การจุด, เท, และกองน้ำ - ด้านนามธรรมของศิลปะของจอห์น อาร์มเลเดอร์
John Armleder เริ่มต้นปี 2017 ด้วยการจัดแสดงผลงานย้อนหลังพร้อมกันในสองเมืองศิลปะชายฝั่งของสหรัฐอเมริกา: นิวยอร์ก ที่ Almine Rech Gallery และลอสแอนเจลิส ที่ David Kordansky Gallery ใครก็ตามที่ได้ชมทั้งสองนิทรรศการจะได้พบกับผลงานหลากหลายประเภทที่แสดงถึงหลายสาขาวิชา แต่ถึงแม้จะดูแปลกประหลาด พวกเขาน่าจะรู้สึกว่ากำลังชมผลงานของศิลปินคนเดียวกัน ซึ่งขัดแย้งกับสิ่งที่นักวิจารณ์หลายคนกล่าวถึง Armleder พวกเขามักจะยกย่องเขาว่าหลากหลายมาก ไม่เหมือนใคร และทดลองสิ่งใหม่ๆ จนไม่มีสองสิ่งใดที่เขาทำเหมือนกันเลย แต่ผมกลับไม่มีความรู้สึกเช่นนั้นเกี่ยวกับเขา เขาเป็นศิลปินที่ทำงานได้หลายสาขา ซึ่งเป็นเรื่องที่คาดหวังได้กับศิลปินที่เชื่อมโยงตัวเองกับ Fluxus ไม่ว่าเขาจะสร้างภาพวาด แท่นวางดอกไม้ กองอิฐ วอลเปเปอร์ ประติมากรรมจากวัตถุที่พบ หรือเส้นของวัตถุเชิงพาณิชย์ติดผนัง สิ่งที่เขาทำทั้งหมดดูเหมือนจะมีลายเซ็นของเขาอยู่ ผมหมายถึงบางสิ่งที่สัมผัสได้ มันเหมือนกับว่ามีบางอย่างเกี่ยวข้องกับวิธีที่เขามองเห็น Armleder ตอบสนองต่อพื้นที่ สี รูปทรง และวัสดุในแบบที่ไม่สามารถนิยามได้แต่เป็นส่วนตัวอย่างชัดเจน นั่นช่วยให้เขาสร้างอาชีพที่ประสบความสำเร็จในตลาดศิลปะ แม้จะไม่มีสไตล์ที่ชัดเจน เฉพาะเจาะจง และขายง่าย มันคือบรรยากาศความงามที่แปลกแต่จดจำได้ทันทีที่ทำให้เขามาถึงเมืองศิลปะชายฝั่งอเมริกาที่สามเพื่อปิดปี 2017 ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงใน Art Week Miami จนถึงวันที่ 10 ธันวาคม ที่อาคาร Moore ในย่าน Design District ในนิทรรศการใหญ่ Abstract/Not Abstract ที่จัดโดย Larry Gagosian และ Jeffrey Deitch สองผู้มีประสบการณ์ในวงการแกลเลอรีอเมริกันนี้รวบรวมผลงานจากศิลปิน 33 คนเพื่อสำรวจประวัติศาสตร์ศิลปะนามธรรมตั้งแต่ปี 1910 จนถึงปัจจุบัน การมี Armleder ในงานนี้ไม่ใช่เรื่องน่าประหลาดใจ เขาเคลื่อนไหวในวงการศิลปะเกือบครึ่งหนึ่งของช่วงเวลานั้น และตลอดเวลาหาวิธีที่จะยังคงเกี่ยวข้อง ทันสมัย และเป็นตัวอย่างที่มีชีวิตของสิ่งที่ Fluxus เป็น
บรรพบุรุษแห่ง Fluxus
ผมเป็นแฟนของ John Armleder แต่มีเรื่องเล็กน้อยเกี่ยวกับประวัติชีวิตของเขาที่ผมรู้สึกว่าต้องโต้แย้ง นั่นคือคำอธิบายว่าเขาเป็นบรรพบุรุษของ Fluxus นั่นคือหัวข้อในนิตยสาร Forbes เมื่อเดือนมกราคมที่ผ่านมา เมื่อ David Alm เขียนโปรไฟล์ Armleder สำหรับนิทรรศการสองฝั่งชายฝั่ง ป้ายชื่อนี้ไม่สมเหตุสมผล Armleder เกิดในปี 1948 ทำให้เขาอายุ 15 ปีในปี 1963 เมื่อผู้ก่อตั้ง Fluxus George Maciunas เขียนแถลงการณ์ Fluxus แน่นอนว่า 15 ปีเป็นวัยที่สามารถเป็นศิลปินจริงจังได้ แต่การเขียนแถลงการณ์ไม่ได้เป็นจุดเริ่มต้นของ Fluxus ตามที่ Dick Higgins หนึ่งในบรรพบุรุษแท้จริงของ Fluxus เคยกล่าวไว้ว่า: “Fluxus เริ่มต้นจากผลงาน แล้วจึงรวมตัวกันและใช้ชื่อ Fluxus กับผลงานที่มีอยู่แล้ว มันเหมือนกับเริ่มตรงกลางของสถานการณ์ มากกว่าจะเริ่มต้นตั้งแต่ต้น” เขากำลังพูดถึงความจริงที่ว่า Fluxus ที่ถูกเรียกในภายหลังเป็นปรากฏการณ์ระดับโลกที่เกิดขึ้นอย่างช้าๆ รวมศิลปิน นักแสดง ผู้จัดพิมพ์ นักประพันธ์เพลง และสมาชิกอื่นๆ ของกลุ่มแนวหน้า ที่ต่างมุ่งสู่วิสัยทัศน์ที่เปิดกว้าง ทดลอง และไม่ถูกควบคุมเกี่ยวกับสิ่งที่ศิลปะอาจเป็น
John Armleder - Festival of Dolls, 2014, สื่อผสมบนผืนผ้าใบ, ขนาด 118 1/10 × 74 4/5 × 2 2/5 นิ้ว, 300 × 190 × 6 ซม. (ซ้าย) และ La Bruche, 2014, สื่อผสมบนผืนผ้าใบ, ขนาด 94 1/2 × 74 4/5 × 3 7/10 นิ้ว, 240 × 190 × 9.5 ซม. (ขวา), ด้วยความอนุเคราะห์จากศิลปินและ Almine Rech Gallery
ศิลปิน Fluxus ส่วนใหญ่ยกย่องนักประพันธ์เพลง John Cage เป็นผู้ก่อตั้งที่แท้จริง ผลงานของเขาในทศวรรษ 1930 สำรวจเรื่องโอกาสและความเป็นไปได้ไม่สิ้นสุดในกระบวนการสร้างสรรค์ ซึ่งได้รับการอ้างอิงโดยศิลปินที่มีอิทธิพลมากมายในศตวรรษที่ 20 ตลอดช่วงทศวรรษ 1930, 40, 50 และ 60 ความพยายามเพื่อการแสดงออกอย่างเสรีในศิลปะร่วมสมัยมีผู้สนับสนุนหลากหลาย เช่น กลุ่ม Gutai (กลุ่มศิลปะญี่ปุ่นที่ทดลองและทำงานหลายสาขา), Alan Kaprow (ผู้บุกเบิกแนวคิด Happenings), Ray Johnson (ผู้เริ่มต้นสื่อ Mail Art), Yoko Ono และสมาชิกของ Nouveau Réalisme เช่น Yves Klein, Arman, Jean Tinguely และ Niki de Saint Phalle เมื่อ John Armleder จบการศึกษาและก่อตั้งกลุ่มของตัวเอง Groupe Ecart ในปี 1969 ศิลปินเหล่านี้ได้วางรากฐานวิสัยทัศน์ของ Fluxus อย่างกว้างขวางและทำงานยากลำบากในการโน้มน้าวโลกว่าวิสัยทัศน์ของพวกเขาคืออนาคต
John Armleder - Cast iron, 2016, ซ้าย: สีอะคริลิกบนผืนผ้าใบ, ขวา: เคลือบเงาบนผืนผ้าใบ, ขนาด 84 3/5 × 118 1/10 × 2 นิ้ว, 215 × 300 × 5 ซม., ด้วยความอนุเคราะห์จากศิลปินและ Almine Rech Gallery © Annik Wetter
จุด ริน และแอ่งน้ำ
แทนที่จะเป็นบรรพบุรุษ สิ่งที่ Armleder แสดงให้ผมเห็นคือการแสดงออกที่สมบูรณ์ของ Fluxus ในช่วงที่ดีที่สุด เขาเติบโตขึ้นในขณะที่รุ่นก่อนหน้ากำลังเปิดประตูและทลายกำแพง เขาไม่ได้เกิดในโลกเก่า เขาเป็นหนึ่งในรุ่นแรกที่ไม่ต้องมีใครอธิบายให้ฟังว่าศิลปะควรเป็นอิสระ นั่นคือเหตุผลที่เขาทดลองอย่างเป็นธรรมชาติ และทำไมเขาจึงไม่สนใจที่จะกำหนดสิ่งที่เขาทำ ผลงานของเขาเป็น นามธรรม โดยเจตนา เขาให้เสรีภาพแก่ผู้ชม ให้เราตัดสินใจเองว่าสิ่งที่เขาทำคืออะไรและมีความหมายอย่างไร เขามีอารมณ์ขัน ยอมรับความไร้สาระของการเป็นเจ้าของผลงานในโลกที่ไม่สามารถหลีกหนีอิทธิพลได้ และเขามีความเข้าใจลึกซึ้งถึงการแบ่งแยกเท็จที่เราสร้างขึ้นระหว่างวัฒนธรรมกับไม่ใช่วัฒนธรรม ศิลปะกับไม่ใช่ศิลปะ ชีวิตสร้างสรรค์กับชีวิตที่เรียกว่าจริง
John Armleder - Haejangguk, 2016, สื่อผสมบนผืนผ้าใบ, ขนาด 59 1/10 × 84 3/5 นิ้ว, 150 × 215 ซม., ด้วยความอนุเคราะห์จากศิลปินและ Almine Rech Gallery © Annik Wetter
ปรัชญาของเขามีชีวิตชีวาในผลงานที่เขาเป็นที่รู้จักมากที่สุดในหมู่ผู้สะสม: ภาพจุด ริน และแอ่งน้ำ เขาสร้างผลงานเหล่านี้อย่างสัญชาตญาณ จุดที่ดูเป็นระเบียบและเส้นที่รินผสมผสานอย่างอิสระกับภาพแอ่งน้ำที่วุ่นวาย เมื่อรวมกันในรูปแบบภาพคู่และภาพสามภาพ ความงามของพวกมันไม่ขัดแย้งกัน แต่เป็นความตรงข้ามที่เสริมกัน พวกมันพูดถึงจักรวาลของความเป็นไปได้ทางสายตาที่จิตรกรอาจสำรวจ โดยเฉพาะภาพรินที่แสดงท่าทีของ Fluxus อย่างชาญฉลาด Armleder รินสีต่างๆ ลงบนผืนผ้าใบโดยไม่สนใจสีหรือวัสดุที่เหมือนกัน สีเหล่านั้นฟู่และปั่นป่วนเหมือนซุปดึกดำบรรพ์ สีไหลและปะทุจากปฏิกิริยาทางเคมี ภาพที่ได้คือภาพของการกระทำที่ตั้งใจและผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิด มันคือภาพของความลึกลับและการทดลอง มันไม่สามารถนิยามได้ มันคือ John Armleder มันคือ Fluxus มันคือศิลปะ
ภาพเด่น: John Armleder-Calcareus Sponge, 2016, สื่อผสมบนผืนผ้าใบ, ขนาด 88 3/5 × 110 1/5 นิ้ว, 225 × 280 ซม.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
