細緻的過程：硬邊畫家弗雷德里克·哈默斯利獲得榮譽

當談到美國戰後的抽象藝術運動時，抽象表現主義往往獲得最多的報導。但當紐約學派的藝術家如波洛克、克拉斯納和德庫寧在東海岸探索行動和原始能量時，一位名叫弗雷德里克·哈默斯利的多面向藝術家和一小群志同道合的同伴則在西部忙於研究一種截然不同的美國繪畫方法。1959年，他們的努力在一個名為四位抽象古典主義者的里程碑展覽中向更廣泛的公眾揭示。展覽的標題故意引起人們對這些藝術家的方法性、硬邊作品與抽象表現主義者的自發、手勢風格之間差異的注意。在舊金山藝術博物館開幕後，四位抽象古典主義者前往洛杉磯縣藝術博物館，然後跨越大西洋，造訪倫敦和愛爾蘭的博物館。今天，我們稱這一運動為硬邊繪畫。除了幫助創立這一運動外，弗雷德里克·哈默斯利還是其徹底的紀錄者。他記錄了自己的過程，編目了自己的想法，列出了可能的藝術作品標題的長清單，並在精簡自己的構圖想法時發展了數千個初步草圖。2013年，在他去世四年後，弗雷德里克·哈默斯利基金會將他的一批筆記和素描本捐贈給蓋蒂研究所。由於哈默斯利是硬邊抽象的最早先驅之一，這些物品在理解其演變的過程中證明了其無價的價值。今年十月，亨廷頓圖書館、藝術收藏和植物園將在回顧展弗雷德里克·哈默斯利：無思考地繪畫中展示這些材料的一次罕見公共瞥見，以及哈默斯利的一些畫作和其他作品的選集。

預感

弗雷德里克·哈默斯利在美國參加第二次世界大戰時，已經在洛杉磯的喬伊納德藝術學院（現稱加州藝術學院）接受教育。像他那一代的數百萬人一樣，哈默斯利輟學並參軍。命運使然，他最終被派駐巴黎。哈默斯利回憶起這個幸運的意外如何改變了他的生活，他曾說過：“有一天，美國服務組織（USO）張貼了一個標誌，提供前往畢卡索工作室的旅行。”他報名參加，後來又支付了四次前往畢卡索的訪問費用。受到深刻啟發，他在戰後留在巴黎一年，於美術學院（Ecole des Beaux Arts）學習。

在返回美國後，哈默斯利回到喬伊納德完成他的藝術教育。但發現這段經歷缺乏，他跟隨他的教授赫伯特·傑普森，後者離開喬伊納德在洛杉磯開設自己的學校——傑普森藝術學院。正是在這所短暫存在的機構中，哈默斯利找到了他作為畫家的獨特聲音。這種聲音首次在1950年以他所稱的直覺畫作的形式顯現出來。這個名字源於它們是通過直覺開始的。他看著一塊空白的畫布，直覺地想像出應該放在上面的形狀。然後那個形狀會激發下一個形狀，依此類推，直到未經計劃的構圖自我解決。最終在這些直覺畫作中顯現出的形狀和顏色往往是幾何性質的，哈默斯利用乾淨的線條、純淨的顏色和硬邊平坦地繪製它們。

Frederick Hammersley - See saw, #3, 1966, oil on linen, 44 x 44 in. The Huntington Library, Art Collections, and Botanical Gardens, anonymous gift in honor Robert Shapazian. © Frederick Hammersley Foundation, Albuquerque, New Mexico, USA

幾何與有機

接下來，哈默斯利將那種乾淨、純粹、硬邊的外觀轉化為兩種圖像構建的方法，他稱之為幾何形狀和有機形狀。幾何形狀以傳統幾何形狀為主，而有機形狀則由他直覺創造的生物形態、抽象形狀組成。這些畫作最終定義了1950年代和60年代的硬邊幾何抽象美學。哈默斯利通過在他的筆記本中素描開始這些作品，通過製作細緻的郵票大小的畫作來探索可能的構圖策略。一旦出現了一個值得的構圖策略，他就放大了這些畫作，直到他最終感到有必要創作一幅全尺寸的畫作。他用調色刀手工繪製每個形狀，達到完美的硬邊線條，而不需要用膠帶封邊。

除了繪畫和素描，哈默斯利還廣泛地嘗試其他媒介。他製作了數百幅石版畫。1968年，在接受新墨西哥大學阿爾伯克基的教職後，他成為第一批使用電腦創作藝術的藝術家之一。他使用一個名為 Art1 的實驗性程序，對 IBM 360/40 電腦進行編程，以在行式打印機上打印幾何抽象作品。這些電腦繪圖的選集將在 弗雷德里克·哈默斯利：無需思考的繪畫 展出，還將展出他的 45 幅石版畫。

Frederick Hammersley - Like Unlike, #6, 1959, oil on linen, 49 × 40 in. Private collection. © Frederick Hammersley Foundation, Albuquerque, New Mexico, USA

繪畫書籍

最令人興奮的是，這次展覽將展出兩本所謂的 繪畫書，這是哈默斯利創作的。這些書籍包含了哈默斯利所保持的上述細緻記錄，詳細記錄了他創作數百幅藝術作品的整個過程。不僅如此，他還保持了對創作過程的嚴格記錄，使我們能夠回顧並理解導致他如此多畫作的思考過程，他還記錄了他的顏料選擇、表面材料以及他在創作過程中所經歷的每一個材料步驟。

展出近100幅畫作、絲網印刷、石版畫、繪畫書、素描本和電腦繪圖的展覽弗雷德里克·哈默斯利：無思考的繪畫，承諾為我們提供這位美國先驅的生活的迷人一瞥，以及對20世紀最具影響力的美國抽象藝術運動之一的起源的新見解。弗雷德里克·哈默斯利：無思考的繪畫將於2017年10月21日開幕，並將持續至2018年1月22日，地點位於加利福尼亞州聖馬力諾的亨廷頓圖書館、藝術收藏和植物園的美國藝術維吉尼亞·史蒂爾·斯科特畫廊，蘇珊和史蒂芬·錢德勒翼。

弗雷德里克·哈默斯利 - 筆記本 #3 第 17 頁，裝訂布面素描本，使用彩色鉛筆和圓珠筆，尺寸 8 1⁄16 × 6 1⁄2 吋。蓋蒂研究所，洛杉磯，弗雷德里克·哈默斯利基金會贈送。© 弗雷德里克·哈默斯利基金會，阿爾伯克基，新墨西哥州，美國

特色圖片：弗雷德里克·哈默斯利 - 果凍中心 #31（細節），1969年，來自72幅系列中的一組不完整作品，電腦生成的紙上繪圖，11 x 15 英寸。亨廷頓圖書館、藝術收藏和植物園，弗雷德里克·哈默斯利基金會贈送。© 弗雷德里克·哈默斯利基金會，美國新墨西哥州阿爾伯克基

所有圖片僅用於說明目的

由 Barcio 作品