我们能在德国表现主义艺术中找到抽象元素吗？
黑暗。焦虑。恐惧。原始。粗糙。这些是人们用来形容德国 表现主义 艺术的一些词语。为了形象地理解这些人的意思，可以想象挪威艺术家爱德华·蒙克自1893年起多次创作的著名画作呐喊。那幅扭曲、情感丰富、恐怖而美丽的画面体现了蒙克为何成为德国表现主义画家主要灵感来源的诸多原因。那么，这些艺术家是谁？又是什么促使他们发展出如此令人不安的美学？也许更有趣的问题是，他们的美学真的像看上去那样令人不安吗？许多人觉得德国表现主义画作令人难忘且富有感染力。有些人甚至认为它们揭示了人类精神的真谛。也许德国表现主义艺术中存在抽象元素，如果我们能与之互动，或许能引导我们更深刻地理解这些作品的意义。很少有艺术运动像表现主义那样影响深远，其倾向在现代艺术史上的其他运动中反复出现。如果我们能拓展对这一迷人运动细微差别和起源的理解，也许能更好地理解抽象表现主义、新表现主义以及当代艺术的某些发展。我们甚至可能从中学到关于自我的重要东西。
极具浪漫色彩
德国表现主义是20世纪的艺术运动，大约始于1905年，止于1920年。但要理解其根源，我们需要回溯得更远。西方艺术史上许多深刻的变革始于19世纪中叶。原因可以用两个词概括：工业革命。在约1760年之前，西方大多数人要么过着乡村生活，要么从事手工艺工作。他们要么耕种土地，要么从事非机械化的手工业。但在大约1760年至1850年这90年间，随着技术和机器的快速进步，这一长期的生活现实发生了剧变。
到了19世纪中叶，化学和制造工艺的变革使大部分农业和手工业劳动力变得多余。但城市工业活动呈指数级增长。人口以前所未有的规模从乡村迁移到城市，随之而来的是典型人类生活方式的根本改变。这带来了好处，如清洁的水源、负担得起的食物和衣物，但也带来了挑战，如污染和过度拥挤。最具破坏性的是城市生活的自我中心，这改变了普通人彼此之间的关系方式。
埃贡·席勒 - 《带黑色花瓶和张开手指的自画像》，1911年，34 x 27.5 厘米，维也纳艺术史博物馆，奥地利
艺术印象
工业革命催生的第一个艺术运动是浪漫主义。随着数千万新城市居民意识到他们渴望祖先的田园牧歌式生活，浪漫主义应运而生。浪漫主义艺术家描绘了自然世界的美丽和逝去时代的优雅。浪漫主义之后是印象派。这些艺术家同样关注某种田园诗般的题材，但在风格上大胆迈向了最终成为抽象的方向。他们不再绘制精确写实的图像，而是采用新技法，夸张色彩，以优美且高超的方式传达主题的印象，特别强调捕捉光的特质。
但到了世纪之交，又一代艺术家崭露头角，他们与农业过去毫无联系，也无意延续现有的美学传统。他们是工业革命的后代，完全疏离于印象派甚至浪漫主义试图表现的理想世界。这些艺术家充满焦虑。他们的画作不描绘客观的外部世界，而是表达主观的内心情感和生活体验。
奥斯卡·科科施卡 - 《风之新娘》，1913-1914年，布面油画，181厘米 × 220厘米，巴塞尔艺术博物馆
德国表现主义者
这些主观的生活体验以焦虑、恐惧、与自然的疏离以及与他人的隔阂为主导。由于这种体验在工业化世界普遍存在，表现主义倾向在不同国家以不同形式几乎同时出现。然而，当大多数历史学家提到表现主义时，首先指的是德国表现主义，因为确立该运动大部分重要美学趋势的艺术家们在该时期的鼎盛阶段生活或工作于德国。
在寻找德国表现主义作品中的抽象倾向时，分析两位对他们影响最大的画家会有所帮助。正如前文提到的，第一位是爱德华·蒙克。他那浓郁、黑暗、戏剧性且极具感染力的绘画风格捕捉了世纪之交城市生活的疏离感。他夸张的姿态和极端的色彩运用激发观者情感，使他们与画家的感受产生共鸣。另一位启发表现主义者的画家是古斯塔夫·克林姆特，但他的影响方式不同。克林姆特受象征主义影响，作品中使用神话般、梦魇般的人物，融入黑暗的象征性图像。他的画布上充满抽象化的图像，具象元素被极度扭曲，以最大化戏剧性和情感表达。
古斯塔夫·克林姆特 - 《女人的三阶段》，1905年，布面油画，1.8米 x 1.8米，罗马现代艺术国家画廊，意大利
桥社
德国表现主义最终形成了两个主要流派，反映了蒙克和克林姆特的不同影响。第一个是由四位有抱负的画家恩斯特·基尔希纳、埃里希·赫克尔、卡尔·施密特-罗特鲁夫和弗里茨·布莱尔组成的“桥社”。他们的名字灵感来自弗里德里希·尼采的著作查拉图斯特拉如是说：为所有人亦为无人之书中的一句话：“人之伟大在于他是桥梁，而非终点。”
桥社艺术家们的作品以扭曲的人物形象和极端的色彩调色板为特征，直接受爱德华·蒙克影响。埃里希·赫克尔的木刻作品中的人物孤立、坚忍且疏离。他们粗犷的面孔显得动物般，仿佛行走的骷髅。在恩斯特·基尔希纳那些令人震惊的霓虹色都市风景中，所有人物都孤立无援、匿名且孤独地挣扎，唯独妓女们看似快乐，但她们代表了人类精神的终极商业化和毁灭。
恩斯特·路德维希·基尔希纳 - 《柏林街景》，1913年，布面油画，47 1/2 x 35 7/8 英寸，120.6 x 91.1 厘米，现代艺术博物馆藏
蓝骑士
另一个主要的德国表现主义团体称为“蓝骑士”，成员包括瓦西里·康定斯基、弗朗茨·马克和保罗·克利等。他们的名字来源于康定斯基画作《最后的审判》中的一个人物。该画因其抽象内容被展览拒绝，康定斯基因此将这幅画作为象征性引用。
在画中，蓝骑士象征着从客观世界向神秘世界的过渡，康定斯基认为这与他们试图通过艺术实现的转变相似。蓝骑士的画家们较少依赖形态和具象，更注重色彩等形式特质来传达情感状态。他们的构图戏剧性强，色彩鲜艳且混乱，传达出暴力和焦虑感，同时也暗示了宇宙的辉煌和精神领域的内在和谐。
瓦西里·康定斯基 - 《最后的审判》，1912年，布面油画，私人收藏
表现主义中的抽象
显然，许多德国表现主义者在作品中完全接受了抽象。他们将色彩、形态和线条与客观再现分离，利用它们传达情感状态并唤起观者的情感反应。但对于那些较具具象性的表现主义作品，我们能说哪些是抽象的呢？其中一个抽象元素无疑是作品的简约特质。所有对构图非必要的元素都被剔除。这直接表达了20世纪初的焦虑。工业和战争让许多人觉得人类不过是一群匿名、怪异、阴影般的人物。任何不必要的人似乎都会被剔除。或许这就是人们说德国表现主义艺术黑暗、焦虑、恐怖、原始或粗糙的原因。
但德国表现主义的另一个抽象元素传达了相反的信息。这个元素源自旋转的笔触和程式化的象征图像。许多画中的人物似乎被包围在一个无意义的世界中。他们在运动，却被不确定性包围。然而他们充满情感。这传达了某种信息，哪怕只是抽象的。它表明单个人的情感很重要。无论是画家的情感，如瓦西里·康定斯基和弗朗茨·马克的作品，还是画中人物的情感，如爱德华·蒙克、埃里希·赫克尔和恩斯特·基尔希纳的作品，表现主义者传达了尽管现代性使我们感到非人化，个体的人类精神依然重要。这就是不屈不挠。这是一种相信自我表达永远有意义的信念。它激励了抽象表现主义者和新表现主义者，也持续激励着当代艺术家。这也是恩斯特·基尔希纳所说的表现主义者的含义：“凡是直接且诚实地表达驱使他创作的事物的人，都是我们的一员。”
封面图：爱德华·蒙克 - 《呐喊》，1893年，油画、蛋彩画和粉彩画于纸板上，91厘米 × 73.5厘米，36英寸 × 28.9英寸，挪威奥斯陆国家美术馆
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作者：Phillip Barcio
