การจุด, เท, และกองน้ำ - ด้านนามธรรมของศิลปะของจอห์น อาร์มเลเดอร์
จอห์น อาร์มเลเดอร์ เริ่มต้นปี 2017 ด้วยการจัดแสดงผลงานย้อนหลังพร้อมกันในสองเมืองศิลปะชายฝั่งของอเมริกา: นิวยอร์ก ที่ Almine Rech Gallery และลอสแอนเจลิส ที่ David Kordansky Gallery ใครก็ตามที่ได้เห็นนิทรรศการทั้งสองจะได้พบกับผลงานที่หลากหลายซึ่งแสดงถึงหลายสาขา แต่ถึงแม้ว่าจะดูแปลก แต่พวกเขาน่าจะรู้สึกว่ากำลังเห็นผลงานของศิลปินคนเดียวกัน นั่นขัดแย้งกับสิ่งที่นักวิจารณ์หลายคนพูดเกี่ยวกับอาร์มเลเดอร์ พวกเขามักจะยกย่องเขาว่าเป็นศิลปินที่หลากหลาย นอกกรอบ และทดลองมากจนไม่มีสองสิ่งที่เขาทำสามารถเปรียบเทียบได้ แต่ฉันไม่ได้รู้สึกเช่นนั้นเกี่ยวกับเขา เขาเป็นศิลปินที่มีความหลากหลาย ซึ่งเป็นสิ่งที่คาดหวังได้จากศิลปินที่เข้ากับ Fluxus แต่ไม่ว่าจะเป็นการทำภาพวาด ขาตั้งดอกไม้ กองอิฐ วอลล์เปเปอร์ ประติมากรรมจากวัตถุที่พบ หรือเส้นของวัตถุเชิงพาณิชย์ที่ตั้งอยู่บนผนัง สิ่งที่เขาทำทั้งหมดดูเหมือนจะมีลายเซ็นของเขา ฉันกำลังพูดถึงสิ่งที่สัมผัสได้ มันเหมือนกับว่ามันเกี่ยวข้องกับวิธีที่เขามอง อาร์มเลเดอร์ตอบสนองต่อพื้นที่ สี รูปทรง และวัสดุในวิธีที่ไม่สามารถนิยามได้แต่ชัดเจนว่าเป็นส่วนตัว นั่นช่วยให้เขาสร้างอาชีพที่ประสบความสำเร็จในตลาดศิลปะแม้จะไม่มีสไตล์ที่ชัดเจนเฉพาะเจาะจงและขายง่าย มันคือบรรยากาศที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวแต่สามารถจดจำได้ทันทีที่นำเขาไปสู่เมืองศิลปะชายฝั่งอเมริกาที่สามเพื่อสิ้นสุดปี 2017 ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงใน Art Week Miami จนถึงวันที่ 10 ธันวาคมที่ Moore Building ใน Design District มันอยู่ในนิทรรศการขนาดใหญ่ Abstract/Not Abstract ที่นำเสนอโดย Larry Gagosian และ Jeffrey Deitch สองผู้มีประสบการณ์ในวงการแกลเลอรีอเมริกันได้รวบรวมผลงานจาก 33 ศิลปินในความพยายามที่จะสำรวจประวัติศาสตร์ของศิลปะนามธรรมตั้งแต่ปี 1910 จนถึงปัจจุบัน การมีอยู่ของอาร์มเลเดอร์ในนิทรรศการนี้ไม่ใช่เรื่องน่าแปลกใจ เขาได้ทำงานมาเกือบครึ่งหนึ่งของช่วงเวลานั้น และตลอดเวลานั้นเขาได้ค้นหาวิธีที่จะยังคงมีความเกี่ยวข้อง ก้าวหน้า และเป็นตัวอย่างที่มีชีวิตของสิ่งที่ Fluxus เกี่ยวข้อง.
ผู้บุกเบิกฟลักซัส
ฉันเป็นแฟนของ John Armleder แต่มีจุดเล็กน้อยเกี่ยวกับเรื่องราวชีวิตของเขาที่ฉันรู้สึกว่าจำเป็นต้องถกเถียง นั่นคือการบรรยายเขาว่าเป็นผู้บุกเบิก Fluxus นั่นคือหัวข้อข่าวในนิตยสาร Forbes เมื่อเดือนมกราคมที่ผ่านมาเมื่อ David Alm เขียนโปรไฟล์ Armleder สำหรับการจัดแสดงผลงานที่มีสองฝั่งของเขา ฉลากนี้ไม่สมเหตุสมผล Armleder เกิดในปี 1948 ทำให้เขาอายุ 15 ปีในปี 1963 เมื่อ George Maciunas ผู้ก่อตั้ง Fluxus เขียนแมนิเฟสโตของ Fluxus ต้องยอมรับว่า 15 ปีนั้นอายุมากพอที่จะเป็นศิลปินที่จริงจัง แต่การเขียนแมนิเฟสโตไม่ได้หมายถึงการเริ่มต้นของ Fluxus ตามที่ Dick Higgins ผู้บุกเบิก Fluxus ตัวจริงเคยกล่าวไว้ว่า "Fluxus เริ่มต้นจากผลงาน และจากนั้นจึงมารวมกัน โดยใช้ชื่อ Fluxus กับผลงานที่มีอยู่แล้ว มันเหมือนกับว่ามันเริ่มต้นจากกลางสถานการณ์ แทนที่จะเริ่มต้นจากจุดเริ่มต้น" เขากำลังอ้างถึงความจริงที่ว่าสิ่งที่ในที่สุดเรียกว่า Fluxus เป็นปรากฏการณ์ระดับโลกที่เกิดขึ้นมานานแล้ว ซึ่งรวมถึงศิลปิน นักแสดง ผู้จัดพิมพ์ นักแต่งเพลง และสมาชิกคนอื่น ๆ ของแนวหน้า ที่ทั้งหมดต่างพบว่าตนเองมีแนวโน้มไปสู่วิสัยทัศน์ที่เปิดกว้าง ทดลอง และไม่มีการควบคุมเกี่ยวกับศิลปะที่อาจเป็นได้.
John Armleder - Festival of Dolls, 2014, Mixed media on canvas, 118 1/10 × 74 4/5 × 2 2/5 in, 300 × 190 × 6 cm (Left) and La Bruche, 2014, Mixed media on canvas, 94 1/2 × 74 4/5 × 3 7/10 in, 240 × 190 × 9.5 cm (Right), Courtesy of the Artist and Almine Rech Gallery
ศิลปิน Fluxus ส่วนใหญ่ระบุว่า จอห์น เคจ เป็นผู้ก่อตั้งที่แท้จริงของพวกเขา งานของเขาในทศวรรษ 1930 สำรวจเรื่องโอกาสและความหลากหลายที่ไม่มีที่สิ้นสุดในกระบวนการสร้างสรรค์ มันถูกอ้างถึงโดยศิลปินที่มีอิทธิพลในศตวรรษที่ 20 จำนวนมาก ตลอดทศวรรษ 1930, 40, 50 และ 60 การขับเคลื่อนสู่การแสดงออกอย่างแท้จริงในศิลปะร่วมสมัยรวมถึงผู้สนับสนุนที่หลากหลาย เช่น กลุ่ม Gutai (กลุ่มศิลปะญี่ปุ่นที่ทดลองและมีหลายสาขา), อลัน แคพโรว (ผู้ที่เป็นผู้บุกเบิกแนวคิด Happenings), เรย์ จอห์นสัน (ผู้เริ่มต้นสื่อ Mail Art), โยโกะ โอโนะ และสมาชิกของ Nouveau Réalisme เช่น อีฟส์ คลาย, อาร์มาน, ฌอง ติงเกอลี และ นิกิ เดอ แซงต์ ฟาลล์ เมื่อจอห์น อาร์มเลเดอร์จบการศึกษาและก่อตั้งกลุ่มของเขาเอง Groupe Ecart ในปี 1969 ศิลปินเหล่านี้ได้วางวิสัยทัศน์ของ Fluxus อย่างกว้างขวางและทำงานที่ยากลำบากในการโน้มน้าวโลกว่าวิธีการของพวกเขาคืออนาคต.
John Armleder - Cast iron, 2016, Left: Acrylic on canvas, Right: Varnish on canvas, 84 3/5 × 118 1/10 × 2 in, 215 × 300 × 5 cm, Courtesy of the Artist and Almine Rech Gallery © Annik Wetter
จุด, เท, และแอ่งน้ำ
แทนที่จะเป็นผู้บุกเบิก สิ่งที่ Armleder แสดงให้เห็นในสายตาของฉันคือการแสดงออกที่เติบโตเต็มที่ของ Fluxus ในช่วงเวลาที่ดีที่สุด เขาเติบโตขึ้นในขณะที่รุ่นก่อนกำลังเปิดประตูและทำลายกำแพง เขาไม่ได้เกิดมาในโลกเก่า เขาเป็นหนึ่งในรุ่นแรกที่ไม่จำเป็นต้องมีใครอธิบายให้ฟังว่าศิลปะควรเป็นอิสระ นั่นคือเหตุผลที่มันเป็นเรื่องธรรมชาติสำหรับเขาที่จะทดลอง และทำไมเขาถึงไม่มีความสนใจในการกำหนดสิ่งที่เขาทำ ผลงานของเขาเป็น นามธรรม โดยการออกแบบ เขามอบอำนาจให้กับผู้ชม ทำให้เราได้ตัดสินใจด้วยตัวเองว่าสิ่งที่เขาทำนั้นคืออะไรและมีความหมายว่าอย่างไร เขามีอารมณ์ขัน รับรู้ถึงความไร้สาระของการเป็นเจ้าของในโลกที่การหลบหนีจากอิทธิพลเป็นไปไม่ได้ และเขามีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับการแบ่งแยกที่ผิดพลาดที่เราสร้างขึ้นระหว่างวัฒนธรรมและไม่ใช่วัฒนธรรม ศิลปะและไม่ใช่ศิลปะ ชีวิตสร้างสรรค์และสิ่งที่เรียกว่าชีวิตจริง.
John Armleder - Haejangguk, 2016, Mixed media on canvas, 59 1/10 × 84 3/5 in, 150 × 215 cm, Courtesy of the Artist and Almine Rech Gallery © Annik Wetter
ปรัชญาของเขายังคงมีชีวิตอยู่ในผลงานที่เขาเป็นที่รู้จักมากที่สุดในหมู่ผู้สะสม: งานจุด, เท, และแอ่งน้ำของเขา เขาสร้างสรรค์ผลงานเหล่านี้อย่างมีสัญชาตญาณ จุดที่ดูเหมือนจะเป็นระเบียบและเส้นที่เทลงมาผสมผสานกันอย่างอิสระกับภาพแอ่งน้ำที่วุ่นวาย เชื่อมโยงกันในรูปแบบสองชิ้นและสามชิ้น ความงามของพวกเขาไม่ได้ขัดแย้งกัน พวกเขาเป็นคู่ตรงข้ามที่เสริมกัน พวกเขาพูดถึงจักรวาลของความเป็นไปได้ทางสายตาที่จิตรกรอาจสำรวจ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง งานเทแสดงออกถึงทัศนคติของ Fluxus อย่างเฉียบแหลม Armleder เทสีที่แตกต่างกันหลายชนิดลงบนผ้าใบโดยไม่คำนึงถึงความเหมือนกันของสีหรือวัสดุ พวกมันฟองและหมุนวนเหมือนซุปดึกดำบรรพ์ สีไหลออกมาและระเบิดจากปฏิกิริยาเคมี ภาพที่เกิดขึ้นเป็นภาพของการกระทำที่ตั้งใจและผลที่ไม่ได้ตั้งใจ มันเป็นภาพของความลึกลับและการทดลอง มันไม่สามารถกำหนดได้ มันคือ John Armleder มันคือ Fluxus มันคือศิลปะ.
ภาพเด่น: จอห์น อาร์มเลเดอร์-ฟอสซิลฟองน้ำแคลเซียส, 2016, สื่อผสมบนผ้าใบ, 88 3/5 × 110 1/5 นิ้ว, 225 × 280 ซม.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
