на жизнь этого американского пионера и новые идеи о происхождении одного из самых влиятельных движений американского абстрактного искусства XX века. Фредерик Хаммерсли: Писать, не думаяоткрывается 21 октября 2017 года и будет проходить до 22 января 2018 года в Галереях американского искусства Вирджинии Стил Скотт, Крыло Сьюзан и Стивена Чандлеров в Библиотеке Хантингтона, Художественных коллекциях и Ботанических садах в Сан-Марино, Калифорния.

Фредерик Хаммерсли - Страница 17 из Блокнота №3, переплетенный тканевый альбом с цветными карандашами и шариковой ручкой, 8 1⁄16 × 6 1⁄2 дюйма. Институт исследований Гетти, Лос-Анджелес, подарок Фонда Фредерика Хаммерсли. © Фонд Фредерика Хаммерсли, Альбукерке, Нью-Мексико, США

Изображение: Фредерик Хаммерсли - Желейные центры #31 (деталь), 1969 год, из одной неполной серии из 72, компьютерный рисунок на бумаге, 11 x 15 дюймов. Библиотека Хантингтона, Художественные коллекции и Ботанические сады, подарок Фонда Фредерика Хаммерсли. © Фонд Фредерика Хаммерсли, Альбукерке, Нью-Мексико, США

Все изображения используются только в иллюстративных целях.

От Филлипа Barcio