抽象艺术对现代与当代设计的影响

抽象艺术设计随处可见，时装、家具、建筑、广告以及几乎所有其他当代设计产品中都有它们的身影。无论是受欧普艺术启发的鞋履系列、受丹·弗拉文装置作品启发的香槟杯，还是受詹姆斯·特瑞尔启发的嘻哈音乐视频布景，这都只是一个古老倾向的最新表现：设计师受到艺术的影响。这正是包豪斯的基础；一种涵盖所有审美现象的总体艺术。这也是为什么抽象艺术成为当今文化中众多设计的基础。

抽象艺术与设计重建了世界

第二次世界大战后，人类比以往任何时候都更需要大规模的设计师。欧洲、亚洲和地中海地区的大部分地方在遭受几乎夷为废墟的轰炸后，都亟待重建。需要帮助的不只是建筑物和城市街道。一个因多年经济萧条、饥荒和战争而遭受重创的人类社会，需要一切崭新的事物：住房、服装、交通工具、工具、家具、公共聚会空间、电信设备，等等。

由于为战争动员，世界的工业化能力达到了历史最高水平，而社会中的应用艺术家也获得了前所未有的机会，重新设计这个即将成为新世界的一切，并帮助文化从悬崖边缘复苏。建筑师、家具设计师、时装设计师、汽车设计师和工业设计师等应用艺术家一头扎进实用性之中，创造出能够高效大规模生产、满足尽可能广泛消费者群体需求的产品。

Charles and Ray Eames - 第8号案例研究住宅

阴阳理论的实践

当时占主导地位的抽象艺术家也在努力理解这个世界发生的一切。但他们并非重建社会--这通常不被视为纯艺术的范畴--而是在努力为这个世界建立语境。战后抽象艺术家试图理解自身固有的某些东西。他们直面未知、潜意识以及人性中深层而私密的面向。

一种看法是，当时正在形成一种平衡。设计师以效率和逻辑回应战争的疯狂。抽象艺术家则以直觉和情感回应它。这两股互补的力量都影响了战后社会的意识。一方面，西方世界变得比以往任何时候都更具沉思性和存在主义深度；另一方面，它也变得比以往任何时候都更加物质主义。

Ugo Gianattasio - 无题，1920

在第二次世界大战后的时代，最具影响力的两位设计师是Charles and Ray Eames，他们创造了著名的Eames椅。1949年，他们设计并建造了第8号案例研究住宅，将其用作住宅和工作室。这座建筑被认为代表了当时当代建筑设计的巅峰。据Eames基金会称，该设计是一个旨在“表达现代世界中人的生活”的项目的一部分。这座房子看起来像一幅大约三十年前的皮特·蒙德里安画作。蒙德里安于1944年去世。1950年在纽约市，一项建筑成就的巅峰之作是一座名为Lever House的获奖摩天大楼。它被誉为现代建筑的杰作，简洁的线条、钢材和玻璃的运用、极具功能性的空间利用以及完全没有装饰，使其成为现代主义建筑的杰出范例。它完美表达了20世纪20年代俄罗斯构成主义的审美关切。

纽约市Lever House

1950年汽车设计领域最大的创新，是硬顶敞篷车的发明。还有什么能比这更合理？它兼具功能性和风格，采用廉价、新颖、轻量的材料，同时顺应了消费者对更多选择日益增长的需求。而且汽车流畅的设计确实具有未来感，几乎与20世纪20年代的意大利未来主义同样充满未来气息。

1950 Chrysler Town & Country

抽象艺术影响了现代设计吗？当然。皮特·蒙德里安的风格派美学显然对Eames住宅产生了深刻影响，而这距离新造型主义的提出已经过去了数十年。Lever House是完美的构成主义摩天大楼，只是它出现的时间距离构成主义建筑问世已过去了数十年。而硬顶敞篷车确实是未来的汽车--20世纪20年代的未来，也是20世纪50年代的未来。

20世纪50年代抽象艺术中发生的事情是这样的：那一年，杰克逊·波洛克创作了《一号，1950》，弗朗茨·克莱因创作了《酋长》。

Jackson Pollock - 《一号，1950》（薰衣草薄雾），1950年，画布上油彩、搪瓷和铝，Ailsa Mellon Bruce基金，1976.37.1

建筑的抽象表现主义

随着电信技术迅速发展，抽象艺术影响设计的速度也随之加快。抽象表现主义不再需要30年，而只用了大约10年便在设计世界留下了印记。抽象表现主义背后的美学与哲学源于艺术创作整个过程的传播。它回归直觉，回归潜意识影响的原始起源。这实现了抽象艺术的终极目标：发现原创性，以及对独特个体本质的真实表达。

抽象表现主义哲学以解构主义的形式体现在建筑中。解构主义试图实现某种不可预测性。解构主义建筑师不再遵循缺乏装饰的功能性形式，而是寻求明显运用装饰性设计元素的原创形式。许多解构主义建筑师设计的建筑本身看起来就像是被解构的，仿佛碎裂成不同部分。还有一些建筑师设计的建筑模仿了抽象表现主义艺术的姿态美学。这种风格虽然在20世纪50年代末开始出现，但至今仍在使用。它最广为人知的代表或许是弗兰克·盖里。

弗兰克·盖里的毕尔巴鄂古根海姆博物馆

到20世纪60年代中期，设计潮流几乎立刻开始模仿抽象艺术潮流，尤其是在时装设计领域。布里奇特·莱利于1961年创作了她具有开创性的欧普艺术作品《方格中的运动》。1964年，《时代》杂志为回应朱利安·斯坦恰克在纽约玛莎·杰克逊画廊举办的作品展，创造了“欧普艺术”这一术语。到1965年，这种风格已经在流行文化中得到充分呈现，并在《Vogue》杂志的一组照片中被引用。

Bridget Riley - 《方格中的运动》，1961年。硬质纤维板蛋彩画。123.2 x 121.2厘米。© 2018 Bridget Riley。由伦敦Karsten Schubert提供

极简主义的影响

20世纪70年代，抽象艺术的主流风格之一是极简主义，而极简主义最具影响力的声音之一是一位名叫唐纳德·贾德的艺术家。贾德及其同时代艺术家试图创作出与前代抽象艺术家，尤其是抽象表现主义艺术家根本不同的作品。极简主义排除了作品中的个人传记元素，追求简化的形式和精炼的视觉语言。

贾德之所以值得研究，是因为他不仅是一位极简主义艺术家，同时也是建筑师和家具设计师。作为纯艺术与应用艺术的倡导者，他能够在自己工作的不同领域中同时体现自己的理念。从某种意义上说，贾德是包豪斯或新艺术运动理想的化身，这两者都强调所有艺术围绕相同理念协同运作、同时表达。

Donald Judd - 《原型书桌》，1978年。洛杉矶郡立艺术博物馆收藏。2011年收藏家委员会赠予。© Museum Associates/LACMA

贾德还是一位热情的作家和理论家，他曾这样谈论纯艺术与应用艺术的区别：“艺术的构型和尺度不能移植到家具和建筑中。艺术的意图不同于后者的意图，后者必须具备功能性。如果一把椅子或一座建筑没有功能性，如果它看起来只是一件艺术品，那就很荒谬……” 他所创作的不同作品体现了这一理念。

Donald Judd - 无题，1971年

形式与功能

抽象艺术与设计之间的根本区别在于，抽象艺术和所有纯艺术一样，需要在沉思层面上加以体验。它可能是理性的、感官的、启发性的，也可能在审美上令人愉悦。它旨在促使我们思考、感受、反省、成长，并思索自身经历的意义。设计的功能则截然不同。它是提升消费品实用性或使用愉悦感的一种方式。设计必须服务于某种功能，否则正如贾德所说，就是荒谬的。

抽象表现主义、欧普艺术、新造型主义和极简主义等抽象艺术潮流，对从时装设计、家具设计到建筑及其他所有应用艺术产生了深远影响，这种影响怎么强调都不为过。令人欣慰的是，今天我们生活在一个能够快速接触抽象艺术与设计历史的时代，可以亲眼看到抽象艺术的美学和哲学对设计潮流产生的深刻影响。

有趣的是，我们还生活在一个能够即时看到这些影响发挥作用的时代。抽象画家可以将她的新作照片上传到Instagram，几秒钟后，米兰的一位时装设计师就能以这张图片为灵感创作自己的新春季系列。反之亦然。时装设计师可以上传一件新连衣裙的照片，而这可能会对一位抽象艺术家产生感官上的影响，促使她进入抽象艺术的新领域。如今，一切都能够影响其他一切，我们的文化正欣然跃进，迎接新事物。

所有图片仅用于说明
作者：Phillip Barcio，2016年
由IdeelArt编辑（2026年）