法蘭哥·格里尼亞尼的催眠世界

今年二月，瑞士的 m.a.x. museo 和基亞索文化中心將舉辦一個展覽，探討 Franco Grignani（1908 – 1999）的職業生涯。雖然你可能從未聽說過 Grignani，但你很可能擁有至少一件他最著名作品的副本。Grignani 設計了著名的 "Woolmark" 標誌：那個出現在標籤上的三角形、交織的黑白線條漩渦，標示著某物是由純羊毛製成的。這個看似無害的標誌可能從未引起你的注意，但如果你仔細觀察，可能會發現一個光學奧秘的世界。這個標誌具有類似於數學家所稱的非定向表面的特性：一條二維的、互相連接的路徑，不斷轉變為其鏡像。你越是試圖理解在這個標誌中所看到的東西，你的眼睛就越會對你的思維進行戲弄。然而，這不僅僅是一個簡單的光學幻覺。這個標誌還利用了形狀的心理學。它的三角結構傳達了穩定性和力量。它的圓形線條暗示著溫柔和支持。它的曲線邊緣投射出和諧與和平。此外，它的黑白調色板還利用了色彩理論的心理學。黑色象徵著力量和權威。白色則暗示著開放和純淨。黑白相結合投射出和諧與包容。Grignani 在設計這個標誌時對這一切都非常清楚。他所做的每一個決定都是有意圖的。當他在 1963 年開發這個設計時，他已經 55 歲。他已經研究了幾十年的感知科學，並創作了數千幅草圖、標誌、繪畫、海報和受他所學啟發的作品。Grignani 將他對視覺、光學和符號隱含意義的所有知識都傾注於這個簡單的設計中。結果是有史以來最具辨識度的消費者標誌之一。然而，正如即將在基亞索舉辦的展覽所暗示的，真正使 Woolmark 標誌及他其他作品如此成功的原因在於 Grignani 不是一位普通的設計師。他是一位完全的藝術家，充分理解人類如何在形而上學上與視覺世界互動。

比包浩斯更包浩斯

在2019年，我們慶祝Grignani的作品是合適的，這是包豪斯成立100周年。雖然Grignani與包豪斯並沒有直接的聯繫，但他的職業生涯體現了該學校的最高理想。Grignani在學校學習建築，畢業後創立了一家設計公司，專注於為意大利公司創建企業標誌，如汽車製造商菲亞特和出版公司阿諾爾多·蒙達多里編輯。 他的設計不僅僅是為了視覺衝擊而設計；它們是基於對人們在日常生活中如何與視覺現象互動的詳細研究。像包豪斯的成員一樣，Grignani努力使他的每一個設計都成為一個“完整的藝術作品”，這不僅是美麗和實用的，還考慮到使用者的心理需求。

弗朗哥·格里尼亞尼 - 數字操作，1965

他對平面設計的看法是，它是一種瞬時視覺傳達的工具。但他意識到，廣告的訊息僅部分通過文字和照片傳達。他的研究顯示，大多數通過圖像傳達的信息是通過形式美學元素來傳達的，這些元素在潛意識層面上被觀眾解讀。他對這一工作方面的精通並不是來自他的設計課程，而是來自對現代主義抽象藝術的嚴格研究。在他最著名的早期菲亞特海報之一中，格里尼亞尼用難以閱讀的小寫草寫字母拼寫了“Fiat”這個詞。儘管廣告的訊息顯而易見：這是一個面向未來的產品。這幅圖像結合了達達拼貼技術（黑白照片元素疊加在彩色背景上）、未來主義的構圖策略（尖銳的對角線）和至上主義的形狀語言（在白色支撐上有一個綠色的正方形）。儘管廣告中的汽車在當代標準下顯得過時，但這幅圖像，得益於其設計，至今仍然呼喊著現代感。

弗朗哥·格里尼亞尼 - 邊緣的解離，1967

失落的歐普藝術家

在格里尼亞尼設計標誌、書籍封面、海報和企業廣告的同時，他也在自己的工作室裡勤奮地創作藝術。他在1950年代早期創作的畫作預示了光學藝術運動，展示了在長時間觀賞後似乎變得動態的線條和形狀的感知挑戰性排列。儘管在光學藝術的公認先驅，如維克多·瓦薩雷利和布里吉特·萊利之前就創作了這類畫作，格里尼亞尼卻未被納入在MoMA舉辦的《反應之眼》展覽中，而該展覽被認為是將光學藝術介紹給公眾的。儘管如此，MoMA擁有格里尼亞尼的一件作品：一幅由藝術家本人捐贈的石版畫，日期為1965年，與《反應之眼》展覽同年。這幅石版畫的圖像完全可以融入該展覽，這肯定是格里尼亞尼捐贈它的原因——傳達他被不公正地排除在外的訊息。

Franco Grignani - 放射性碎片化，1964

有趣的是，Grignani 在1949年早期的 MoMA 展覽 – 生活中的現代藝術 – 中被納入。 他在那個展覽中的作品也完全可以融入《反應之眼》，只不過它不是一幅畫，而是一則廣告。 這一事實可能是使 Grignani 無法參與光學藝術對話的偏見來源，也可能是今天如此少人聽說他的原因。 但這是一個不幸且不公正的錯誤。 毫無疑問，Grignani 是20世紀最有效的設計師之一，但他還遠不止於此。 他是一位樂觀且深思熟慮的藝術家，致力於揭示我們所見與我們所感之間的關係，並且是一位出色的質疑者，探討這又使我們相信什麼。 Franco Grignani (1908-1999) – 藝術、圖形和攝影之間的多感官性 將於2019年2月17日至9月15日在瑞士的 m.a.x. museo 和 Chiasso 文化中心展出。

特色圖片：Franco Grignani - N. 265, (與邊緣的分離), 1969。壓克力畫於Schoeller紙板上。50 x 70 公分。
所有圖片僅用於說明目的
由 Phillip Barcio