有色女性抽象画家终于在博物馆展出
如果您还没有机会参观，密苏里州堪萨斯城的肯珀当代艺术博物馆即将闭幕的一场引人入胜的展览，必定会让您的感官愉悦并挑战您对艺术史的认知。该展览聚焦于有色女性抽象画家，名为磁场：扩展美国抽象艺术，1960年代至今。该展览挑战了长期以来几乎完全由杰出白人男性主导的美国抽象艺术史正典。即使在那些罕见讲述女性抽象画家故事的情况下，也几乎只讲述了白人女性的故事。曾有幸参观2016年丹佛艺术博物馆举办的里程碑式展览抽象表现主义女性的人们，肯定也注意到即使那场展览也未能给予有色女性抽象画家同等的尊重和关注。其实很容易将像米尔德里德·汤普森这样1950年代在纽约以抽象表现主义风格创作的艺术家纳入其中。令人遗憾的事实是，如果仅凭过去博物馆和画廊的展出情况来判断，很容易误以为在过去40年之前，美国根本没有有色女性画家从事抽象艺术创作。幸运的是，这场由Erin Dziedzic和Melissa Messina共同策划的展览，开始了纠正这些谬误的漫长过程。展览展出了21位美国有色女性抽象画家的作品，迈出了最终澄清历史记录的重要第一步。
你们这些年都在哪里？
在磁场：扩展美国抽象艺术，1960年代至今中最受期待的作品之一是Mavis Pusey的画作，名为Dejygea。这幅1970年创作的作品上一次公开展出是在1971年纽约惠特尼博物馆举办的美国当代黑人艺术家展览中。现为肯珀博物馆的永久收藏。除了是本次展览的完美核心，这件作品也完美代表了Mavis Pusey以几何抽象的充满活力和动感的风格而闻名。她的创作根源于至上主义、构成主义、未来主义和硬边抽象，Pusey创作了丰富的作品集，其复杂性和视觉冲击力超越了许多同时代艺术家，甚至有人认为超越了她的许多影响者。她独特的美学方法在于表达城市空间的特定衰败与重生，因为她作品中的形态和色彩与城市的生长周期密切相关。展览前我对她的作品并不陌生，但这次展览让我重新认识了她的贡献，我打算去寻找更多她的作品。
在磁场展中，一位我完全陌生的传统艺术家是Howardena Pindell。她1943年出生，1967年获得耶鲁大学艺术硕士学位。职业早期曾在纽约现代艺术博物馆担任助理策展人。像本展中许多艺术家一样，她在全职工作的同时创作了大部分作品。现年74岁的她仍活跃于费城。她层叠、立体的抽象作品内敛而外放，和生物形态主义及韩国抽象艺术风格“单色画”对话。现任纽约石溪大学教师，Pindell职业生涯中展览众多。令人惊讶的是，我曾去过许多收藏她作品的博物馆，但却从未见过她的任何作品。是我未曾注意到，还是作品未展出？她的作品拥有独特的美学地位，希望借此展览能得到更多展示机会。
Alma Woodsey Thomas - 《猎户座》，1973年，丙烯画布，60 x 54英寸，华盛顿特区国家女性艺术博物馆收藏，Wallace和Wilhelmina Holladay赠送。© Alma Woodsey Thomas，摄影：Lee Stalsworth
年轻一代
当然，磁场：扩展美国抽象艺术，1960年代至今的一个重要部分是“至今”二字。展览中展出的年轻当代黑人女性抽象艺术家中，有三位极为知名的艺术家：Chakaia Booker（1953年生）、Brenna Youngblood（1979年生）和Shinique Smith（1971年生）。Chakaia Booker标志性的轮胎雕塑为大多数当代艺术爱好者所熟知，并在许多博物馆及多个城市的公共艺术收藏中占有一席之地。我曾写过Brenna Youngblood，她那令人难忘、质感丰富的画作中偶尔加入极小的人物元素，为构图增添梦幻般的气息。她对色彩的运用和和谐的掌控堪称完美，复杂的画面层次吸引观者不断凝视。我也非常熟悉Shinique Smith的强有力作品，她的创作介于雕塑、绘画和装置之间，具有明确的当代艺术表达。展览中年轻一代艺术家中新认识的是Abigail DeVille（1981年生），她戏剧性、多面向的雕塑装置使她在美学上与Louise Bourgeois相连。她的作品在某些方面显得极具个人特色，同时也广泛反映了文化的衰败、重生、痛苦与生存。另一位新认识的艺术家是Nanette Carter（1954年生），她最新的作品系列为油画于聚酯薄膜和金属画作，与合成立体主义、拼贴艺术及达达主义拼贴形成有趣对话。还有Jennie C. Jones（1968年生）优雅简约的作品也让我印象深刻。她的画作具有自信而强烈的雕塑感，同时又令人感到舒缓。作品唤起现代主义历史的美学语言，同时呈现出新颖且明显的当代气息。
Shinique Smith - 《旋风舞者》，2014–2017年，墨水、丙烯、纸张和织物拼贴画布覆木板，96 x 96 x 3英寸，Leslie和Greg Ferrero收藏，迈阿密David Castillo画廊提供，摄影：E. G. Schempf；© Shinique Smith
黑人抽象美学
除了打破黑人美国女性未参与20世纪抽象艺术运动的陈旧观念外，磁场：扩展美国抽象艺术，1960年代至今还揭示了与种族和性别身份及抽象艺术相关的其他问题。它提出了关于过去存在且至今仍存在的各种偏见的问题，尤其是关于抽象艺术作为表达特定文化视角的有效方式。例如，泰特美术馆目前展出的另一场展览国家之魂：黑权时代的艺术，专注于1960年代美国黑人民族艺术运动中涌现的艺术。展览中绝大多数作品为具象，但也包括一些抽象作品，其中有Martin Puryear、John Outterbridge和William T. Williams的作品。但值得注意的是，展览中女性作品数量较少，且几乎全为具象作品。总体而言，抽象艺术常被排除在代表黑人艺术运动的展览之外，或许并非因为其有效性受到质疑，而是因为该运动的政治目标更倾向于具象艺术。顺便提一句，展览中有一件安迪·沃霍尔的作品：他是可以想象的最白人的艺术家。这意味着什么，我不得而知。但策展人选择了沃霍尔的作品而非当时活跃的黑人女性抽象艺术家如Alma Woodsey Thomas或其他数十位艺术家的作品，显示出艺术界在充分认可有色女性抽象画家贡献方面仍有很长的路要走。
Mildred Thompson - 《磁场》，1991年，油画布，三联画，70.5 x 150英寸，作品及照片由Mildred Thompson遗产，亚特兰大，乔治亚州提供并版权所有
展览中其他作品
除了本文提及的艺术家外，展览中还包括Candida Alvarez（1955年生）、Betty Blayton（1937年生，2016年逝世）、Lilian Thomas Burwell（1927年生）、Barbara Chase-Riboud（1939年生）、Deborah Dancy（1949年生）、Maren Hassinger（1947年生）、Evangeline “EJ” Montgomery（1930年生）、Mary Lovelace O’Neal（1942年生）、Gilda Snowden（1954年生，2014年逝世）、Sylvia Snowden（1942年生）、Kianja Strobert（1980年生）、Alma Thomas（1891年生，1978年逝世）和Mildred Thompson（1936年生，2003年逝世）。磁场：扩展美国抽象艺术，1960年代至今展览将于2017年9月17日在堪萨斯城肯珀当代艺术博物馆结束，随后将于2017年10月13日至2018年1月21日在华盛顿特区国家女性艺术博物馆展出。
Mary Lovelace O’Neal - 《种族主义如雨，要么正在下，要么正在聚集》，1993年，丙烯及混合媒介画布，86 x 138英寸，照片由密歇根弗林特Mott-Warsh收藏提供。© Mary Lovelace O’Neal
封面图：磁场 - 扩展美国抽象艺术，1960年代至今，2017年肯珀当代艺术博物馆装置现场
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作者：Phillip Barcio
