动感艺术最重要的特征

什么是动力 艺术？最简单的定义是，“依赖运动效果的艺术。”但这其实远远不够。科学上讲，一切事物的效果都依赖于运动，因为从宇宙中最大的物体到最小的粒子，万物都在不断运动。所以，也许对动力艺术更好的定义是，“任何有目的的审美创作，为了被视为完整，依赖于其一个或多个部分设计的、额外的物理运动，且这种运动在人的感官可感知范围内。”但也许这个定义仍不完整。也许，正如艺术的许多其他方面一样，定义总是难以尽述。也许我们不应用语言定义动力艺术，而应用实例来定义。基于此，以下是对动力艺术历史及其最著名例子的简要且不完全的探讨。

随风飘扬

像许多审美倾向一样，动力艺术在平凡的创作文化中出现得远早于它在美术中的出现。最早的动力艺术例子可能是风铃，至少在5000年前就已在东南亚广泛使用。是的，风铃很容易被认为不是美术，但同样也可以认为它们是。像许多美术作品一样，它们暗示神圣，探讨人与自然的相互联系，并激发超越的存在状态。它们无疑符合审美现象的定义。

如果你不接受风铃是最早的动力艺术，我们也可以转向北欧文化，那里有丰富的古老动力艺术传统。荷兰扎恩斯博物馆收藏的一件描绘捕鲸航行的悬挂动态雕塑，早于工业时代。北欧的Himmeli似乎是现代悬挂装置的直接传承。这些古老的悬挂手工雕塑起源于日耳曼地区（himmel是日耳曼语中“天空”的意思）。虽然不清楚Himmeli最初的用途或使用时间，但它们是动力的、审美的，至少早于现代主义。

扎恩斯博物馆收藏的百年动力鲸鱼雕塑

第一位现代主义动力艺术家

几乎所有现代主义艺术史学家都会说，第一位现代动力艺术家是马塞尔·杜尚，而他创作的第一件动力艺术作品是他的自行车轮。这件作品由一个倒置的自行车轮插入凳子顶部组成，也被认为是第一件“现成品”。但有时，随着我们对某一主题了解越多，反而越模糊。杜尚本人并不认为这件动态雕塑是美术。当被问及创作动机时，他说他只是因为“喜欢看它。就像我喜欢看壁炉中跳动的火焰一样。”

如果艺术品制作者的意图是该物品被视为美术的关键，那么根据制作者的说法，自行车轮不符合资格。谁能说古老的风铃、北欧Himmeli或荷兰捕鲸航行的动态雕塑不应被视为动力艺术？为什么它们要被视为工艺品、玩具、民俗物品或仅仅是装饰？也许杜尚所说的看壁炉火焰的话语中，隐含着所有创作现象的本质，无论其意图如何，都是原始人类冲动的表现。

马塞尔·杜尚 - 旋转半球，1924年。耶鲁大学艺术馆（耶鲁大学），康涅狄格州纽黑文，美国。© 马塞尔·杜尚

运动的运动

我们所认为的现代动力艺术运动真正开始于1920年代。为了让一个艺术运动激发热情并获得知识认可，最好有人为其命名并以文字捍卫其地位。俄国构成主义艺术家纳姆·加博和安托万·佩夫斯纳在1920年为动力艺术做了这件事。加博和佩夫斯纳是兄弟，他们在《现实主义宣言》中写道：“我们否定：从埃及艺术继承的千年错误：静态节奏似乎是塑造创作的唯一元素。我们宣告塑料艺术中新元素：动力节奏，它们是我们对真实时间感知的本质形式。”

在写这份宣言的前一年，加博作为一名受过工程训练的艺术家，创作了可能应被视为第一件有意的动力雕塑。他称这件作品为动力构造。它由一根金属杆从木箱中伸出组成。当开关启动时，机械马达使金属杆振动。该作品因其激活时模仿波浪形态而得名“驻波”。除了动态雕塑，加博还创作了捕捉运动美学的静态雕塑，这一兴趣贯穿其整个职业生涯。

纳姆·加博 - 动力构造（驻波），1919年。金属、木材和电动机。616 x 241 x 190 毫米。泰特收藏。© Nina & Graham Williams/泰特，伦敦 2018

向上流动

大约在加博和佩夫斯纳将“动力”一词引入现代艺术讨论的同时，美国达达主义艺术家曼·雷也在创作他自己对动力美学的诠释。作为马塞尔·杜尚的朋友和同事，曼·雷无疑知道自行车轮，也很可能知道动力构造。他的作品与前两者不同之处在于，他没有使用马达或轮子等机械装置，而是试图捕捉有机运动。

曼·雷于1920年创作了名为阻碍的有机动态雕塑。它由36个衣架组成，每个衣架的远端穿过另一个衣架的孔，所有衣架悬挂在一个挂钩上的单个衣架上。作品的动力元素在于当衣架被风、震动或观察者及物体直接触碰时产生运动。除了制作阻碍，曼·雷还绘制了一张图示，说明如何复制该作品，并鼓励任何尝试复制的人超越他的创作，将雕塑“延续至无限”。这张图示让人联想到后来的概念艺术家索尔·勒维特，他也创作了类似的详细说明，指导如何复制他的墙绘。

曼·雷 - 阻碍，1920年。36个相互连接的衣架悬挂于天花板。© 曼·雷

机器的崛起

尽管像阻碍和动力构造这样的动态雕塑在当时具有开创性，但与随后出现的作品相比，它们几乎显得古朴。1920年代，匈牙利出生的艺术家拉斯洛·莫霍利-纳吉创作了一件机械雕塑，完成后称之为电舞台光道具，或称光空间调节器。

这件奇幻的作品由电动机、活动面板和多色电灯泡组成。启动时，它展示了色彩、光线、运动和声音的动力互动。光空间调节器不仅是动力艺术运动的奠基之作，也是光动力艺术运动的开端，并引入了将电光作为雕塑元素的概念。

拉斯洛·莫霍利-纳吉 - 电舞台光道具，1930年。© 拉斯洛·莫霍利-纳吉

大众的运动

如今许多人想到动力艺术时，会联想到美国艺术家亚历山大·考尔德的奇趣悬挂装置。许多人甚至认为考尔德是动力艺术之父。但考尔德直到1931年才开始制作他的悬挂装置。正如我们所见，在他之前已有许多艺术家试图摆脱塑料艺术的静态束缚。事实上，我们谈论考尔德和他的悬挂装置时，不得不再次提到马塞尔·杜尚，杜尚在访问考尔德工作室时，为这些悬挂动力作品命名为“mobiles”，这个法语词既可意为“运动”，也可意为“动机”。

但考尔德无疑使动力艺术广为流行。考尔德之后，许多受运动力量启发的艺术家世代继续探索这一倾向。布鲁诺·穆纳里以他的无用机器在动力美学上开辟新天地。美国雕塑家乔治·里基创作了响应最微弱气流或震动的公共动力雕塑。当代艺术家艾米莉·肯纳克通过她的声控振动餐桌等项目探索动力艺术，这些项目以概念艺术家让·廷格利的致敬纽约为灵感，利用动力力量实现自我毁灭。虽然我们可能无法精确定义动力艺术，但至少可以指向这些动力艺术家并审视他们的作品。在他们的努力中，我们开始看到动力艺术为何能激发我们的想象力。即使我们无法描述它，也能像杜尚说的那样，享受观看它，就像“享受看壁炉中跳动的火焰”一样。

封面图片：纳姆·加博 - 线性构造第一号，1942 - 1943年。349 x 349 x 89 毫米。© Nina & Graham Williams/泰特，伦敦 2018
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作者：Phillip Barcio