抽象艺术对现代与当代设计的影响
抽象艺术设计无处不在，出现在时尚、家具、建筑、广告以及几乎所有当代设计产品中。无论是受视错觉艺术启发的鞋款，受丹·弗拉文装置艺术启发的香槟杯，还是受詹姆斯·特瑞尔启发的嘻哈音乐视频布景装饰，这些都是古老趋势的最新体现：设计师受艺术影响。这正是包豪斯的基础；一种涵盖所有美学现象的综合艺术。这也是为什么抽象艺术成为当今文化中许多设计的根基。
抽象艺术与设计重塑了世界
二战后，人类对设计师的需求比以往任何时候都更为迫切。欧洲、亚洲和地中海地区大部分地区在轰炸后几乎成了废墟，亟需重建。不仅是建筑和城市街道需要帮助，经历多年经济萧条、饥荒和战争摧残的人口也需要全新的住房、服装、交通工具、工具、家具、公共聚集空间、电信设备等等。
由于战争动员，世界的工业化能力达到了历史最高点，社会中的应用艺术家们获得了前所未有的机会，重新设计将成为新世界的事物，帮助文化从边缘回归。建筑师、家具设计师、时装设计师、汽车设计师和工业设计师等应用艺术家全身心投入实用性设计，创造出能够高效批量生产、满足最广泛消费者需求的产品。
查尔斯和雷·伊姆斯 - 案例研究住宅8号
阴阳理论的实践
当时的主流抽象艺术家也在努力理解世界发生了什么。但他们并非在重建社会（这通常不被视为纯艺术的范畴），而是在为其提供背景。战后抽象艺术家试图理解自身内在的某些东西。他们面对未知、潜意识以及人性中深刻的个人层面。
一种看法是，达成了一种平衡。设计师以效率和逻辑回应战争的疯狂，抽象艺术家则以直觉和情感回应。这两种互补力量共同影响了战后社会的意识。一方面，西方世界变得前所未有地沉思和存在主义深刻；另一方面，它也变得极为物质化。
乌戈·贾纳塔西奥 - 无题，1920年
二战后，最具影响力的设计师之一是查尔斯和雷·伊姆斯，他们创造了著名的伊姆斯椅。1949年，他们设计并建造了案例研究住宅8号，作为他们的家和工作室。这座建筑被认为代表了当时当代建筑设计的巅峰。根据伊姆斯基金会的说法，该设计是一个旨在“表达现代世界中人的生活”的项目的一部分。这座房子看起来像是三十年前彼得·蒙德里安的画作。蒙德里安于1944年去世。1950年纽约市的建筑杰作之一是获奖摩天大楼Lever House。它被誉为现代建筑的杰作，简洁的线条、钢铁和玻璃的运用、极致的空间功能性以及完全没有装饰，使其成为现代主义建筑的典范。它完美体现了1920年代俄罗斯构成主义的美学理念。
纽约市Lever House
1950年汽车设计的最大创新是硬顶敞篷车的发明。还有什么比这更合理的呢？它是功能性和风格的巅峰，利用廉价、新型轻质材料以及日益增长的消费者对多样选择的需求。汽车的流线型设计真正具有未来感，几乎与1920年代意大利未来主义的未来感完全一致。
1950年克莱斯勒城镇与乡村
抽象艺术影响现代设计了吗？绝对影响了。彼得·蒙德里安的风格派美学显然对伊姆斯住宅产生了深远影响，那是在新造型主义提出后仅几十年。Lever House是完美的构成主义摩天楼；它出现的时间正好晚于构成主义建筑的兴起。硬顶敞篷车确实是未来汽车；既是1920年代的未来，也是1950年代的未来。
1950年代抽象艺术的状况是：那一年，杰克逊·波洛克绘制了《编号1，1950》，弗朗茨·克莱因绘制了《首领》。
杰克逊·波洛克 - 编号1，1950（薰衣草迷雾），1950年，油画、搪瓷和铝材画布，艾尔莎·梅隆·布鲁斯基金，1976.37.1
建筑中的抽象表现主义
随着电信技术的快速发展，抽象艺术影响设计的速度也加快了。不再是30年，而是大约10年，抽象表现主义就在设计界留下了印记。抽象表现主义的美学和哲学源于艺术创作全过程的传播。它是对直觉的回归，是对潜意识原始起源的回归。它实现了抽象艺术的终极目标：发现原创性和独特个体本质的真实表达。
抽象表现主义哲学在建筑中表现为解构主义。解构主义追求不可预测性。解构主义建筑师不再拘泥于无装饰的功能性形式，而是追求明显利用装饰设计元素的原创形式。许多解构主义建筑师设计的建筑看起来像被解构，仿佛被分割成多个部分。还有些建筑模仿抽象表现主义艺术的手势美学。尽管起始于1950年代末，这种风格至今仍被采用。最著名的代表可能是弗兰克·盖里。
弗兰克·盖里的毕尔巴鄂古根海姆博物馆
到了1960年代中期，设计趋势几乎立即模仿抽象艺术的潮流，尤其是时装设计。布里奇特·赖利于1961年绘制了她的开创性视错觉艺术作品《方格中的运动》。1964年，《时代》杂志为回应朱利安·斯坦查克在纽约玛莎·杰克逊画廊的展览，创造了“视错觉艺术”一词。1965年，这种风格已在流行文化中完全呈现，并在《Vogue》杂志的照片集中被提及。
布里奇特·赖利 - 方格中的运动，1961年。硬板蛋彩画。123.2 x 121.2厘米。© 2018 布里奇特·赖利。伦敦卡斯滕·舒伯特画廊提供
极简主义的影响
1970年代，抽象艺术的主要风格之一是极简主义，其中最具影响力的声音之一是名为唐纳德·贾德的艺术家。贾德和他的同时代人试图创作与以往抽象艺术家，尤其是抽象表现主义者截然不同的作品。极简主义剔除了作品中的个人传记元素，追求简化的形式和精简的视觉语言。
贾德之所以如此引人注目，是因为他不仅是极简主义艺术家，还是建筑师和家具设计师。作为纯艺术和应用艺术的倡导者，他能够在多个领域同时体现他的理念。在某种程度上，贾德是包豪斯或新艺术运动理想的化身，这两者都强调所有艺术共同表达相同理念。
唐纳德·贾德 - 原型书桌，1978年。洛杉矶县艺术博物馆收藏。2011年收藏委员会赠送。© 博物馆协会/洛杉矶县艺术博物馆
贾德还是一位热衷的作家和理论家，他这样谈论纯艺术与应用艺术的区别：“艺术的构造和规模无法直接转化为家具和建筑。艺术的意图不同于后者，后者必须具备功能性。如果椅子或建筑不具备功能性，只显得像艺术，那就是荒谬的……”这种理念在他的不同作品中得到了体现。
唐纳德·贾德 - 无题，1971年
形式与功能
抽象艺术与设计的根本区别在于，抽象艺术像所有纯艺术一样，是一种需要沉思体验的事物。它可能是理智的、感官的、启发性的或美学上的美丽。它旨在让我们思考、感受、反思、成长，并对我们经历的意义产生疑问。设计的功能则截然不同。设计是提升消费品实用性或享受性的方式。设计必须具备功能，否则正如贾德所说，是荒谬的。
抽象艺术倾向如抽象表现主义、视错觉艺术、新造型主义和极简主义对所有应用艺术领域——从时装设计到家具设计再到建筑及其他领域——的深远影响不可夸大。幸运的是，今天我们生活在一个可以快速获取抽象艺术和设计历史的时代，亲眼见证抽象艺术的美学和哲学对设计趋势产生的深刻影响。
有趣的是，我们也生活在一个能即时看到这些影响发挥作用的时代。抽象画家可以在Instagram上传新画的照片，几秒钟后米兰的时装设计师就能以此为灵感设计新春季系列。反之亦然。时装设计师上传新裙子的照片，可能会对抽象艺术家产生直观影响，促使其在抽象艺术领域取得新突破。如今，一切都能相互影响，我们的文化欣然跳跃前进，迎接新事物。
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作者：Phillip Barcio
