Jeremy Annear
1949
(UK)
BRITISH
Jeremy Annear เป็นจิตรกรชาวอังกฤษที่ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับลัทธิสมัยใหม่ของ St Ives ในช่วงปีแรกของการพัฒนา เขาอาศัยและทำงานในคอร์นวอลล์
การศึกษา
Annear ศึกษาศิลปะการวาดภาพและการพิมพ์ที่ Exeter College of Art ในช่วงปลายทศวรรษ 1960
เทคนิค
Annear ทำงานส่วนใหญ่ด้วยสีน้ำมันบนบอร์ดและผ้าใบ รูปทรง สี และแบบฟอร์มถูกสร้างขึ้นเป็นชั้นๆ เหมือนนูน ทำให้เกิดพื้นผิวที่น่าดึงดูด พื้นผิว และขอบ
"ฉันเล่นกับการทาสีทับซ้อนกันอย่างต่อเนื่อง เปียกทับเปียก ฉันต้องการที่จะเทสีจำนวนมากลงบนพื้นผิวของฉันเสมอ ส่วนหนึ่งของความพึงพอใจลึกซึ้งที่สุดในการวาดภาพสำหรับฉันคือการบรรลุสิ่งที่ฉันต้องการด้วยสีอย่างแม่นยำ"
แรงบันดาลใจ
Jeremy Annear ได้รับการเปิดเผยในฐานะศิลปินหนุ่มต่อกลุ่ม St Ives และได้รับอิทธิพลจากผลงานของ Ben Nicholson, Barbara Hepworth, Roger Hilton และ Terry Frost ภาพวาดของเขามีความสัมพันธ์กับศิลปินยุโรปสมัยใหม่อย่าง Braque, Picasso และ Miro ภาพวาดนามธรรมของ Jeremy ตอบสนองต่อเรขาคณิตธรรมชาติและการเปลี่ยนแปลงของภูมิทัศน์คอร์นวอลล์ที่เขารัก เขายังทำงานอย่างกว้างขวางในเยอรมนีและออสเตรเลียและได้รับอิทธิพลในงานของเขาจากทั้งสองวัฒนธรรมนี้
คำพูดที่เกี่ยวข้อง
ผลงานของ Annear ได้รับการยกย่องและวิจารณ์อย่างกว้างขวางโดยนักวิจารณ์ศิลปะ ภัณฑารักษ์ นักเขียนศิลปะ ศิลปิน และนักประวัติศาสตร์หลายท่าน เช่น Andrew Lambirth (The Spectator), Graham Boyd (Artist), Mercedes Smith (นักเขียนและนักวิจารณ์), Ian Collins (นักเขียนและภัณฑารักษ์ศิลปะ), Nicholas Usherwood (นักเขียนและผู้จัดพิมพ์ศิลปะ), Dr. Jane Hamilton (นักเคลื่อนไหวศิลปะและนักประวัติศาสตร์) หรือ Rachel Barnes (อาจารย์ที่ Tate และนักเขียนที่ Guardian และ The Independent)
หนึ่งในคำชมที่ยกย่องอย่างสูง (แต่ไม่เกินจริง) เกี่ยวกับ Annear มาจาก Caroline Georgiadis ที่ปรึกษาด้านศิลปะซึ่งเคยเป็นหัวหน้าฝ่ายขายภาพวาดอังกฤษที่ Christie's: "Jeremy Annear (...) เป็นจิตรกรยุโรปสมัยใหม่ในแนวของศิลปินยิ่งใหญ่เช่น Paul Klee, Wassily Kandinsky, Joan Miro, Pablo Picasso และ Georges Braque"
นิทรรศการ
Annear ได้จัดแสดงงานส่วนใหญ่และเป็นประจำในสหราชอาณาจักร แต่ผลงานของเขาก็ถูกจัดแสดงในเยอรมนี ฝรั่งเศส และเนเธอร์แลนด์ด้วย
แกลเลอรี
Messums, ลอนดอน, สหราชอาณาจักร
Campden Gallery, Gloucestershire, สหราชอาณาจักร
Lemon Street Gallery, Truro, สหราชอาณาจักร
อับสแตรกชัน-ครีเอชัน: แรงผลักดันที่เป็นแนวหน้าของศิลปะสมัยใหม่
ขบวนการ Abstraction-Création ก่อตั้งขึ้นในปี 2474 เป็นจุดเปลี่ยนสำคัญในการพัฒนาศิลปะนามธรรมในยุโรป ในช่วงเวลาที่ เหนือจริง ครองตำแหน่งแนวหน้าและอุดมการณ์ทางการเมือง เช่น สังคมนิยมเรียลลิสม์ กำลังได...
อ่านเพิ่มเติม
ศิลปินนามธรรมที่มีลักษณะเหมือนภาพวาดมาก: นักเล่นแร่แปรธาตุยุคใหม่
ในสตูดิโอของเขาที่ไฮเดลเบิร์ก Arvid Boecker (ภาพเด่น) ขูดผืนผ้าใบอย่างเป็นระบบด้วยไม้บีบสกรีนทีละชั้น เขาสร้างสิ่งที่เขาเรียกว่า "โบราณคดีของสี" ห่างออกไปแปดพันกิโลเมตรในสตูดิโออเมริกันของเขา Clay ...
อ่านเพิ่มเติม
นี่คือศิลปะนามธรรมสีเทาที่ช่วยให้ผ่อนคลายสำหรับติดผนังของคุณ
สีเทาอยู่ระหว่างสองขั้วสุดขั้ว - ดำและขาว - สีเทาไม่ใช่เพียงแค่สีที่เป็นกลางอย่างสมบูรณ์แบบ ความซับซ้อนของมันฝังลึกอยู่ในความสมดุลที่มันเป็นตัวแทนและแก่นแท้ในระดับกลาง ถูกผลักไสให้อยู่ริมขอบของศิล...
อ่านเพิ่มเติม
เติมเต็มบ้านของคุณด้วยภาพวาดนามธรรมขนาดใหญ่!
ศิลปะอาจมีขนาดหลากหลาย แต่ศิลปะนามธรรมมักมีขนาดใหญ่ แจ็คสัน พอลลอค, บาร์เน็ต นิวแมน และมาร์ก รอธโก — ผู้บุกเบิกผืนผ้าใบขนาดใหญ่ — ด้วยภาพวาดขนาดใหญ่ที่ไม่เคยมีมาก่อนของพวกเขาได้สร้างความสัมพันธ์ระ...
อ่านเพิ่มเติม
ซื้อผลงานที่ดีที่สุดของศิลปะนามธรรมยุโรปวันนี้
ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 1900 ศิลปะนามธรรมเป็นปรากฏการณ์ที่แท้จริงของยุโรป ซึ่งเปิดทางสู่ความเป็นไปได้มากมายที่เกิดจากการปฏิเสธการแทนภาพในฐานะการสะท้อนสิ่งต่าง ๆ อย่างเฉยเมย ขับเคลื่อนโดยศิลปะอาวองต์กา...
อ่านเพิ่มเติม
แฟนของสีแดง? งานศิลปะนามธรรมนี้เหมาะสำหรับคุณ!
สีแดงเป็นสีแรกที่มนุษย์สามารถควบคุม สร้างขึ้น ทำซ้ำ และแบ่งออกเป็นเฉดสีต่าง ๆ ตามที่ Michel Pastoureau กล่าวไว้ในหนังสือสำคัญของเขา Red: The History of a Color จากบรรพบุรุษยุคหินเก่าที่เลือกใช้สีแ...
อ่านเพิ่มเติม
