นามธรรมในศิลปะคืออะไร - คำจำกัดความและตัวอย่าง

แนวคิดของ Abstraction มักจะแบ่งความคิดเห็นและได้ทำเช่นนั้นมาเป็นเวลาหลายปีแล้ว มันหมายความว่าอย่างไร? มันคือศิลปะได้อย่างไร? สิ่งที่ดูเหมือนจะเข้าใจยากเช่นนี้จึงเป็นเหตุให้เกิดความเข้าใจผิดมากมายในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่ทำไม? Abstraction คืออะไร? เราได้เปิดตัวชุดบทความเกี่ยวกับหัวข้อนี้ ซึ่งเขียนโดยศิลปินนามธรรมของเราและผู้มีส่วนร่วมที่มีคุณสมบัติอื่น ๆ พวกเขาพูดถึงการตีความของตนเองเกี่ยวกับ Abstraction วิสัยทัศน์ของพวกเขาและทำไมพวกเขาถึงชอบมัน นี่คือบทนำของเรา.

คำอธิบายง่ายๆ เกี่ยวกับนามธรรมในศิลปะ

นามธรรม ไม่ใช่สไตล์หรือขบวนการ; มันสามารถมีอยู่ในศิลปะทุกประเภทในระดับหนึ่ง. พจนานุกรมต่างๆ นิยามนามธรรมว่า 'การหลุดพ้นจากคุณสมบัติที่เป็นตัวแทนในศิลปะ' และ 'ไม่แสดงสิ่งต่างๆ ในลักษณะภาพ' Tate อธิบายว่ามันเกิดขึ้นเมื่อศิลปิน 'ได้ลบ (นามธรรม) องค์ประกอบจากวัตถุเพื่อสร้างรูปแบบที่เรียบง่ายขึ้น' หรือผลิตสิ่งที่ 'ไม่มีแหล่งที่มาจากความเป็นจริงภายนอกเลย'.

ในขณะที่ศิลปินอาจมีวัตถุจริงในใจเมื่อทำการวาดภาพ วัตถุที่ว่านั้นอาจถูกทำให้มีสไตล์ บิดเบือน หรือขยายความด้วยสีและพื้นผิวเพื่อสื่อสารความรู้สึก แทนที่จะผลิตสำเนา มันเกี่ยวกับความงามของรูปทรงและสีที่สามารถมีอิทธิพลเหนือความถูกต้องในการแทนที่ อAbstraction เป็น ‘ความต่อเนื่อง’ หลายขบวนการศิลปะได้รับอิทธิพลจากและใช้หลักการนามธรรมในระดับที่แตกต่างกัน; ยิ่งภาพวาดหรือ ประติมากรรม ห่างไกลจากความเป็นจริงมากเท่าไหร่ มันก็ยิ่งถูกพิจารณาว่าเป็นนามธรรมมากขึ้น Cubism ตัวอย่างเช่น ด้วยหัวข้อที่บิดเบือน เป็นนามธรรมอย่างมาก ในขณะที่ภาพวาดแบบ Impressionist อาจมีความนามธรรมที่อนุรักษ์นิยมมากกว่า.

เคียง ลี - อธิษฐานสำหรับ 02, 2018. อะคริลิคบนผ้าใบ. 90.9 x 72.7 ซม.

พื้นหลังนามธรรม

ศิลปะนามธรรมมีมาแล้วตั้งแต่ยุคหินในรูปแบบของการวาดภาพในถ้ำยุคก่อนประวัติศาสตร์ที่มีจุดและสัญลักษณ์ แต่จนกระทั่งปลายปีที่ 19^ไทย ศตวรรษที่ศิลปินเริ่มแยกตัวออกจากความเป็นจริงคลาสสิกที่โดดเด่น (การแสดงภาพวัตถุที่สามารถจดจำได้) โดยมีศิลปินอย่างโมเนต์เป็นผู้นำการเคลื่อนไหวของอิมเพรสชันนิสม์ อย่างไรก็ตาม สไตล์นี้ยังคงมีรากฐานที่มั่นคงในความเป็นจริง ตรงข้ามกับฉากนามธรรมที่ตามมา แต่ก็ไม่ได้หมายความว่าหลังอิมเพรสชันนิสม์จะไม่มีอิทธิพลต่อมันเลย

รุ่งอรุณของศตวรรษที่ 20 นำมาซึ่งการพัฒนาใหม่ ๆ ความขัดแย้ง และวิธีการคิดที่ก้าวหน้า ซึ่งต้องการการตอบสนองทางศิลปะที่แตกต่าง ศิลปินอย่าง ปิกัสโซ เซซานน์ และมาติสส์ ได้ใช้เทคนิคที่ไม่เป็นทางการอยู่แล้ว แต่ศิลปินชาวรัสเซีย วาสิลี คันดินสกี เป็นที่รู้จักกันอย่างกว้างขวางว่าเป็นผู้ก่อตั้งนามธรรม โดยได้ตีพิมพ์หนังสือ ‘On the Spiritual in Art’ ในปี 1911 ซึ่งยังคงถือเป็นข้อความพื้นฐานสำหรับศิลปะนามธรรม คันดินสกี นักทฤษฎีศิลปะที่มีอาการซินเนสเธเซีย – ความไวต่อสีที่ทำให้เขาสามารถได้ยินและมองเห็นสี – เชื่อว่ารูปแบบสีที่แตกต่างกันกระตุ้นอารมณ์และเสียงที่หลากหลาย และภาพวาดควรสามารถสัมผัส ‘ส่วนต่าง ๆ ของสมองที่เชื่อมโยงกับดนตรี’ ความต้องการที่จะผลักดันขอบเขตนี้ยังคงมีอยู่ตลอดหลายทศวรรษ โดยนามธรรมเป็นยานพาหนะที่สมบูรณ์แบบในการแสดงออกถึงสงครามโลกทั้งสองครั้งและภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ รวมถึงเหตุการณ์อื่น ๆ ด้วย.

Arvid Boecker - #1276, 2019. น้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 50 x 40 x 5.5 ซม.

ศิลปินนามธรรมที่มีชื่อเสียง

คันดินสกี้ได้เปิดประตูให้กับศิลปินนามธรรมหลายคน โดยเฉพาะจิตรกรชาวฝรั่งเศส โรเบิร์ต เดอลอแนย์ ซึ่งเป็นนักออกแบบละครที่ใช้สีบริสุทธิ์ วงกลม และจังหวะสีในภาพวาดของเขา – เช่นผลงาน Endless Rhythm ในปี 1934 ที่เป็นตัวอย่างที่ดี ชื่อที่เป็นที่รู้จักอื่น ๆ ของศิลปะนามธรรม ได้แก่ ปีเอต มอนเดรียน มาร์ค รอธโก และแจ็คสัน พอลล็อก ผู้คนส่วนใหญ่คงเคยเห็นภาพวาดของพวกเขาโดยไม่รู้ตัว โดยมีการพิมพ์ปรากฏอยู่ทุกที่ตั้งแต่ Ikea ไปจนถึงชั้นวางการ์ดอวยพรในซูเปอร์มาร์เก็ต.

สไตล์คิวบิสของมอนเดรียนเป็นที่รู้จักและมักประกอบด้วยกริดของบล็อกสี เช่น Composition II in Red, Blue, and Yellow และยังคงเป็นที่นิยมในปัจจุบัน รอธโก้ก็ชอบบล็อกสีขนาดใหญ่ที่มีขอบเบลอ เขาไม่เคยเปิดเผยหัวข้อของภาพวาดของเขา แต่ให้ผู้ชมตีความในแบบของตนเอง ในขณะเดียวกัน พอลล็อกเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากสไตล์การทาสีแบบหยดที่น่าตื่นเต้น (เช่นใน No.5, 1948) ซึ่งสีจะไหลไปทั่วผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่มักจะทำให้เขาได้รับฉายาว่า 'แจ็ค เดอะ ดริปเปอร์' มรดกของพวกเขายังคงสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินจำนวนมากในปัจจุบัน หลายคนได้กลายเป็นที่ยอมรับในวงการศิลปะนามธรรมและผลงานของพวกเขาถูกนำเสนอใน IdeelArt.

ปิแอร์ มัคเคนสตัม - 17p23091, 2014. อะคริลิคบนผ้าใบ. 222.5 x 183 ซม.

IdeelArt และนามธรรม

IdeelArt เป็นแกลเลอรีออนไลน์ที่คัดสรรมาอย่างดีไม่เหมือนใคร ซึ่งผลงานที่จัดแสดงได้รับการคัดเลือกอย่างพิถีพิถันจากศิลปินนามธรรมร่วมสมัยหลายพันคน และมาจากสตูดิโอของพวกเขาโดยตรง – รับประกันทั้งความถูกต้องและความเป็นเอกลักษณ์ นอกจากนี้ยังเป็นผู้จัดแสดงที่มีนวัตกรรม; เป็นตัวแทน สนับสนุน และส่งเสริมศิลปินนามธรรมออนไลน์ ปรับปรุงชื่อเสียงทางอิเล็กทรอนิกส์ของพวกเขา และแสดงและจัดจำหน่ายผลงานของพวกเขาผ่านเว็บทั่วโลก.

ที่ IdeelArt เราชอบแนวคิดที่ว่าคำพูดไม่สามารถบรรยายศิลปะที่มีแก่นแท้คือการอยู่เหนือการแสดงออกในรูปแบบใด ๆ ได้ง่ายนัก แต่เรายืนอยู่ในด้าน ‘ไม่เป็นรูป’ ของแนวทางการ Abstraction โดยมีผลงานจากศิลปินนามธรรมระดับนานาชาติที่ดีที่สุดบางคน เพื่อให้เข้าใจและชื่นชมสิ่งนี้ได้ดียิ่งขึ้น โปรดดูผลงานที่เรา คัดสรร.

ภาพเด่น: Jeremy Annear - Jazz-Line, 2016. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 80 x 100 ซม.