《行动绘画如何改变艺术》
如果“行动绘画”这个词听起来让人困惑，那可能是因为它似乎包含了重复的意思。绘画本身就意味着行动。难道会有不行动的绘画吗？但无论绘画是行动这一事实，还是绘画是行动的结果，都与行动绘画的定义关系不大。事实上，行动绘画并不真正关乎行动或绘画本身。它关乎一种心态。艺术评论家哈罗德·罗森伯格于1952年在一篇题为“美国行动画家”的文章中创造了“行动绘画”这一说法。该文章试图解释罗森伯格认为在一小群美国抽象画家心态中发生的根本转变。这些画家不再将绘画视为图像创作，而是利用绘画行为来记录他们在画布前表演的个人、直觉、潜意识的戏剧。他们将画布当作舞台。他们是演员，颜料则是记录事件证据的方式。在他的文章中，罗森伯格不仅指出了这种方法的新颖性，还完全将注意力从绘画作为物品转移开，宣称对行动画家来说，唯一重要的是创造的行为。
物体性的终结
在罗森伯格的观察之前，没有任何受人尊敬的艺术评论家曾在文字中提出艺术家的作品目的不是创造有形物品。这被视为理所当然，艺术家的目的是创作艺术品。但罗森伯格对像杰克逊·波洛克、弗朗茨·克莱因和威廉·德库宁等画家的观察是，他们并不专注于创造物品，而是专注于作为画家的过程。他们将最大的重视放在与自己潜意识的连接行为上，而非最终成品。绘画只是他们记录这种连接所产生效果的方式。
想象一下蒙上眼睛，拿着画笔，被告知在迷宫中摸索前行，同时用画笔沿墙面滑动。墙上留下的痕迹不算美学成就，更像是你旅程的记录。这正是罗森伯格观察的根本：行动画家不是在创作图像，而是在外在记录他们内心旅程的痕迹。
Jackson Pollock - 8号，1949年。油画、搪瓷和铝漆于画布上。尺寸：34 × 71 1/2英寸；86.4 × 181.6厘米。美国艺术联盟。© 2020 Pollock-Krasner基金会 / 艺术家权利协会（ARS），纽约
行动绘画技巧
当画家着手绘制特定图像时，所用工具和技巧需要尽可能提供对画家的控制力。但如果绘画的目的不是制作特定的预定图像，而是创造心理-身体事件的抽象视觉遗迹，画家在工具和技巧上就可以享有更多灵活性。由于行动绘画强调自发性和通过身体动作无缝传达每一个潜意识的直觉，任何阻碍自由和本能的东西都必须被摒弃。
行动画家杰克逊·波洛克放弃了传统的准备工作和支撑，改为直接在铺设于地板上的未上底漆的画布上作画。他放弃了传统工具，转而使用手头的任何东西，包括家用刷子、棍棒甚至赤手空拳来涂抹颜料。他经常将颜料直接从容器中甩、倒、泼、滴到画布上。他使用各种媒介，包括各种液态颜料、碎玻璃、烟蒂、橡皮筋以及本能指引的其他物品。
Jackson Pollock - 壁画，1943年。油画和酪蛋白画于画布上。尺寸：95 7/10 × 237 1/2英寸；243.2 × 603.2厘米。毕尔巴鄂古根海姆博物馆。毕尔巴鄂
大幅动作
除了在媒介、工具和技巧上自由，行动画家还解放了自身身体的限制。弗朗茨·克莱因的行动绘画完全体现了身体动作。克莱因在画布上每一道大胆的笔触，都是他全身投入运动的瞬间记录。印象派的笔触可能只是手腕轻轻一挥，而克莱因的笔触则是用整个手臂甚至全身的力量，受内心深处的引导。
波洛克经常完全不接触画布，而是依靠身体的惯性和动态运动，创造速度和力量，将媒介投射到空间和画面上。通过避免与画布的接触，他与自然力量协作，形成自由流动、优雅且有机的痕迹。从某种意义上说，波洛克和克莱因的动作不仅仅是在创造痕迹，更是在制造冲击。就像陨石坑一样，这些冲击既可因其外观被欣赏，也可因其背后原始、古老、自然的力量而被感知。
Franz Kline - Mahoning，1956年。油画和纸拼贴于画布上，尺寸80 × 100英寸（203.2 × 254厘米）。纽约惠特尼美国艺术博物馆；由惠特尼美国艺术博物馆之友基金购买 57.10。© 2020 弗朗茨·克莱因遗产 / 艺术家权利协会（ARS），纽约
有意识的潜意识
行动绘画的兴起并非偶然。它在二战后美国文化背景中有其合理根源。美国社会整体上正在从战争中恢复，并适应一种奇异的新现代现实。人们在努力理解自我和世界的过程中，对心理学产生了越来越大的兴趣，尤其是关于潜意识和无意识思想的观念。在美国行动画家的心中，这些观念与超现实主义者所做的自动绘画工作直接相关，后者让身体根据潜意识冲动引发的反射动作自由创作痕迹。
他们的思考也与北美原住民文化中的图腾艺术原始传统相联系。图腾艺术基于一种信仰，即人们通过某些自然物体或具有精神或神秘力量的存在，与彼此、历史以及自然和精神世界相连。行动画家希望通过他们直觉的潜意识绘画风格，能够引导出观者在面对他们创作过程的美学遗迹时能够产生共鸣的图腾形象。
Jaanika Peerna - 小漩涡（编号855），2009年。颜料铅笔绘于聚酯薄膜。尺寸45.8 x 45.8厘米
行动绘画的遗产
行动绘画赋予后代艺术家的珍贵礼物，其价值无法被过分强调。哈罗德·罗森伯格深思熟虑的观察激发了现代主义艺术的巨大变革。他用言语表达了过程比结果更重要的思想。他证明了旅程确实比目的地更重要，或者如果这听起来太陈词滥调，他证明了画家创作行为过程中展开的戏剧性，比由此产生的遗迹更为重要。
罗森伯格的觉悟使后来的艺术家们摆脱了仅仅将作品视为“产品制造”的思维束缚。他们可以全身心投入实验性过程，专注于理念。他们被允许从未预见结果的起点开始。如果没有艺术家意识的这一转变，我们就无法享受“事件艺术”或观念艺术家及弗拉克苏斯运动的作品。我们也无法体验土地艺术那种短暂、转瞬即逝的神秘。我们也不会享受另类艺术空间运动的成果。在许多方面，正是行动绘画使艺术家们能够将注意力从“目的地”转移开，提醒自己艺术和生活中最重要的往往是“如何到达那里”。
特色图片：Jackson Pollock - 《灰色彩虹》，1953年。亚麻布油画。尺寸72 × 96 1/10英寸；182.9 × 244.2厘米。芝加哥艺术学院，芝加哥。© 2020 Pollock-Krasner基金会 / 艺术家权利协会（ARS），纽约
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作者：Phillip Barcio
