Tom McGlynn
1958
(USA)
AMERICAN
Tom McGlynn เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ผลงานของเขาสำรวจสีสันและสัดส่วนที่มีปฏิสัมพันธ์กันในความตึงเครียดกับความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่อาจเกิดขึ้น เขายังเป็นภัณฑารักษ์อิสระและนักเขียนที่มีผลงานอย่างสม่ำเสมอใน The Brooklyn Rail นอกจากนี้ McGlynn ยังเป็นผู้อำนวยการก่อตั้งของ Beautiful Fields องค์กรที่ทุ่มเทให้กับโครงการภัณฑารักษ์ที่มีส่วนร่วมทางสังคม ปัจจุบันเขาสอนที่ Parsons New School of Design ในนครนิวยอร์ก
เขาอาศัยและทำงานในพื้นที่นครนิวยอร์ก
การศึกษา
เกิดในปี 1958, McGlynn สนใจการวาดภาพตั้งแต่อายุยังน้อย ความสามารถของเขาได้รับการสนับสนุนจากครอบครัวและในที่สุดเขาก็เข้าศึกษาที่ Ramapo College ในรัฐนิวเจอร์ซีย์ ได้รับปริญญา BFA สาขาการพิมพ์ในปี 1980 ในปี 1996, McGlynn ได้รับปริญญา MFA สาขาวาดภาพจาก Hunter College ในช่วงที่เป็นนักศึกษาปริญญาตรีในวัยยี่สิบ เขาได้รับอิทธิพลจากทั้งศิลปะและวรรณกรรม โดยเฉพาะผลงานของศิลปิน Robert Smithson และกวี William Carlos Williams ซึ่งทั้งคู่ใช้ชีวิตช่วงสำคัญและมีความหมายในรัฐนิวเจอร์ซีย์ ที่ซึ่ง McGlynn เติบโตขึ้นมา
เทคนิค
จิตรกรใช้ภาษาของรูปทรงที่เขาได้รับจากสภาพแวดล้อมทางกายภาพของเขา ได้รับแรงบันดาลใจจากสัญลักษณ์ โลโก้ ลวดลายสถาปัตยกรรม และรูปแบบภาพร่วมสมัยอื่น ๆ เขานำเสนอการตีความใหม่ที่ลดทอนของภาพที่คุ้นเคย สไตล์ของเขาดูเหมือนจะเป็นแบบฟอร์มาลิสม์ หรือแม่นยำกว่านั้นคือโพสต์มินิมัลลิสม์ แต่เกินกว่าป้ายกำกับเหล่านี้ เขาคิดผลงานในแง่ของความเร่งด่วนและการปรากฏตัวที่เป็นปรากฏการณ์ (ทั้งทางสายตาและสัมผัส) เขาทาสีผลงานด้วยมืออย่างพิถีพิถัน โดยค่อย ๆ ทาเลเยอร์ของอะคริลิกบนแผ่นไม้ ผ้าใบ หรือกระดาษ ในแวบแรกผลงานอาจดูแม่นยำเกินกว่าจะเป็นการทาด้วยมือ แต่เมื่อมองใกล้จะเห็นรอยแปรงและการเปลี่ยนแปลงสัมผัสที่ละเอียดอ่อนที่ทิ้งไว้โดยมือของศิลปิน โครงสร้างของผลงานชุดปัจจุบันส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยรูปแบบสี่เหลี่ยมผืนผ้าของวัสดุรองรับ McGlynn ชอบให้สิ่งต่าง ๆ ดูเรียบง่ายในเชิงรูปแบบเพื่อให้เกิดความซับซ้อนของความหมายโดยนัย ซึ่งเปิดประสบการณ์เชิงออนโทโลยีของศิลปินสู่ผู้ชมของเขาเอง...
รูปทรงที่ไม่สมบูรณ์แบบแต่สร้างขึ้นอย่างพิถีพิถันโดยเทคนิคของ McGlynn สื่อถึงสิ่งที่ทันสมัย ควบคุมได้ คุ้นเคย และในเวลาเดียวกันก็เปลี่ยนแปลงอยู่ เขากำลังทำงานกับชุดภาพวาดใหม่ที่พัฒนาต่อยอดความสนใจในประสบการณ์เกสตัลท์ที่เรียบง่ายของประสบการณ์และความทรงจำที่ถูกวัฒนธรรมหล่อหลอม นอกจากนี้เขายังรวบรวมภาพถ่ายประจำวันจำนวนมากที่ทำหน้าที่เป็นสมุดบันทึกของปฏิสัมพันธ์เชิงรูปแบบประจำวันของเขากับสถาปัตยกรรม ป้าย และสีท้องถิ่น
แรงบันดาลใจ
ศิลปินที่อาศัยอยู่ในนครนิวยอร์กสนใจในปรากฏการณ์วิทยา การศึกษารูปแบบของสำนึกมนุษย์ที่เปิดเผยผ่านประสบการณ์ โดยการทำให้นามธรรมของรูปแบบร่วมสมัยทั่วไป จัดเรียงใหม่ในลักษณะที่ตั้งใจให้เกิดการตอบสนองทางอารมณ์ เขากำลังมีส่วนร่วมในสิ่งที่เขาอธิบายว่าเป็น "รูปแบบของความสมจริงร่วมสมัย"...
ศิลปินเรียกรวมทัศนียภาพทางวัฒนธรรมทั้งหมด รวมถึงสื่อ สถาปัตยกรรม โฆษณา และองค์ประกอบต่าง ๆ ของฉากเมืองว่า "ตะกอนที่สะสมของสำนึกผ่านสื่อ" เขาทำงานกับ "ตะกอน" นี้เป็นวัตถุดิบดิบ ทำให้นามธรรมและจับภาพที่เกิดขึ้น แยกมันออกในเวลาและสถานที่ ศักยภาพสูงสุดของประสบการณ์ทางสายตาทั้งหมดเป็นไปได้ในผลงานของ McGlynn ผ่านวิธีการที่เรียบง่าย
เขานับ Kasimir Malevich, Ellsworth Kelly, Mary Heilmann, Barnett Newman และ Peter Halley เป็นอิทธิพลทางศิลปะของเขา McGlynn ยังได้รับอิทธิพลจากการเติบโตในอเมริกาหลังสงครามโลกครั้งที่สองและจิตวิญญาณเฉพาะของยุคนั้น ซึ่ง Cady Noland อธิบายว่าเป็นประสบการณ์เกสตัลท์เฉพาะ รวมถึงศิลปินร่วมสมัยอื่น ๆ เช่น Olivier Mosset, Rachel Whiteread, Sadie Benning, Jacob Kassay, Mona Hatoum, Doug Ashford, David Hammons และ Liam Gillick เป็นต้น
คอลเลกชัน
ภาพวาดของศิลปินถูกรวมอยู่ในคอลเลกชันถาวรของสถาบันหลายแห่ง รวมถึง Victoria and Albert Museum ในลอนดอน Whitney Museum และ MoMA ในนิวยอร์ก
นิทรรศการ
ศิลปินได้จัดแสดงผลงานอย่างกว้างขวางและเข้าร่วมในโครงการติดตั้งสถานที่เฉพาะและโครงการกลุ่มต่าง ๆ ทั่วสหรัฐอเมริกา ในเดือนธันวาคม 2015 ผลงานที่น่าทึ่งของเขาได้ถูกรวมในงานแสดง Seltsame Kinder ที่ Maniere Noire ในเบอร์ลิน ผลงานของเขาปรากฏบนปกของ Artforum และนิทรรศการของเขาได้รับการวิจารณ์ใน New York Times ในฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาวปี 2016 ภาพวาดล่าสุดของเขาจะถูกรวมในงานแสดงที่ QuadArt Dornbirn, Dornbirn, ออสเตรีย และที่ Kilroy Metal Ceiling space ในบรูคลิน นิวยอร์ก
แกลเลอรี
Rick Wester Gallery, นครนิวยอร์ก
นามธรรมเรขาคณิต: ไม่ใช่เรื่องเล่าฮีโร่เรื่องอื่นของ Malevich และ Mondrian
ทำไมเส้นตรงยังคงสำคัญ Geometric abstraction เป็นหนึ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะที่ทุกคนคิดว่ารู้จักกันดี สี่เหลี่ยมไม่กี่อันโดย Malevich, Mondrian ในสีพื้นฐาน, งาน Op Art ที่ทำให้ตาของคุณเจ็บ และจากนั้นเ...
อ่านเพิ่มเติม
มินิมัลลิซึมในศิลปะนามธรรม: การเดินทางผ่านประวัติศาสตร์และการแสดงออกในปัจจุบัน
ลัทธิมินิมัลลิสม์ได้ดึงดูดโลกศิลปะด้วยความชัดเจน เรียบง่าย และเน้นสิ่งที่จำเป็นที่สุด เกิดขึ้นเป็นการตอบโต้ต่อความเข้มข้นทางอารมณ์ของลัทธิแสดงออกนามธรรมในอดีต ลัทธิมินิมัลลิสม์ได้เปลี่ยนแปลงวิธีที...
อ่านเพิ่มเติม
นี่คือศิลปะนามธรรมสีเทาที่ช่วยให้ผ่อนคลายสำหรับติดผนังของคุณ
สีเทาอยู่ระหว่างสองขั้วสุดขั้ว - ดำและขาว - สีเทาไม่ใช่เพียงแค่สีที่เป็นกลางอย่างสมบูรณ์แบบ ความซับซ้อนของมันฝังลึกอยู่ในความสมดุลที่มันเป็นตัวแทนและแก่นแท้ในระดับกลาง ถูกผลักไสให้อยู่ริมขอบของศิล...
อ่านเพิ่มเติม
น้อยคือมาก! รวบรวมศิลปะนามธรรมที่เรียบง่ายของคุณที่นี่
น้อยแต่มาก คือสุภาษิตที่ได้รับความนิยมโดย Ludwig Mies van der Rohe ซึ่งไม่เพียงแต่จับใจความสำคัญของลัทธิมินิมัลที่กำลังเกิดขึ้นได้อย่างกระชับ แต่ยังเป็นแรงบันดาลใจให้กับขบวนการที่ยังคงพัฒนาในหลายส...
อ่านเพิ่มเติม
ทาสีคอลเลกชันศิลปะนามธรรมของคุณให้เป็นสีเขียว!
เมื่อฤดูใบไม้ผลิเริ่มเข้ามาอย่างอ่อนโยน สีเขียวจึงโดดเด่นขึ้นด้วยความสัมพันธ์พื้นฐานกับธรรมชาติและพืชพรรณที่กำลังเบ่งบาน อย่างไรก็ตาม ความหมายเชิงเปรียบเทียบที่หลากหลายของสีเขียวนั้นยังไม่หมดเพียง...
อ่านเพิ่มเติม
การซื้อที่ดีที่สุดของคุณในสัปดาห์นี้ - ศิลปะโดยศิลปินนามธรรมชาวอเมริกัน!
การเปิดนิทรรศการอย่างเรียบง่ายเมื่อไม่นานมานี้ของ Uncharted: American Abstraction in the Information Age ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะมหาวิทยาลัยฮอฟสตรา ซึ่งเป็นนิทรรศการกลุ่มที่มีสมาชิก 8 คนจากองค์กร Ameri...
อ่านเพิ่มเติม
การตีความของ Anton Ginzburg เกี่ยวกับศัพท์ทางรูปแบบสมัยใหม่ของยุโรปตะวันออก
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ศิลปินสื่อผสมชาวรัสเซีย Anton Ginzburg ได้สำรวจวิธีใหม่ๆ ในการเชื่อมโยงแนวโน้มในศิลปะร่วมสมัยระดับโลกกับหลักความงามของลัทธิโมเดิร์นรัสเซียยุคแรก โดยใช้ส่วนประกอบทางรูปแบบเช...
อ่านเพิ่มเติม
