抽象艺术对现代与当代设计的影响
抽象艺术设计无处不在，出现在时尚、家具、建筑、广告以及几乎所有当代设计的产品中。无论是受Op Art启发的鞋子系列，还是受Dan Flavin装置启发的香槟杯，或是受James Turrell启发的嘻哈视频的布景装饰，这都是古老趋势的最新表现：设计师受到艺术的影响。这正是包豪斯的基础；一种涵盖所有美学现象的整体艺术。这也是为什么抽象艺术是当今文化中如此多设计的基础。
抽象艺术与设计重塑了世界
二战后，人类需要设计师的规模比以往任何时候都要宏大。欧洲、亚洲和地中海的大部分地区在被轰炸几乎变成废墟后急需重建。而不仅仅是建筑和城市街道需要帮助。经历了多年经济萧条、饥荒和战争的人口需要一切新的东西：住房、衣物、交通工具、工具、家具、公共聚会空间、通信设备，等等。
由于战争的动员，世界的工业化能力达到了历史最高点，社会的应用艺术家们找到了前所未有的机会来重新设计将成为新世界的事物，并帮助文化从边缘复苏。应用艺术家如建筑师、家具设计师、时装设计师、汽车设计师和工业设计师全身心投入到实用性中，创造出可以高效大规模生产并满足尽可能广泛的消费者基础的产品。
查尔斯和雷·伊姆斯 - 案例研究住宅第8号
阴阳理论在工作中
当时占主导地位的抽象艺术家们也在努力帮助人们理解世界发生了什么。但他们并不是在重建社会，这通常不被认为是美术的领域，而是在努力为其提供背景。战后抽象艺术家们试图理解自己内心固有的某种东西。他们在面对未知、潜意识以及人性中深刻的个人层面。
一种看法是，正在达成一种平衡。设计师以高效和逻辑回应战争的疯狂。抽象艺术家则以直觉和情感作出回应。这两种互补的力量都对战后社会的意识产生了影响。一方面，西方世界变得比以往任何时候都更加沉思和存在主义深刻。另一方面，它也变得最为物质主义。
乌戈·贾纳塔西奥 - 无题，1920
在第二次世界大战后时代，查尔斯和雷·伊姆斯是最具影响力的设计师之一，他们创造了著名的伊姆斯椅。1949年，他们设计并建造了案例研究房屋第8号，作为他们的家和工作室。这座建筑被认为代表了当时当代建筑设计的巅峰。根据伊姆斯基金会的说法，这一设计是一个旨在“表达现代世界中人类生活”的项目的一部分。这座房子看起来像是大约三十年前的皮特·蒙德里安的画作。蒙德里安于1944年去世。1950年，在纽约市，最杰出的建筑成就之一是一座获奖的摩天大楼，名为利弗大厦。被誉为现代建筑的杰作，它的干净线条、钢铁和玻璃的使用、极其实用的空间利用以及完全缺乏装饰，使其成为现代主义建筑的典范。它完美地表达了1920年代俄罗斯构成主义的美学关注。
利弗大厦，纽约市
1950年汽车设计最大的创新是硬顶敞篷车的发明。还有什么比这更合理的呢？它是功能性和风格的巅峰，利用廉价、新型、轻量化的材料以及日益增长的消费者对选择的需求。而汽车的流线型设计确实是未来主义的，几乎与1920年代的意大利未来主义完全相同。
1950 克莱斯勒城与乡
抽象艺术是否影响了现代设计？绝对影响了。皮特·蒙德里安的De Stijl美学显然对伊姆斯的房子产生了深远的影响，这仅仅是在新造型主义被引入几十年之后。利弗大厦是完美的构成主义摩天大楼；它是在构成主义建筑自我介绍几 década 之后出现的。而硬顶敞篷车确实是未来的汽车；1920年代的未来和1950年代的未来。
在1950年代，抽象艺术发生的事情是这样的：那一年杰克逊·波洛克创作了《编号1，1950》，而弗朗茨·克莱因创作了《首领》。
杰克逊·波洛克 - 1950年1号（薰衣草雾），1950年，油画、漆和铝在画布上，艾尔莎·梅隆·布鲁斯基金，1976.37.1
建筑的抽象表现主义
随着电信技术的快速发展，抽象艺术对设计的影响速度也随之加快。抽象表现主义在设计界留下印记的时间从30年缩短到了大约10年。抽象表现主义背后的美学和哲学是通过整个艺术创作过程的传播而形成的。这是对直觉的回归，是对潜意识影响的原始起源的回归。这是抽象艺术最终目标的实现：发现原创性和独特个体本质的真实表达。
抽象表现主义哲学在建筑中以解构主义的形式表现出来。解构主义试图实现一种不可预测的元素。解构主义建筑师并不遵循缺乏装饰的功能形式，而是寻求明显利用装饰设计元素的原创形式。许多解构主义建筑师设计的建筑本身看起来就像是被解构的，仿佛被分割成几个部分。其他建筑师则设计出模仿抽象表现主义艺术的手势美学的建筑。尽管这一风格始于20世纪50年代末，但至今仍在使用。其最具代表性的支持者可能是弗兰克·盖里。
弗兰克·盖里设计的毕尔巴鄂古根海姆博物馆
到1960年代中期，设计趋势几乎立即模仿抽象艺术的趋势，特别是时尚设计。布里奇特·赖利于1961年创作了她的开创性光学艺术作品方块中的运动。《时代》杂志在1964年创造了“光学艺术”这一术语，以回应朱利安·斯坦查克在纽约玛莎·杰克逊画廊的作品展。1965年，这种风格在流行文化中得到了充分体现，甚至在《时尚》杂志的一组照片中被提及。
布里奇特·赖利 - 《方块中的运动》，1961年。蛋彩画，硬板上。123.2 x 121.2厘米。© 2018 布里奇特·赖利。由伦敦卡斯滕·舒伯特提供
最小影响
在1970年代，抽象艺术的主要风格之一是极简主义，而极简主义最具影响力的声音之一是艺术家唐纳德·贾德。贾德和他的同时代人试图创作出与之前的抽象艺术家，尤其是抽象表现主义者的作品根本不同的作品。极简主义消除了作品中的个人传记元素，追求简化的形式和精简的视觉语言。
贾德之所以成为一个引人入胜的研究对象，是因为他不仅是一位极简主义艺术家，还是一位建筑师和家具设计师。作为美术和应用艺术的倡导者，他能够在他所从事的各个领域同时展现他的概念。在某种程度上，贾德是包豪斯或新艺术运动理想的化身，这两者都强调所有艺术在同一思想上共同表达。
唐纳德·贾德 - 原型桌，1978年。LACMA收藏。2011年收藏委员会赠送。© 博物馆协会/LACMA
贾德也是一位热衷的作家和理论家，他对美术和应用艺术之间的区别有这样的看法：“艺术的构造和规模无法转化为家具和建筑。艺术的意图与后者不同，后者必须是功能性的。如果一把椅子或一座建筑没有功能性，如果它看起来只是艺术，那就是荒谬的……”这种哲学在他所创作的不同作品中显而易见。
唐纳德·贾德 - 无题，1971
形式与功能
抽象艺术和设计之间的本质区别在于，抽象艺术，像所有的美术作品一样，是一种需要在沉思层面上去体验的东西。它可能是智力上的、内心深处的、启发性的，或者在美学上是美丽的。它旨在让我们思考、感受、考虑、进化，并对我们经历的意义感到好奇。设计的功能则截然不同。它是一种提高消费产品的实用性或享受度的方式。设计必须服务于某种功能，否则就如贾德所说，是荒谬的。
抽象艺术倾向如 抽象表现主义、光学艺术、新造型主义 和 极简主义 对所有应用艺术的深远影响，从时尚设计到家具设计再到建筑及其他领域，都是不容夸大的。幸运的是，今天我们生活在一个可以快速获取抽象艺术和设计历史的时代，亲眼见证抽象艺术的美学和哲学对设计趋势产生的深刻影响。
有趣的是，我们生活在一个可以立即看到这些影响的时代。一个抽象画家可以在Instagram上上传她的新画作的照片，几秒钟后，米兰的一位时装设计师可以将该图像作为他新春季系列的灵感。反之亦然。一位时装设计师可以上传一张新裙子的照片，这可能会对一位抽象艺术家产生强烈的影响，后者可能会在抽象艺术的新领域中取得突破。今天，一切都能够影响其他一切，因为我们的文化快乐地跳跃着向前发展，以迎接新的事物。
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献
