我们从康斯坦丁·布朗库西身上学到了什么？

当你想象一位抽象雕塑家时，会想到什么？是穿着粗犷工作服、满身石膏斑点的人吗？是严肃、好奇且追求完美的人吗？还是充满自信与谦逊的有远见者？这些听起来或许过于诗意，像是夸张的刻画。但这正好描述了现代主义抽象雕塑之父康斯坦丁 布朗库西。在空间中以非具象方式表现体积的行为并不容易。但当布朗库西首次做到时，这几乎是闻所未闻的。布朗库西开创了塑造我们今天理解抽象雕塑的技术和美学问题。他还为该领域奠定了哲学基础。要理解过去一个世纪抽象雕塑的发展轨迹及其在当今艺术界的位置，让我们回溯并发现其源头。

康斯坦丁·布朗库西的传奇

大多数成熟期的康斯坦丁·布朗库西照片中，他看起来像个野人，脸上布满深深的皱纹，头发凌乱，留着长胡须，穿着流浪汉般的衣服。这看似是为了迎合公众对艺术家的刻板印象而塑造的形象，但在布朗库西身上，这并非伪装。很少有著名艺术家拥有他那种质朴的背景。康斯坦丁·布朗库西出生于罗马尼亚乡村的一个农民家庭，距离现代塞尔维亚边境约50英里。除了7岁时放羊的事实外，他童年的具体情况不详，但可以肯定的是，很少有快乐的孩子会离家出走。布朗库西多次逃家，最终在大约11岁时彻底离开了家。

他步行了188公里来到克拉约瓦市。克拉约瓦当时是一个相对国际化的城市，人口约4万，经济以制造业和工业为主。布朗库西靠做零工维生，包括算命和在咖啡馆招待客人。后来，他开始学习木工课程，并找到家具制作的工作。传说他18岁时用废木手工制作了一把小提琴。这把小提琴打动了一位富有的赞助人，后者资助布朗库西在罗马尼亚首都布加勒斯特的国立美术学校学习。毕业时以优异成绩完成学业的布朗库西，这位曾经的牧羊童、逃家少年、街头流浪儿和小提琴匠，再次离开家乡，据报道，他几乎徒步走完了从布加勒斯特经奥地利和德国到巴黎的2300公里路程。

事物的本质

1904年抵达巴黎后，布朗库西置身于现代主义思想的旋风中心。他热情地继续雕塑学习，几年内成为当时顶尖雕塑家奥古斯特·罗丹工作室的助手。但仅仅一个月后，布朗库西便离开罗丹，专注于自己的创作。1907年，他创作的第一批独立雕塑之一命名为《吻》，显然是对罗丹1889年同名著名雕塑的回应。将两件作品并列比较，展示了布朗库西与这位短暂导师之间的巨大差异。

除了明显的美学分歧外，布朗库西和罗丹的作品还存在其他深刻差异。最重要的是两位艺术家表达主题真实特质的方式。罗丹倾向于夸张表现主题的肌肉，以传达其内在力量和精神。布朗库西则走上了不同的道路，完全摒弃写实形态，追求一种抽象形式，以传达他所称的“内在隐藏的真实”。

布朗库西与罗丹在创作方法上的根本差异也很明显。罗丹开创了工业规模生产方法，以金属制作其宏伟作品。他先用粘土塑形，然后由助手团队帮助铸造金属或雕刻大理石。与此相反，布朗库西选择亲手雕刻，用木头或石头手工制作雕塑，或亲自铸造金属。此种亲手制作的身体力行，加上布朗库西雕塑的抽象外观，奠定了早期现代主义对艺术家之手和个人艺术视野表达重要性的关注。

罗丹 - 《吻》，约1882年。大理石。181.5厘米 × 112.5厘米 × 117厘米（71.5英寸 × 44.3英寸 × 46英寸），© 罗丹博物馆（左）和 布朗库西 - 《吻》，1907年，© 康斯坦丁·布朗库西 / 艺术家权利协会（ARS），纽约 / ADAGP，巴黎

表面与光泽

除了专注于手工雕刻，布朗库西还极其注重雕塑表面，手工打磨抛光至完美光滑且光泽度极高。他的雕塑《波加尼小姐肖像》因其光滑闪亮的外表被评论家嘲笑，形容其如同鸡蛋一般。布朗库西最具争议的作品之一《公主X》完美体现了他对作品表面品质的执着。该青铜雕塑约于1915年创作，外观未来感十足，在巴黎独立沙龙引起轩然大波。

《公主X》的争议在于评委和观众认为其意图表现男性生殖器。布朗库西坚称这种解读错误。他坚持认为这件高度抛光、镜面般的雕塑是女性形体的抽象表现，暗示女性的头部、颈部和胸部，头部低垂，仿佛在镜中自省。撇开争议不谈，这件作品帮助定义了布朗库西标志性的高度抛光美学和他对“事物本质”的抽象追求。

康斯坦丁·布朗库西 - 《公主X》，1915年，抛光青铜；石灰石基座，22 5/8 × 16 1/42 × 9英寸，费城艺术博物馆，© 艺术资源，纽约 / 艺术家权利协会（ARS），纽约 / ADAGP，巴黎

动物本性

布朗库西对抽象主题和形式材料特性的关注，在他1920年代创作的多件动物雕塑中得到了更深刻的体现。他最著名的动物形态作品是《空中的鸟》。这一形态他反复创作多年，意在表现鸟翼的形象，象征飞翔的本质，而非具体的鸟。

布朗库西的另一件动物雕塑《鱼》乍看似乎具象，因为顶部元素模仿鱼的形状。但其形态被简化为一片薄片。且这片金属形态只是整件作品的一部分。布朗库西设计这件雕塑时，使其自身成为基座。《鱼》并非置于平台上，而是自我支撑。因此，结合整体形态来看，《鱼》更具象征意义。鱼形金属元素置于镜面板上，镜面板又置于雕刻成圣杯形状的木质基座上。圣杯中心有一个类似蛋形的开口。整体来看，薄片置于盘上，盘置于圣杯上，唤起了圣餐仪式，几乎是对基督教神话的明显暗示。

康斯坦丁·布朗库西 - 《空中的鸟》，大理石，56 3/4 x 6 1/2英寸（左）和《鱼》，青铜、金属和木材，934 x 502 x 502毫米（右），© 艺术资源，纽约 / 艺术家权利协会（ARS），纽约 / ADAGP，巴黎

基座元素

除了开创现代主义对神话元素的运用，布朗库西的《鱼》及其他同类作品开创了雕塑与其支撑方式合为一体的概念。自成一体的雕塑整体理念开启了展览潜力的新天地，使雕塑作品能够以全新方式占据空间，不再是空间中的展品，而是参与空间、为观众构建和定义空间的对象。布朗库西1920年创作的雕塑《女巫》不仅自我支撑，其基座似乎还呈现了额外的叙事元素，唤起了支撑着女巫形象的祭坛意象。

康斯坦丁·布朗库西 - 《女巫》，1920年，© 艺术资源，纽约 / 艺术家权利协会（ARS），纽约 / ADAGP，巴黎

布朗库西的当代影响

通过坚持自己的理念直至实现，布朗库西创造了一种表面与材质的美学，影响了远至极简主义的艺术运动。他的自然主义雕刻是诸如芭芭拉·赫普沃斯等艺术家所采纳的生物形态风格的早期典范。他将现代主义、神话与原始主义融合，是新原始主义运动如抒情抽象和抽象表现主义的先驱。

但除了作为抽象领域的美学先驱，布朗库西还是思想上的领袖。他坚信自己的理念。以布朗库西最著名的学生野口勇为例。野口勇在遇见布朗库西之前，曾被其前任老师、具象雕塑家古森·博格勒姆嘲笑，后者以创作拉什莫尔山著称。博格勒姆说野口没有天赋。多年后，野口在巴黎旅行时成为布朗库西的助手，获得了激励他成为现代主义大师的鼓励。这是布朗库西对现代主义雕塑史上最重要的影响：他对艺术家个人视野力量和潜力的坚定信念。

封面图片：康斯坦丁·布朗库西 - 《波加尼小姐肖像》，1912年，© 艺术资源，纽约 / 艺术家权利协会（ARS），纽约 / ADAGP，巴黎
所有图片仅供说明用途
作者：Phillip Barcio