《至上主义简短介绍》

我们能超越物质世界吗？如果可以，抽象艺术能在这场探索中帮助我们吗？如今，人们常以抽象艺术作为精神中介的角色来讨论它。但在20世纪初，抽象艺术大多被误解。至上主义是第一次世界大战前后出现的几个艺术运动之一，试图根据抽象艺术帮助人类实现更有意义存在的能力来定位它。无论称之为精神的、理想主义的还是乌托邦的，至上主义的目标都是寻找利用抽象艺术摆脱物质世界期望和限制的方法，并与更纯粹的东西相连接。

至上主义的兴起

1913年，一位名叫卡济米尔·马列维奇的俄罗斯画家取得了突破。在为另一个项目绘制草图时，他发现自己感受到基本几何形状与内心纯净感之间的特殊联系。马列维奇受过写实绘画训练，过去倾向于创作表现物质世界的艺术作品。但像当时许多人一样，他对具象艺术在快速变化的世界中的意义感到矛盾。社会迅速现代化，正朝着疯狂和战争的方向发展。描绘这种现实有何价值？

马列维奇尝试用简单的几何形状绘制草图，并开始撰写它们的美学价值理论。他提出，适合现代性的艺术应尝试通过基于这些简单几何形状的纯粹抽象视觉语言进行交流。他相信，基于最简单几何形状的抽象视觉语言能够超越理性，实现视觉上的完美零点：完全的美学纯净。马列维奇将他的新绘画方法命名为至上主义。他认为，通过限制绘画中使用的形状，不仅主题问题变得无关紧要，透视等元素也不再重要，从而实现“纯粹感觉或感知在绘画艺术中的至高无上”。

卡济米尔·马列维奇——1915年在俄罗斯彼得格勒举办的“最后的未来主义绘画展0.10”上的至上主义画作

第一批至上主义画作

马列维奇生活的时代，俄罗斯文化迅速变化。1905年，“血腥星期日”引发了一场彻底改变俄罗斯政治和文化的革命。九年后，即1914年，俄罗斯参加了第一次世界大战，历史名城圣彼得堡于1914年更名为彼得格勒，以去除“堡”等德语色彩。（十年后，该名称又改为列宁格勒。）

马列维奇于1915年在彼得格勒首次展出他的至上主义画作，展览名为最后的未来主义绘画展0.10。展览名称的由来似乎暗示旧世界的终结（因此用零表示），原计划有十位艺术家参加，最终共有14位艺术家入选。

马列维奇在0.10展览中展出的画作完全基于他的新几何视觉风格。其中几幅是白底黑方块的单一图形，有的展示了方块、长方形和圆形的组合，有的则是变形的三角形和部分球体，还有的包含线条，可视为细长的长方形。其中一幅画作呈现了两个长方形组成的十字形。

马列维奇认为，视觉图像与它们所代表的符号之间的联系非常松散，就像文字一样。词语或符号的意义是脆弱的，完全依赖于人的视角。通过消除任何象征意义的参照，他的至上主义画作实现了对具象意义的完全放弃。他创造了一种完全抽象层面的艺术形式。

卡济米尔·马列维奇 - 红色方块，1915年，亚麻布油画，53 x 53 厘米，俄罗斯博物馆，圣彼得堡

至上主义的三个阶段

至上主义表现出三个基本阶段。虽然每个阶段都包含大量探索各种几何构图的画作，但都可以通过马列维奇的完美形状——方块来清晰解释。马列维奇至上主义实验的第一个阶段通常被称为他的黑色阶段，因为几乎所有画作都是黑色形状绘于白色背景上。

第二阶段，他在作品中加入了其他颜色，尤其是红色。通过扩展的色彩调色板，他能够以维度和感知的方式玩味，打破任何理性的现实绘画关系。

至上主义的最后阶段可称为白色阶段，作品由白色形状绘于白色背景上。除了是晚期至上主义的开创性作品，马列维奇的画作白中之白常被视为现代单色艺术的先驱之作。

卡济米尔·马列维奇 白中之白，1918年，布面油画，79.4 厘米 × 79.4 厘米，纽约现代艺术博物馆

至上主义的遗产

在试图解放画家摆脱表现物质世界的束缚时，马列维奇与同时代的艺术家如瓦西里·康定斯基以及索尼娅和罗伯特·德劳内一道，成为纯抽象艺术创作前沿的主要思想家。这些艺术家试图发现通过最基本的绘画元素，如色彩、线条和形状，能够传达什么。他们试图实现器乐音乐所达到的效果，即通过抽象传达普遍的感情、情绪和思想。

这些艺术家在当时遭遇了阻力，某种程度上至今仍然如此。几十年来，抽象艺术一直被那些不理解其意义和目的的人质疑甚至嘲笑。回顾至上主义试图实现的简单理念，我们可以开始理解马列维奇追求更高境界的愿望。在一个被破坏、琐碎和痛苦所玷污的物质世界中，至上主义理想提供了希望，认为一种基于简单、普遍和纯净的新现实主义是可能存在的。

特色图片：卡济米尔·马列维奇 - 黑色方块，1915年，亚麻布油画，79.5 x 79.5 厘米，莫斯科特列季亚科夫画廊
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作者：Phillip Barcio