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文章: 从绘画到素描:里希特在疫情时代的创作演变

From Painting to Drawing: Richter's Creative Evolution in the Pandemic Era

从绘画到素描:里希特在疫情时代的创作演变

最近在纽约举行的一场展览引发了热议,声称Gerhard Richter在2016年至2017年间完成了他的最后几幅画作。自2017年以来,他自己品牌的抽象艺术和独特的创作过程一直专注于绘画、印刷和雕塑。一个传奇人物是否会停止绘画,还是在91岁时选择暂时休息,回归绘画,让探索成为发明的游乐场?也许这组新的铅笔和墨水画,以及小型“情绪”墨水画在纸上,暗示着他从定义他为当代抽象艺术王者的绘画实践中获得解放。Richter留下了一个遗产和一个极端的等级标准,供新兴的抽象艺术家们参考。

以他早期模糊的摄影画作为基础,里希特最为人知的是他2000年至2017年的抽象作品。这一系列最后一幅《抽象画》(Abstrakte Bilder)的声明不仅对当前艺术市场非常有价值,而且这部作品将以与波洛克定义抽象表现主义相同的方式定义21世纪的抽象绘画。两者都发现了无需画笔的大师级绘画。他们在当代抽象艺术家中推动了绘画的边界,如马克·布拉德福德、特鲁迪·本森、萨姆·吉利亚姆、弗兰克·博林和阿格尼斯·马丁。里希特在《纽约时报》2002年迈克尔·基梅尔曼的文章《超越主义的艺术家》中被引用说:“从本性上讲,我是一个怀疑论者。我不敢认为我的画作是伟大的。我无法理解某人说‘我创造了一件重要的作品’的傲慢。我想拒绝这种可悲的行为,这种英雄艺术家的观念。波洛克、巴尼特 Newman弗朗茨·克莱因,他们的英雄主义源于他们时代的气候,但我们没有这种气候……另一方面,你确实需要像他们那样在某种程度上有感情。所以我担心我内心一定有一部分接近那些感情。那些荒谬的感情。”

Gerhard Richter at David Zwirner, 20th Street, New York, USA 2023

格哈德·里希特 在美国纽约20街的David Zwirner展出,时间为2023年3月16日至4月22日。展览现场。

2016-2017年的画作都被命名为《抽象画》(Abstraktes Bild),仿佛是在记录这一系列作为实验的重要性。他找到了对常规的解药。色彩调色板似乎基于情绪,有些色彩鲜艳,有些则更为温和,带有更为主导的沉默中性色调,如灰色、白色或棕色。 "情绪"墨水画(2022)与之相同,但具有他在21世纪抽象画之前所知的模糊感。颜料流动被断断续续的笔触打断,像是《西奥伦斯·蒙克》歌曲中的奇怪实验性间歇。打破完美的诗意冲动存在于其中。擦除、构建和解构的层次,以及过程的重复,形成了一个具有多重结果的方程式。尽管实验的准备和行动是相同的,但每幅画都有其独特的个性。靠近一点,你会迷失在有序混乱的迷宫或另一个维度中。在干扰与秩序之间,存在着启示。

Gerhard Richter exhibition at David Zwirner, 20th Street, New York, USA 2023

格哈德·里希特 在美国纽约20街的David Zwirner展出,时间为2023年3月16日至4月22日。展览现场。

里希特在2021-2022年的铅笔素描创造了一个特殊的几何线条和角度的领域,这些线条和角度如同他们无法控制或包含的神秘雾气般漂浮。几何与梦幻般的无限广阔的结合是令人好奇的。这件作品将人性中理性与感性的一面并置。在这些素描中,这两者和谐共存,漂浮在一种优雅的紧张感中,这种紧张感在《抽象图像》系列中得以体现。关系中的紧张感中蕴含着美,提醒我们在平衡中茁壮成长。里希特在《超越主义的艺术家》(2002)中说:“我的作品不仅仅是修辞,除了在所有艺术都是修辞的意义上。我相信美。”

与铅笔画相比,墨水画更流畅,像弗兰肯塔勒。线条更具结构感,锚定着流动的墨水,在某些情况下,类似于其他世界的实体。里希特在玩弄抽象,略微暗示空间和可能的潜意识形象。与色彩丰富的“情绪”墨水画相比,黑色墨水画则显得新鲜而陌生,甚至神秘。里希特解释了这种探索的满足感:“本能地去寻找某样东西。抽象艺术本质上就是关于探索——以及关于不找到任何东西。”

Gerhard Richter art exhibitions at David Zwirner in New York USA 2023

格哈德·里希特 在美国纽约20街的David Zwirner展出,时间为2023年3月16日至4月22日。展览现场。

2020年,随着疫情的爆发,大卫·霍克尼开始在iPad上绘画和作画。他本能地回到了治疗的基础:自然和绘画。许多艺术家也采取了同样的暂停。里希特在2021-2022年转向绘画与集体创造意识同步。敏感的心灵找到处理方式,涉及的体力劳动越少,分配给思考、沉思、重塑和生存的时间就越珍贵。变化带来转变。在2023年,世界正在看到艺术家们在暂停期间的创作……沉默……和孤立。

即使是 Richter 也像我们所有人一样反应。他让人感到人性化,让人觉得亲近,就像一位智慧的老师。他以孩子般的好奇心在困难时期激励和鼓励我们。艺术界顺应变化和生活方式的差异。艺术家推动变革和行动主义。一个反抗自己实践的艺术家是一个自由的艺术家。在他早期的职业生涯中,Richter 说:“我在整个艺术史上朝向抽象画作。我疯狂地画着 [and] 我在这一切中取得了一些成功,或者获得了一些尊重。但后来我觉得这不是我想要的,于是我在院子里以某种方式烧掉了那些垃圾。然后我开始了。创造一些东西然后摧毁它是美妙的。这是在做某事,我感到非常自由。”

特色图片:格哈德·里希特在大卫·茨威纳画廊,20街,纽约,美国,2023年3月16日至4月22日。展览视图。
所有图片仅用于说明目的
作者:Amanda Wall

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