钻石的侏儒/杰克与俄罗斯先锋派

20世纪几乎所有俄罗斯先锋派运动的根源都源自一个短暂存在的俄罗斯艺术团体，名为Бубновый Валет，该团体于1910年举办了首次展览。用英语翻译，这个名字是钻石杰克（或称方块杰克），既指扑克牌中图案鲜明、日常的艺术风格，也是一种对堕落者的俗称。钻石杰克艺术家们年轻、富有实验精神，根植于革命信念。他们拒绝俄罗斯艺术学院要求严格遵循写实主义的传统规则，渴望探索俄罗斯之外正在发展的新艺术形式。他们坚信自己的作品应当获得与传统艺术家同等的策展人和收藏家的认可，于1910年12月在莫斯科一座私人住宅举办了首次展览。展览组织者——被描述为“艺术家阿里斯塔尔赫·伦图洛夫、娜塔莉娅·冈察洛娃和米哈伊尔·拉里奥诺夫，在年轻赞助人S. A. 洛巴切夫的资助下实现了他们的计划”——在开幕时发布了如下声明：“除了‘新艺术’的宣传，组织者还追求另一个目标——为那些在现有艺术圈的懒散和小集团主义下极难获得展览机会的年轻俄罗斯艺术家，提供走上主流道路的机会。”他们进一步解释说，“‘钻石杰克’的称号”是“年轻热情和激情的象征，因为杰克意味着青年，而方块代表沸腾的血液。”该团体的热情迅速传播，运动吸引了许多其他年轻艺术家。与此同时，他们的艺术、著作和辩论引发了关于民族主义与国际主义、资本主义与社会主义、神秘精神与建设行动之间更广泛的讨论。钻石杰克最终于1917年解散——同年正值俄国革命爆发——但他们的遗产深刻影响了抽象艺术的发展，不仅在俄罗斯，也遍及全球。

复杂性的祸害

钻石杰克艺术家们的主要理念之一是，20世纪初俄罗斯艺术正被欧洲现代主义所掩盖。俄罗斯学院认为传统写实艺术是复杂性的巅峰。然而，在巴黎、维也纳和慕尼黑等城市，艺术家们正尝试新颖创新的理念，欣然抛弃复杂性，追求未知。年轻的俄罗斯艺术家渴望参与这些国际对话，也希望向新兴的现代主义世界展示他们认为俄罗斯文化独有的特色。他们热爱俄罗斯民间艺术传统，尤其是那些体现在日常媒介中的，如招牌绘画、海报印刷和纺织品。他们希望将这些独特的俄罗斯美学倾向与野兽派、意大利未来主义、德国表现主义和立体主义的发展方法结合起来。例如，钻石杰克联合创始人娜塔莉娅·冈察洛娃的作品就体现了这种融合，她的画作将俄罗斯农民的形态和题材与欧洲先锋派的色彩、线条和空间实验相结合。

阿里斯塔尔赫·伦图洛夫 - 敲钟。伊凡大钟楼，1915年。布面油画。

为了践行国际主义信念，首次钻石杰克展览包括了俄罗斯和欧洲艺术家的作品。除了冈察洛娃，参展的俄罗斯艺术家还有米哈伊尔·拉里奥诺夫、罗伯特·拉法伊洛维奇·法尔克、阿列克谢·莫尔古诺夫、阿里斯塔尔赫·伦图洛夫、彼得·孔查洛夫斯基、伊利亚·马什科夫、阿列克谢·冯·雅夫连斯基，以及最著名的卡济米尔·马列维奇，他后来创立了至上主义。当时流亡德国的俄罗斯出生艺术家瓦西里·康定斯基也参加了展览。欧洲艺术家包括阿尔贝·格莱兹、亨利·勒·福康尼耶和安德烈·洛特。公众对展览的反应清楚表明这些作品对俄罗斯观众来说是多么革命性，尽管据报道约有20幅画作被富有的收藏家买走。

阿列克谢·雅夫连斯基 - 山中的房屋，1912年。布面油画。

摇动驴尾巴

首次钻石杰克展览最具争议之处在于展览融合了俄罗斯和欧洲的理念。这种做法不仅威胁到了俄罗斯艺术学院的成员，甚至让钻石杰克的一些创始成员感到不满。就在首次展览一年后，娜塔莉娅·冈察洛娃、卡济米尔·马列维奇、米哈伊尔·拉里奥诺夫和阿列克谢·莫尔古诺夫退出了该团体，成立了一个名为“驴尾巴”的竞争组织。他们的名字源自1905年巴黎独立艺术沙龙上的一个著名恶作剧：一幅据称由尾巴绑着画笔的驴子绘制的画作被挂在展览中，观众并不知道其创作方式。当没人意识到是驴子作画时，这被视为对现代主义，尤其是抽象艺术无意义的荒谬批评。

阿里斯塔尔赫·伦图洛夫 - 弹吉他的女人，1913年

驴尾巴团体的创始人们欣然接受了他们名字中暗示的动物原始主义。这是他们的骄傲所在，因为他们希望从国际主义倾向倒退，重新发现真正俄罗斯现代艺术的原始形式。他们的展览仅包含俄罗斯艺术家，由此诞生了几个标志性的俄罗斯艺术运动，包括光线主义、俄罗斯未来主义和至上主义。尽管这四位艺术家离开了，钻石杰克团体仍继续举办展览，最终迎来了诸如弗拉基米尔·塔特林——20世纪最著名的俄罗斯艺术家之一及构成主义运动的创始人——以及法国立体主义画家费尔南·莱热等杰出艺术家。回顾并考虑所有参与该运动的艺术家，钻石杰克艺术家们最初感到自卑于欧洲同行实属讽刺。仅马列维奇、冈察洛娃、康定斯基和塔特林的成就，就位列20世纪最重要艺术家之列。他们不仅帮助定义了俄罗斯先锋派，也影响了全球抽象艺术的发展。

封面图：瓦西里·康定斯基 - 第七号构图，1913年。布面油画。
摄影：Phillip Barcio