Тщательный процесс художника жесткой границы Фредерика Хаммерсли был удостоен чести

Когда речь заходит о американских послевоенных направлениях в абстрактном искусстве, наибольшее внимание обычно уделяется абстрактному экспрессионизму. Но пока художники Нью-Йоркской школы, такие как Поллок, Краснер и де Кунинг, исследовали действие и первозданную энергию на восточном побережье, многогранный художник по имени Фредерик Хаммерсли и небольшая группа единомышленников занимались изучением совершенно иного подхода к американской живописи на западе страны. В 1959 году их работы были представлены широкой публике на знаковой выставке под названием Четыре абстрактных классика. Название выставки намеренно подчеркивало различия между методичной, четкой работой этих художников и спонтанным, жестовым подходом абстрактных экспрессионистов. После открытия в Музее искусств Сан-Франциско Четыре абстрактных классика отправились в Музей искусств округа Лос-Анджелес, а затем пересекли Атлантику, посетив музеи в Лондоне и Ирландии. Сегодня это направление называют живописью с четкими краями. Помимо того, что он был одним из основателей этого движения, Фредерик Хаммерсли также тщательно документировал его. Он вел записи своих процессов, каталогизировал свои мысли, составлял длинные списки возможных названий для своих произведений и создавал тысячи предварительных эскизов, оттачивая свои композиционные идеи. В 2013 году, через четыре года после его смерти, Фонд Фредерика Хаммерсли передал сокровищницу его заметок и альбомов для рисования в Исследовательский институт Гетти. Поскольку Хаммерсли был одним из первых пионеров абстракции с четкими краями, эти материалы оказались бесценными в попытках понять эволюцию этого направления. В предстоящем октябре Библиотека Хантингтона, коллекции искусства и ботанические сады представят редкую возможность публично увидеть некоторые из этих материалов вместе с подборкой картин и других работ Хаммерсли на ретроспективной выставке Фредерик Хаммерсли: Живопись без раздумий.

Появление интуиции

Фредерик Хаммерсли уже был глубоко погружен в обучение в Художественном институте Шуинард в Лос-Анджелесе (ныне известном как Калифорнийский институт искусств), когда Соединённые Штаты вступили во Вторую мировую войну. Как и миллионы других в его поколении, Хаммерсли бросил учебу и записался в армию. Судьба распорядилась так, что он в итоге был направлен в Париж. Вспоминая, как это счастливое стечение обстоятельств изменило его жизнь, Хаммерсли однажды рассказал, что «Однажды USO вывесило объявление о поездках в студию Пикассо». Он записался и позже посетил Пикассо еще четыре раза. Вдохновленный, он остался в Париже на год после окончания войны, чтобы учиться в Школе изящных искусств.

Вернувшись в США, Хаммерсли продолжил обучение в Шуинарде. Но, найдя опыт недостаточным, он последовал за одним из своих преподавателей, Гербертом Джепсоном, который покинул Шуинард, чтобы открыть собственную школу в Лос-Анджелесе — Институт искусств Джепсона. Именно в этом недолговечном учреждении Хаммерсли нашел свой уникальный голос как художник. Этот голос впервые проявился в 1950 году в первой из так называемых им «Интуитивных картин». Название возникло из того, что они создавались на основе интуиции. Он смотрел на поверхность пустого холста и инстинктивно представлял, какая форма должна на нем появиться. Затем эта форма вдохновляла следующую, и так далее, пока незапланированная композиция не складывалась. Формы и цвета, которые появлялись в этих «Интуитивных картинах», обычно были геометрическими по своей природе, а Хаммерсли писал их плоско, с четкими линиями, чистыми цветами и четкими краями.

Фредерик Хаммерсли — Качели, № 3, 1966, масло на льняном холсте, 112 x 112 см. Библиотека Хантингтона, коллекции искусства и ботанические сады, анонимный дар в честь Роберта Шапазяна. © Фонд Фредерика Хаммерсли, Альбукерке, Нью-Мексико, США

Геометрия и органика

Далее Хаммерсли перенес этот чистый, ясный, с четкими краями стиль в два других подхода к построению образа, которые он назвал Геометрия и Органика. Геометрия была доминирована традиционными геометрическими формами, а Органика состояла из биоморфных, абстрактных форм, которые он создавал интуитивно. Именно эти картины в конечном итоге определили эстетический стиль жесткой геометрической абстракции 1950–60-х годов. Хаммерсли начинал их с набросков в своих блокнотах, исследуя возможные композиционные стратегии с помощью тщательных, размером с почтовую марку, рисунков. Как только появлялась достойная композиционная идея, он увеличивал рисунки, пока не чувствовал необходимость создать полноразмерную картину. Каждую форму он писал вручную мастихином, добиваясь идеальных, четких линий без использования малярной ленты.

Помимо живописи и рисунка, Хаммерсли широко экспериментировал с другими материалами. Он создал сотни литографий. А в 1968 году, приняв преподавательскую должность в Университете Нью-Мексико в Альбукерке, он стал одним из первых художников, создающих искусство с помощью компьютера. Он использовал экспериментальную программу Art1, чтобы запрограммировать компьютер IBM 360/40 для печати геометрических абстрактных композиций на линейном принтере. Подборка этих компьютерных рисунков будет представлена на выставке Фредерик Хаммерсли: Живопись без раздумий, как и 45 его литографий.

Фредерик Хаммерсли — Похожее-непохожее, № 6, 1959, масло на льняном холсте, 124 × 102 см. Частная коллекция. © Фонд Фредерика Хаммерсли, Альбукерке, Нью-Мексико, США

Книги живописи

Самое захватывающее — на этой выставке будут представлены две из так называемых Книг живописи, созданных Хаммерсли. Эти книги содержат упомянутую выше тщательную документацию, которую вел Хаммерсли, фиксируя весь процесс создания сотен своих произведений. И не только он вел строгие записи своего творческого процесса, позволяя нам проследить ход мыслей, приведших к созданию многих его картин, но и документировал выбор красок, материалы для поверхностей и каждый другой этап работы над своими произведениями.

С почти 100 картинами, шелкографиями, литографиями, Книгами живописи, альбомами для рисования и компьютерными рисунками на выставке Фредерик Хаммерсли: Живопись без раздумий обещает увлекательный взгляд на жизнь этого американского первопроходца и новые открытия об истоках одного из самых влиятельных направлений американского абстрактного искусства XX века. Фредерик Хаммерсли: Живопись без раздумий откроется 21 октября 2017 года и продлится до 22 января 2018 года в Галереях американского искусства Вирджинии Стил Скотт, крыло Сьюзан и Стивена Чендлеров, в Библиотеке Хантингтона, коллекциях искусства и ботанических садах в Сан-Марино, Калифорния.

Фредерик Хаммерсли — Страница 17 из блокнота № 3, переплетённый тканью альбом с цветным карандашом и шариковой ручкой, 20,5 × 16,5 см. Исследовательский институт Гетти, Лос-Анджелес, дар Фонда Фредерика Хаммерсли. © Фонд Фредерика Хаммерсли, Альбукерке, Нью-Мексико, США

Изображение на обложке: Фредерик Хаммерсли — Jelly Centers № 31 (фрагмент), 1969, из одного незавершённого комплекта серии из 72, компьютерный рисунок на бумаге, 28 × 38 см. Библиотека Хантингтона, коллекции искусства и ботанические сады, дар Фонда Фредерика Хаммерсли. © Фонд Фредерика Хаммерсли, Альбукерке, Нью-Мексико, США

Все изображения используются только в иллюстративных целях

Автор: Филлип Барцио