沙拉·休斯 - 颠覆传统表现性风景

沙拉·休斯 创作的画作明确属于当代艺术，但她所描绘的人工景观却让人联想到过去众多美学传统。它们直觉的抒情性让我想起希尔玛·阿夫·克林特的神秘构图；其色彩和原始现代主义的笔触让我联想到爱德华·蒙克和象征主义者；休斯完全顺从内容需求的态度则让人想起颓废主义运动与浪漫主义的混合。这些经过时间考验的风格共有的特点是拥抱直觉，并承认即使在具象表现中也存在隐藏的奥秘。休斯无疑是这一脉络中的艺术家。她是一位视觉诗人，努力为观众提供可依附的叙事，同时又引领我们进入她想象的森林。在那片森林中，我们看到的往往并不美丽，有时甚至令人毛骨悚然。休斯所发展的美学有时粗犷笨拙。她的画作常常看起来像孩子画的涂鸦，被贴在冰箱上。休斯以与杜布菲和巴斯奎特等艺术家相似的方式拥抱这种笨拙的美学。但她画中潜藏的野兽更为内敛，更加诡异。休斯通过细微的方式表明她是一位受过训练的艺术家，正在享受“糟糕”绘画的乐趣——这并非因为她希望回归某种天真纯洁的境地，而是为了摆脱困扰许多当代艺术的傲慢与复杂。这些来自她内心的人工景观表达了休斯所采取的民主态度，重视个性和特立独行胜过技巧，并同样重视隐藏的事物与已知的事物。

心灵空间

休斯每幅画作的开始都是一系列直觉的动作。她可能会将颜料倒在未上底的画布上并旋转，或者用喷漆罐在画面上喷洒点点。这些是初步的能量爆发，随后引导她的目光去捕捉那些努力显现的构图。谈及最终从早期痕迹中演变而成的景观，休斯说它们“更多地连接的是你心中的空间，而非一幅画面。”她的意思是这些作品完全源自想象和本能。然而，我还是忍不住首先将这些画作视为图像。无论它们的神秘根源如何，它们都采用了经典的风景画元素。我看到地平线、映照在水体中的天体，以及前景中遮挡背景景物的自然元素，为画面增添了透视和深度。这些画面看起来像我曾见过的地方，无论是真实生活中，还是成千上万幅其他风景画中。

沙拉·休斯，《深干洞穴》，2016年，布面油画与丙烯，68 x 60英寸，艺术家及瑞秋·乌夫纳画廊提供

然而，在这些画面中也穿插着大量休斯所说的心灵空间的证据——表明除了画面之外，还有其他东西在起作用。画布上有些部分纯粹处于抽象层面，形状、形式、色彩和线条等形式元素的印象主导了构图试图表达的叙事。艺术史的影子随处可见：叠加的色层让人联想到海伦·弗兰肯塔勒；异想天开的形状让人想起亚历山大·考尔德；标志性的构图手法唤起了巴内特·纽曼和乔治亚·欧姬芙；而笔触技巧则传达了琼·米切尔的活力与自由。这些画作中存在一种感觉：尽管画家努力追求民主性，她依然掌握着媒介的精髓，并能随心所欲地运用它。例如，在《这不仅仅是罪恶的快感》（2017）等作品中，技术的精湛令人眼花缭乱。休斯确实通过这些景观向我们展示了一个心灵空间：她自己的心灵空间。它充满了我们时代的各种影响和焦虑，同时又努力摆脱它们。

沙拉·休斯，《纳尼亚》，2017年，布面油画与丙烯，78 x 70英寸，艺术家及瑞秋·乌夫纳画廊提供

笨拙与混乱

9月24日，伦敦艺术俱乐部将举办休斯多幅新作的展览。观看这些新作时，我感受到的另一种主要情绪是玩心。我觉得我看到的是一个毫无自我意识束缚的人所创作的作品。作品充满了人为的造作，但那是一种富有想象力的造作，就像有人在酒吧里讲述一个精心编织且有趣的谎言。《纳尼亚》（2017）和《最后一步》（2017）等画作充满异想天开，画面形象甚至显得笨拙。在某种程度上，我觉得它们令人不悦——色彩关系刺痛我的眼睛。它们像是反美学——似乎旨在扰乱心灵的形象。但它们也充满魔力，像19世纪形而上学画作，只是没有那种刻意令人厌烦的意图。

沙拉·休斯，《瑞士旋转》，2017年，布面油画与染料，78 x 70英寸，艺术家及瑞秋·乌夫纳画廊提供

我在她的画作中看到的笨拙与混乱，在她的技法中也同样明显。观看休斯在工作室作画，我能看到她以深思熟虑和细心的方式使用工具和流程，但每次她拿起画笔或蜡笔时，似乎都是第一次。她握喷漆罐的方式没有涂鸦者的自信，反而像会计师那样僵硬。然而，休斯也展现出身体上的自信。她的气场和作品一样引人注目。她的画作或许是她个性的延伸或表达，也可能既是自画像又是风景画。它们展现了休斯所有笨拙而卓越的特质。整体效果像是混乱中带着坚忍和一丝玩心，这让我意识到这些画作并非某个想表达观点的愤世嫉俗者的产物。它们是充满理想的作品，尚未完全明了自身的意义，是休斯追寻某种她自己尚未完全理解的东西的结果。

沙拉·休斯的作品将于2018年9月24日至2019年1月在伦敦梅费尔的伦敦艺术俱乐部展出。

封面图：沙拉·休斯，《这不仅仅是罪恶的快感》，2017年，布面油画与丙烯，68 x 60英寸，艺术家及瑞秋·乌夫纳画廊提供