新造型主义理论 - 将艺术简化为纯粹的组成部分

艺术家Theo van Doesburg曾写道，“白色画布几乎是庄严的。每一条多余的线条，每一条错误放置的线条，任何没有敬意或用心放置的颜色，都可能毁掉一切。” 1917年，Doesburg创办了De Stijl杂志，该杂志成为新造型主义这一新兴艺术运动的代名词。那时人们将绘画和雕塑称为“造型艺术”，以区别于音乐和文学等书面艺术形式。这里的“造型”一词并非指塑料材料，尽管塑料自1907年起已存在，而是指可塑性，即物质能够被塑造成其他形态的特性。由艺术家Piet Mondrian创造的“新造型主义”一词，是对过去可塑性的否定，意指“新艺术”。

新造型主义的诞生

艺术史学家认为，瓦西里·康定斯基创作了第一幅纯粹的抽象画，时间是1910年。康定斯基和当时许多艺术家面临的问题是，是否应按人眼所见的世界来绘画，还是通过抽象来追求更崇高、更普遍、更纯粹的东西。康定斯基接受了抽象，作为表达内心深处精神的方式。他的抽象画包含了丰富的色彩、线条和抽象形态，这些构成方式与客观可见的世界毫无相似之处。

当Piet Mondrian创造“新造型主义”一词时，他已经是康定斯基著作的粉丝，也相信抽象有传达精神和崇高的潜力。但他不同意康定斯基关于抽象画家应使用元素范围的看法。他认为新艺术应有限制，简化视觉语言，只表达最本质的内容。

Mondrian最早尝试在画作中表达新造型主义，表现为在白色画布上排列的彩色方块和长方形。画面完全平面化，画布上没有任何区域可被视为焦点。方块和长方形对他来说代表了抽象形态的终极本质，但他觉得所用色彩仍过于复杂，色调也不够纯净。他开始减少调色板，净化色调，并加入了黑色线条。

Piet Mondrian - 《大型构图A》，黑、红、灰、黄、蓝色，1920年，油画布面，91 x 91厘米。由www.Piet-Mondrian.org提供

随着新造型主义者不断精进对完美和谐抽象概念的表达，Mondrian最终达到了他认为真正表达思想的境界。他进一步提炼了视觉语言，延伸黑线，利用它们形成支持彩色形态的网格。他将调色板缩减为纯粹的原色，并写道，“作为人类心灵的纯粹表现，艺术将以审美净化的，也就是说抽象的形式表达自己……这一新的造型理念将忽视外观的细节，也就是自然的形态和颜色。相反，它应在形式和颜色的抽象中找到表达，也就是直线和明确定义的原色。”

到1920年，Mondrian形成了后来被称为新造型主义标志性美学的风格。该风格仅使用纯正的原红、蓝、黄、灰、黑和白色，置于纯黑线网格和纯白背景中。Mondrian本人以及其他新造型主义画家、设计师和建筑师，继续借鉴并扩展这一风格，用于建筑、时尚、广告以及纯艺术创作。新造型主义的风格影响了包豪斯艺术家，启发了构成主义，甚至影响了后世与极简主义相关的艺术家。

Piet Mondrian - 《色彩平面构图》，1917年，油画布面，48 x 61厘米。由www.Piet-Mondrian.org提供

新造型主义与抽象的结合

新造型主义的本质在于其理想主义：人类心灵的纯粹表现。这一风格明确的理性要求其画作只能是抽象的。具象世界混乱且不纯净，和谐只能通过简化、剔除和抽象审美体验的基本构成元素来实现。虽然新造型主义似乎对艺术家施加了极端限制，但这些限制实际上允许了极大的表现空间。

新造型主义并非探索物质世界的无限细节，而是探讨人类体验中最本质的内在维度。它不描绘树木、山丘和人体，而是关注空间、运动、秩序和模式等概念。该风格是对物理宇宙最简单功能的纯粹表达，并抽象到最基本的状态。

Piet Mondrian - 《色彩构图B》，1917年，油画布面。荷兰奥特洛克勒勒-穆勒博物馆收藏。© 2018 Mondrian/Holtzman Trust c/o HCR International

简化

新造型主义兴起前的几年，艺术界出现了一系列复杂绘画视觉美学的艺术倾向。立体主义者试图表达四维的客观世界。未来主义者试图表现混乱机械化世界的速度和奇幻特性。达达主义者则试图嘲弄、混淆并摧毁整个艺术世界，发展出一种特别混乱的荒诞拼贴美学。装饰艺术则为建筑和设计引入了繁复、过度装饰的美学。

从整体来看，艺术界需要回归简化和真诚，摆脱达达主义的愤世嫉俗以及第一次世界大战的破坏与混乱。在优雅表达色彩力量的奥菲主义者及其他努力探索非具象形式和线条力量的抽象艺术家的基础上，新造型主义或许是这些理念的完美集大成。它在真诚追求简洁和纯净的过程中，实现了对存在最基本元素的表达，并以诚实、朴素、创新和和谐的方式呈现。

特色图片：Piet Mondrian - 《色彩平面与灰线构图1》，1918年，油画布面，49 x 60.5厘米。私人收藏
所有图片© Piet Mondrian，所有图片仅用于说明
作者 Phillip Barcio