Holly Miller
1958
(USA)
AMERICAN
Holly Miller är en amerikansk abstrakt konstnär vars målningar strävar efter att förena det optiska med det taktila genom språkets abstraktion. Hon bor och arbetar i Brooklyn, NY.
Utbildning
Född i Buffalo, NY, växte konstnären upp i Rom, Italien under slutet av 60-talet och början av 70-talet. Hennes mormor, som brukade komma och besöka Holly och hennes familj då och då, tog alltid med henne till museerna för att utforska olika mästerverk. Under sina gymnasieår i NY hade hon bara en dröm - att flytta tillbaka till staden där hon tillbringade sin barndom. Efter examen flyttade konstnären till Den Eviga Staden och tog kurser i konsthistoria och italiensk litteratur på Dante Alighieri-skolan.
Vid tjugo års ålder flyttade den unga konstnären tillbaka till USA för att studera teckning, målning och skulptur vid School of Visual Arts (SVA) där hon tog sin kandidatexamen i sköna konster år 1984.
Metod
Efter en lång resa av experimenterande började konstnären engagera sig med tråd - ett material som har egenskaper av teckning men som är taktilt och skulpturalt, som relaterar till duk och bär på oändliga metaforer. Hon började rita med en lång nål och tråd istället för en penna på duken. Hon fann ett visuellt medium som kombinerade teckning, målning och skulptur och som ändå förblev enkelt och ödmjukt. Hon hade uppnått en ekonomi som nåddes genom många års utforskande, risktagande, upptäckter och sedan avvisande av det som inte var absolut nödvändigt. Genom att destillera sina erfarenheter, tankar, känslor och emotioner har hon skapat ett abstrakt personligt språk som har blivit essensen av hennes arbete....
"Handen att sy linjer bär metaforer av genomborrande och läkning, koppling och störning, rivande och lagande. De små sticken eller stickningar påminner oss om att allt som är vackert eller milt också kan vara något smärtsamt. Där ligger poesin i verket."
Genom att kombinera upprepade trådade linjer med geometriska former av färg, förmedlar hennes arbete många dikotomier: reduktiv målning och hantverk, illusion och material, varm och kall, frånvaro och närvaro, manlig och kvinnlig, djärv och subtil, perfektion och imperfektion...
Målningarna har en fysisk närvaro som beskrivs genom de monokroma penseldragen och de punkterade hålen av de dragna linjerna som genomborrar ytan av duken, men på avstånd verkar de platta och antyder en fin linjeteckning. När man närmar sig målningarna avslöjas ett inslag av överraskning och man inspireras att titta närmare och ifrågasätta den ursprungliga antagandet eller förväntningen.
inspiration
Efter examen flyttade konstnären tillbaka till Italien igen. De flesta av hennes verk från denna period var inspirerade av Robert Rauschenberg, Jean-Michel Basquiat och Egon Schiele. Men fyra år senare kände hon att det var som att bo i ett museum i den vackra staden, så hon insåg att hon var tvungen att förändra något för att kunna växa och utvecklas som konstnär; hon behövde en mer aktuell miljö och en bredare dialog med andra konstnärer. Hon återvände till NY där hon etablerade sina rötter som en kvinnlig, samtida amerikansk konstnär....
Kommunikation genom beröring (kroppsspråk) har inspirerat hennes taktila abstrakta målningar. Millers palett ekar tonerna och nyanserna av italiensk industridesign från 60- och 70-talet, medan hennes former påminner om arkitektur och urbana strukturer.
Hennes arbete har en stor affinitet till Fontanas fysiska tillvägagångssätt i sina målningar och Burris taktila manipulation av målningens yta. Ellsworth Kellys djärva former och färger har resonerat med henne på en rent optisk nivå. Agnes Martins subtila, tysta, repetitiva dragna linjer, Fred Sandbacks starka arkitektoniska, minimala fiberlinjer dragna i rymden, Eva Hesses känslomässigt laddade strukturerade nät, Richard Tuttles udda och fräscha teckningar och ödmjuka objekt, Bridget Rileys dynamiska, optiska kompositioner har gjort ett djupt intryck på Miller och inspirerat henne att forma sin egen röst inom Abstraktion.
Relevant citat
Deven Golden, New York-konstkritiker från Artcritical och Art Monkey Wrench, skrev om hennes arbete: "Så stort arbete läggs ner i jakten på enhetlighet, men det är den mänskliga ofullkomligheten som omfamnas och framhävs med varje handling... Holly Millers praktik erbjuder en visuell taktilitet vi kan se sväva framför oss, men aldrig röra."
Samlingar
Konstnärens verk visas i offentliga samlingar, inklusive Weatherspoon Art Museum i North Carolina, University of Kentucky Art Museum och Arkansas Arts Center.
Utställningar
Konstnären har ställt ut sitt arbete i separata utställningar i många gallerier, mestadels på den amerikanska kusten och internationellt i ett antal grupputställningar, inklusive Serpentine Gallery i London och Miscetti Studio i Rom.
Kvinnliga abstrakta konstnärer du bör känna till
Det finns en könsbias inom konsten. Men viktiga kvinnliga abstrakta konstnärer är inte en bristvara. Problemet är marknadens efterfrågan. År 1971 skrev Linda Nochlin en inflytelserik artikel om kö...
Läs mer
Betydelsen av textur i abstrakt konst
I stort sett finns det två kategorier av textur i konsten, precis som i livet: grov och slät. Båda kan vara hårda eller mjuka, våta eller torra, organiska eller syntetiska, osv. Och oändliga grade...
Läs mer
Abstraktion och användningen av olika typer av linjer i konsten
Linje är ett av de formella elementen inom konst. Tillsammans med element som färg, form, textur och rum är det något estetiskt att betrakta, förutom de subjektiva, tolkande komponenterna av ett k...
Läs mer
Inredning av ett litet vardagsrum med abstrakt konst
Varje inredningsfilosofi handlar om en övergripande idé: du ska känna dig bekväm i ditt hem. Abstrakt konst kan spela en viktig roll i att skapa det perfekta inre rummet där komfort och glädje kan...
Läs mer
IdeelArt-sammankomst i Brooklyn
IdeelArt hade nyligen nöjet att träffas i några timmar med mer än trettio amerikanska abstrakta konstnärer på en bar i Brooklyn. Upplevelsen var unik och kraftfull. Vi träffar ofta andra konstprof...
Läs mer
Kosmologer säger att när vi tittar ut i rymden ser vi tillbaka i tiden. De galaxer vi ser genom teleskop kanske inte ens existerar längre. Men spelar det någon roll för ljuset? Det är här nu för a...
Läs mer
Post-målerisk abstraktion - Betydelsen och omfattningen
I konsthistoriska termer var modernismen inte en rörelse. Det var mer en process av konstnärlig självmedvetenhet. Istället för att fokusera på objektiv representation, utforskade modernistiska mål...
Läs mer
Abstraktion och Natur i Ellsworth Kellys Målningar
När en konstnär blir berömd för att skapa en viss typ av verk, tenderar primära exempel på den typen av verk att bli de mest värdefulla bitarna i konstnärens oeuvre. Kanske är det därför så många ...
Läs mer
Hårdkantmålning och estetiken av abstrakt ordning
Vill du klättra in i en hard-edge målning? Nästa gång du är i Las Vegas, gå till Cosmopolitan Hotel and Casino. På gatuplan finns det ett Starbuck's kaffehus. Gå in i det och titta upp på väggarna...
Läs mer
Veckan i Abstrakt Konst – Livet är en Cabaret
Genom att överge logiken och omfamna det absurda uppfann Dadaisterna den så kallade Anti-Konsten. Men nu ser vi att istället för att förstöra konsten, blev deras estetiska bidrag faktiskt en monum...
Läs mer
Minimalistisk skulptur som den orörda kontemplationen av rymd
Är Minimalistisk skulptur definierad av en uppsättning regler? Har en minimalistisk skulpturs framgång att göra med dess egna egenskaper, eller beror det på hur den interagerar med sin omgivning? ...
Läs mer
Kärlek i mediespecifikitetens tidsålder
Som konstälskare söker vi sätt att öka vår njutning av konst. Ett pålitligt sätt vi har funnit för att göra detta är att samtala med varandra om den konst vi älskar, att prata om vad vi gillar, va...
Läs mer
