记住露西安·戴的抽象纺织设计
工业设计师能够如此成功地捕捉时代精神，使他们的设计不仅出现在消费品上，还能在艺术画廊和博物馆展出，这是一项罕见的成就。在这份短名单的顶端，是Lucienne Day这个名字。在20世纪中叶近三十年的时间里，Day主导了功能性纺织品市场，巧妙地将现代主义抽象视觉语言转化为日常生活中实用的产品。她从未在包豪斯学习过，但她的作品体现了该学派的精神，即艺术、建筑和设计应努力以与普通人日常生活相关的方式协同工作。Day被认为是首位其作品被冠以“当代设计”称号的设计师。她于1954年在米兰三年展获得大奖，1962年被英国皇家艺术学院授予皇家工业设计师（RDI）称号。然而，这只是她卓越职业生涯的一个阶段。1975年从设计行业退休后，Day开始了新的抽象艺术家生涯，创作了一种她称之为“丝绸马赛克”的新艺术形式。如今，她的设计正被新一代重新发现。她经典的现代主义图案被重新发布并重新诠释，用于当代家具。同时，“Lucienne Day：生活设计”展览正在英国巡回展出，通过档案照片记录她的生活和工作，庆祝这位独一无二艺术家的遗产。
成为Lucienne Day
Désirée Lucienne Lisbeth Dulcie Conradi于1917年出生在英格兰萨里郡。她说自己很小的时候就意识到想学习艺术，但也知道不想过画家的生活。相反，她想制作普通人可以欣赏和使用的东西。17岁时，她进入克罗伊登艺术学校，专注于织物艺术的学习。20岁时转入皇家艺术学院，开始研究现代主义抽象艺术家的作品，并开始设想如何将他们的理论和视觉语言转化为可用于大规模生产纺织品（如服装、地毯、窗帘和毛巾）的图案和设计。
Lucienne Day：生活设计展览。© 2018 伯恩茅斯艺术大学
然而，当时Day并不被同辈设计师所认可。她那一代英国设计师大多坚持传统设计方法，对将作品与美术界融合毫无兴趣。直到大学最后一年，她在一次学校舞会上遇到了一位志同道合的人。两年前从皇家艺术学院毕业的家具设计师Robin Day与朋友一同参加舞会，遇见了Lucienne，两人立刻意识到彼此对现代主义设计和抽象艺术的共同钦佩。两年后结婚，搬进了一个充满他们自制家具和纺织品的家。然而，职业抱负不得不搁置，因为欧洲正处于战争时期。物资短缺和其他战时困难使创业变得不可能。但1949年他们的命运发生了转变。Lucienne获得了Heal Fabrics的合同，最终促成了她70多款设计的国际发布，Robin则获得了合作伙伴关系，为皇家节日大厅和1968年墨西哥奥运会等知名客户设计获奖作品。
Lucienne Day：生活设计展览。© 2018 伯恩茅斯艺术大学
定义时代美学
Lucienne Day最著名且最受欢迎的设计也是她最早期的作品之一。名为“Calyx”的设计让人联想到亚历山大·考尔德雕塑中使用的生物形态，以及保罗·克利绘画中那种异想天开的波浪线条。设计中的形态漂浮在几乎扁平的虚空中，同时唤起传统花卉图案和前卫抽象艺术。“Calyx”设计为Day赢得了1951年米兰三年展金牌。它深受公众喜爱，销量远超预期。其成功奠定了Day作为当代设计运动领军人物的地位，使她得以将作品扩展到手工印制墙纸、餐巾、桌布、时尚服装面料以及几乎所有种类的家用纺织品。随着时代变迁和艺术界审美趋势的转变，Day始终紧跟潮流，创作出富有绘画感的设计，唤起抽象表现主义的气息，以及让人联想到视错觉艺术家如布里奇特·赖利作品的光学活力几何图案。
Lucienne Day：生活设计展览。© 2018 伯恩茅斯艺术大学
从工业设计退休后，Day彻底改变了她的创作生活。她放弃了大规模生产的想法，转而开始手工缝制丝绸挂毯——她的“丝绸马赛克”。这些作品有时具象，有时纯粹抽象，传达出比Day之前设计的任何作品都更具个性化的视觉语言。在工业设计工作中，她总是谨慎地保持与公众已流行的视觉语言一致，将当时的艺术带入人们的日常生活中。然而，通过“丝绸马赛克”，她获得了表达更个人化内容的自由。这些作品展现了她对形状、色彩、图案和形式如何融合成强有力抽象构图的深刻成熟理解。Day设计这些作品时考虑了建筑环境，显示出她对视觉艺术如何与建筑空间协作以激活这些环境的敏锐洞察。Lucienne Day于2010年去世，但她将现代主义抽象与日常生活融合的理念遗产依然延续。Lucienne Day：生活设计展览将于7月19日至9月15日在爱尔兰都柏林城堡的马车房画廊展出。
封面图片：Lucienne Day：生活设计展览。© 2018 伯恩茅斯艺术大学
所有图片仅供说明用途
作者：Phillip Barcio
