惠特尼在新展览中庆祝1960年代的彩色绘画
鲍勃·汤普森28岁时因海洛因过量去世，但他在短暂的职业生涯中完成了近1000幅画作和素描。惠特尼美国艺术博物馆于1996年举办了他的回顾展，今年春天，他的画作和文字将成为惠特尼一场关于色彩的重要展览的核心。《溢出：1960年代的绘画色彩》展览名称取自汤普森的一句名言：“我内心有某种东西正要爆发、扭曲、粘连、溢出，想要释放。释放到那些从未见过的灵魂、嘴巴和眼睛里。”这些话语中的诗意和激情在他的画作中得到了精彩体现，他的许多作品借用了旧大师的构图，将人物和风景抽象化，创造出由鲜明且虚幻的色彩调色板定义的表现主义、爵士乐启发的世界。汤普森完美地代表了这次展览，因为策展不拘泥于传统的流派和风格划分。汤普森从未拘泥于任何单一流派或方法——他汲取了波普艺术、野兽派、表现主义、具象派、抽象派以及任何有助于实现他愿景的元素。同样，《溢出：1960年代的绘画色彩》将聚焦多种美学立场，包括视错觉艺术、硬边抽象、色域绘画、后绘画抽象、抽象表现主义、极简主义、女性主义艺术、图案与装饰运动以及早期现代几何抽象。展览还将展出来自同样广泛多样的艺术家作品，有些著名，如约瑟夫·阿尔伯斯、海伦·弗兰肯塔勒、萨姆·吉利亚姆、埃尔斯沃斯·凯利、莫里斯·路易斯、肯尼斯·诺兰和弗兰克·斯特拉；也有一些较少为人知晓，如凯·沃金斯蒂克、艾玛·阿莫斯、理查德·阿努斯基维奇、弗兰克·鲍林、玛西亚·哈菲夫、艾尔·赫尔德、艾尔文·洛文和米里亚姆·沙皮罗。所有作品均来自惠特尼现有收藏，全面展示了20世纪艺术史上最为丰饶时期之一的艺术表达多样性。为此，以下是展览中六位较少为人知艺术家的简要介绍。
艾玛·阿莫斯
1960年代初，艾玛·阿莫斯初到纽约市时，遭遇了学院的抵制，他们认为她太年轻不适合教学；画廊也拒绝展出她的作品，原因是她是黑人或女性。她的避难所是与其他艺术家的交往，这些艺术家通过分享他们的技艺经验，拓展了她本已丰富的艺术教育。她从多萝西·利贝斯学到了纺织品知识；从莱特里奥·卡拉派学到了版画制作；并通过螺旋小组的成员们学会了如何在作品中细腻地处理社会问题和政治议题，阿莫斯是该小组中唯一的女性成员。阿莫斯以其激进的想象力和勇于拥抱多种风格、技法及历史参考而著称。她是后现代主义伟大的在世先驱之一。
艾玛·阿莫斯 - 宝宝，1966年。油画布面。46 1/2 × 51 英寸（118.1 × 129.5 厘米）。纽约惠特尼美国艺术博物馆收藏；由惠特尼美国艺术博物馆与绘画与雕塑委员会共同出资购买；以及哈莱姆工作室博物馆，博物馆购藏，资金由安·特南鲍姆和托马斯·H·Lee提供。T.2018.33a-b。© 艾玛·阿莫斯；由艺术家及纽约RYAN LEE画廊提供。
理查德·阿努斯基维奇
与布里奇特·赖利一道，理查德·阿努斯基维奇是视错觉艺术运动中最后的在世先驱之一。年轻时，阿努斯基维奇意识到色彩是他尚未掌握的关键，于是前往耶鲁大学向伟大的约瑟夫·阿尔伯斯学习色彩理论。阿努斯基维奇发展出的独特视觉语言使他的作品在当时具有开创性。许多人称赞其卓越，但他首次个展中仅售出一幅画。幸运的是，这位买家是现代艺术博物馆馆长阿尔弗雷德·F·巴尔二世。这位强有力的支持者使阿努斯基维奇引起惠特尼策展人的注意，随即被纳入几何抽象大型群展，并确保他参加了将视错觉艺术推向前台的《反应之眼》展览。
理查德·阿努斯基维奇 - 三之四，1963年。丙烯画于复合板。48 1/16 × 48 1/16 英寸（122.1 × 122.1 厘米）。纽约惠特尼美国艺术博物馆收藏；由惠特尼美国艺术博物馆之友基金购买。64.4。© 2019 理查德·阿努斯基维奇 / 由纽约艺术家权利协会（ARS）授权VAGA许可。
弗兰克·鲍林
85岁的弗兰克·鲍林终于获得了他数十年来应得的全球声誉。他那光彩夺目的画布散发着色彩与氛围的光辉。作品无缝融合了多种方法，连接了波普艺术、色域绘画、抽象表现主义、贫穷艺术和后绘画抽象等多样美学立场。今年晚些时候，鲍林将在英国泰特不列颠美术馆举办一场跨越其60年艺术生涯的盛大回顾展。
弗兰克·鲍林 - 丹·约翰逊的惊喜，1969年。丙烯画布面。115 15/16 × 104 1/8 英寸（294.5 × 264.5 厘米）。纽约惠特尼美国艺术博物馆收藏；由惠特尼美国艺术博物馆之友基金购买。70.14。© 2019 弗兰克·鲍林 / 由纽约艺术家权利协会（ARS）授权许可。
凯·沃金斯蒂克
本次展览中最新收录的作品之一是凯·沃金斯蒂克的作品，她是一位美洲原住民艺术家，其作品在切诺基族根源的本土美学传统与全球后现代主义美学之间架起了超越时空的桥梁。沃金斯蒂克是杰弗里·吉布森等年轻原住民艺术家的前辈和影响者，他们致力于探索古今艺术传统共享的普遍性所带来的深远影响。对普遍性的追求一直是沃金斯蒂克的核心，她曾说：“我希望所有人都坚守自己的文化——但我也希望鼓励彼此认同共同的存在。”
凯·沃金斯蒂克 - 夜/ᎤᎡᎢ (Usvi)，1991年。油画、丙烯、蜡和铜画布。36.25 x 72.25 x 2 英寸。蒙特克莱尔艺术博物馆收藏，资金由阿尔伯塔·斯托特提供。
艾尔文·洛文
艾尔文·洛文创作了一批视觉震撼的作品，其中定义了色彩作为抽象表现主义与硬边几何抽象之间的主要统一因素。他充满活力的手势绘画和注重材料的多媒体拼贴作品情感丰富且富有抒情性。与此同时，他的几何抽象作品则精心计算、大胆前卫，是他那一代中最引人注目且富有思想启发的作品之一。作为索尔·勒维特和维克多·瓦萨雷利的同时代人，洛文将他们的理念和学术推向了新的高度，使他的作品充满视觉能量，即使在他去世近一代人之后，依然感觉新鲜而生动。
艾尔文·洛文 - 七面体34，1970年。丙烯画于异形画布。88 5/8 × 102 1/2 英寸（225.1 × 260.4 厘米）。纽约惠特尼美国艺术博物馆收藏；威廉·齐勒公司赠送，以纪念约翰·I·H·鲍尔。74.65。由艾尔文·洛文遗产及纽约加斯·格林南画廊提供。
米里亚姆·沙皮罗
女性主义艺术偶像米里亚姆·沙皮罗参与了开创性的装置艺术《女人之家》，并成为图案与装饰运动中最具影响力的声音之一。沙皮罗通过运用与家庭和手工艺相关的材料和技法，直面艺术界的性别偏见。她作品中无可否认的精湛技艺、美感和思想完整性揭露了长期主导艺术界的荒谬父权偏见。色彩是她作品的核心元素，赋予作品电力般、几乎振动的行动感，强调形式美学元素作为社会和政治变革工具的激活能力。
米里亚姆·沙皮罗 - 机械/花扇，1979年。丙烯与布料拼贴于纸上。30 x 44 英寸。由玛丽·罗斯·泰勒赠送，以纪念其母贝蒂·S·阿博特。国家女性艺术博物馆收藏。
封面图：莫里斯·路易斯 - 伽玛德尔塔，1959-60年。玛格纳画布。103 1/8 × 152 1/2 英寸（261.9 × 387.4 厘米）。纽约惠特尼美国艺术博物馆收藏；由格伦·奥尔登基金会和麦克罗里基金会出资购买。69.57。© 2018 马里兰艺术学院（MICA）/ 纽约艺术家权利协会（ARS）。
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作者 Phillip Barcio
