Veckan i Abstrakt Konst – Andar i den Materiella Världen

Det här är den tid på året då många kulturer firar skörden och förbereder sig för vinterns ankomst. Över hela världen klär sig människor i dräkter och deltar i festligheter som syftar till att omfamna naturens förgängliga väsen. En av de mest välkända skördefesterna är Halloween, som har sitt ursprung i Irland och markerar början på den tre dagar långa högtiden Allhallowtide, då västerländska kristna minns andarna av sina älskade avlidna. Medlemmar av den mexikanska kulturen firar Día de Muertos, en möjlighet att be för avlidna familjemedlemmar och vänner för att hjälpa dem på deras andliga resor. I delar av Österrike, Tyskland och Schweiz karvar barn ut Rotsjälar och Kålrots-spöken, och går ut på gatorna med dessa lustigt skrämmande väsen och ber om gåvor för att fira Rübengeistern. Och i nordöstra Tyskland firar många Martinisingen, där man går från hus till hus med lyktor och sjunger, inte till minne av de döda, utan för att minnas tiden då säsongsarbetare som blivit avskedade bad grannar om matgåvor för att klara vintern. Var och en av dessa seder erkänner på sitt sätt och hyllar den ibland tunna gränsen mellan den levande världen och världen bortom. För att markera denna magiska, mystiska och flyktiga tid på året, här är fem aktuella utställningar med abstrakt konst som på olika sätt undersöker naturen, livet, döden och sökandet efter att knyta an till det eviga.

Manika Nagare: Wraparound, på MIYAKO YOSHINAGA, New York

Visas till och med 10 december 2016

Den Tokyo-baserade abstrakta konstnären Manika Nagare målar stora och ljusa dukar fyllda med biomorfa kompositioner och naturens livfulla färger. Inspirerad av efterdyningarna av jordbävningen, tsunamin och kärnkraftsolyckan i Fukushima, är dessa målningar avsedda som påminnelser om att mänskligheten inte är skild från naturen, utan samexisterar med den och, som Nagare säger, ”bär ansvar för dess framtid.”

Vägar till det Absoluta: Kandinsky, Malevich, Mondrian, Newman, Pollock, Rothko och Still, på Di Donna Galleries, New York

Visas till och med 3 december 2016

Många inflytelserika pionjärer inom abstraktion sökte att knyta an till och uttrycka renheten och allmängiltigheten i den andliga världen. Denna första utställning i det nya 6 500 kvadratfot stora Di Donna-utställningsrummet i New York visar verk av sådana konstnärer som Wassily Kandinsky, Mark Rothko och Clyfford Still, tillsammans med andra sökare efter estetisk renhet som Piet Mondrian, Barnett Newman och Jackson Pollock.

Kazimir Malevich - Suprematism, 18:e konstruktionen, olja på duk, 1915

LOUISE BOURGEOIS, Existensens strukturer: Cellernas värld, på Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Danmark

Visas till och med 26 februari 2017

Louise Bourgeois undersökte hängivet naturens, minnets och tidens mysterier genom sitt ibland skrämmande, ofta upphöjda konstnärskap. Ingenstans uttrycktes hennes vision mer vältaligt än i hennes 62 celler, skapade under de sista två decennierna av hennes liv. En cell kan vara en biologisk byggsten, men också ett fängelse. Våra celler gör oss hela, men dömer oss samtidigt till förfall. Denna utställning visar 25 av Bourgeois celler, den största samlingen av dessa verk som någonsin visats tillsammans vid ett och samma tillfälle.

Louise Bourgeois - Inside Articulated Lair 18, 1986, fotokrediter till Peter Bellamy och The Easton Foundation

The EY Exhibition: Wifredo Lam, på Tate Modern, London

Visas till och med 8 januari 2017

De mystiska, abstrakta målningarna av Wifredo Lam lyfter bort slöjan mellan den objektiva världen och en värld av tvetydighet, överskridande, natur och andlighet. Fyllda med ibland skrämmande, ibland lekfulla, drömlika bilder, befinner sig dessa målningar i ett förgängligt rum där mänskligheten smälter samman med det universella.

Mark Rothko: Mörk palett, på The Pace Gallery, New York

Visas 4 november 2016 till 7 januari 2017

Mark Rothko var angelägen om att uttrycka de ursprungliga myterna i den moderna kulturen. Hans ikoniska färgfältsmålningar erbjöd betraktarna upphöjda estetiska rum som kunde ge möjligheter till överskridande. Denna utställning samlar ett urval av hans målningar skapade med mörka färgskalor, betraktade som några av hans mest känslosamma verk.

Mark Rothko - Svart på vinrött, 1958, oljefärg, akrylfärg, limtempera och pigment på duk

Omslagsbild: Manika Nagare - A Body in Two 2, 2016, olja på duk

Av Phillip Barcio