兩個主要的瑪麗·海爾曼展覽給予藝術家長期被忽視的關注
瑪麗·海爾曼 現在正受到很多關注，她可能會是第一個承認這一點的人，這正是她一直想要的。這不是批評。我只是重述海爾曼在2016年接受《衛報》訪問時所說的話。年輕時，她想成為一名運動員，因為這能引起她的注意。於是她成為了一名潛水員，但後來，當衝浪成為潮流時，她又成為了一名衝浪者，以便能融入那個圈子。在大學裡，她學習詩歌。直到她因擅長製作陶器而開始受到關注時，她才逐漸轉向藝術。但這有什麼錯呢？因為引起注意而做某事有什麼錯呢？沒有某種利他理由去創作藝術又有什麼錯呢？一些藝術家聲稱他們出於創作的衝動而創作藝術。另一些則聲稱有更高尚的哲學或詩意理由。然後一些藝術家乾脆拒絕解釋他們為什麼做他們所做的事情，彷彿這是不可理解的，或是用簡單的言語無法表達的。海爾曼今年早些時候滿77歲，她對自己足夠自信，可以說出真相：她只是喜歡創作，因為這有趣、好玩、能引起注意並支付賬單，所以她一直在這樣做。但與她的朋友相比，這些朋友包括多年的理查德·塞拉、菲利普·格拉斯、安迪·沃霍爾、布魯斯·諾曼和數十位其他著名藝術家，海爾曼的生活相對於她們來說是默默無聞的。這一切在2007年發生了變化，當時她的作品舉辦了一次大型回顧展，巡迴美國兩年。自那時以來，她逐漸開始主張自己在當代抽象藝術中真正的影響力。如果你從未聽說過瑪麗·海爾曼，她的幾個重要作品目前在紐約兩個相鄰的個展中展出，這是發現她作品的最佳時機。
誠實的藝術
瑪麗·海爾曼在她的職業生涯中慷慨地接受了數十次訪談。僅此一點並不一定使她與其他藝術家區別開來。但使她與眾不同的是，在她的訪談中，她非常願意坦率地表達自己的想法。以她輕鬆隨意的方式，她說出了自己真正的想法，這使得任何人都很難，甚至不可能，真正批評她——儘管多年來有很多人嘗試過。例如，有人稱海爾曼的作品是衍生的，暗示她只是重複過去的陳詞濫調，甚至明目張膽地抄襲一些其他著名藝術家的成就。但在 與羅斯·布萊克納的訪談中，海爾曼自豪地談到她經常從她所欣賞的過去藝術家那裡汲取靈感。在那次訪談中，她指出一件新作品給布萊克納，並說那是一幅卡爾德作品。而海爾曼模仿的並不僅僅是著名藝術家。在多次訪談中，她面帶微笑地表示，她喜歡《辛普森一家》電視節目的色彩組合。她在畫布上複製這些顏色，只希望能達到她第一次在卡通中看到時的那種鮮豔和純粹。一些評論家稱海爾曼懶惰。但在她與ART21的訪談中，她讓批評者的風頭盡失，笑著說她有多懶，並指出她絕對無法像抽象表現主義者那樣掙扎。她承認自己積極尋找實現作品的最快、最簡單的方法。她公開談論使用Photoshop來發展她的想法，並開玩笑說她的一些畫作只需幾分鐘就能完成。然後是她所收到的最著名的批評，當藝術評論家大衛·希基指責海爾曼對繪畫技藝一無所知。今天被問及那篇文章時，海爾曼同意，承認當希基寫那篇文章時，他是對的。
Mary Heilmann - installation view, The Dan Flavin Art Institute, Bridgehampton, New York. © Mary Heilmann. Photo: Bill Jacobson Studio, New York
愚人與他們的愚行
但是，所有那些批評者的思維方式卻完全顛倒，他們錯誤地把瑪麗·海爾曼當作傻瓜。首先，他們忘記了詩人威廉·布雷克的智慧，他指出，持續在愚蠢中堅持的傻瓜會變得聰明。事實上，雖然海爾曼在1970年代初開始畫畫時對繪畫的技藝一無所知，但她自學成才。她研究了她偶像的作品。她與其他藝術家交談，與他們社交和合作。她依靠自己的競爭精神、天才和堅持不懈，學習了如此多的繪畫技藝，以至於她最終成為專業的教師。對於一位所謂的懶惰藝術家，海爾曼無疑創作了大量的作品，這些作品恰好在世界上許多最具聲望的收藏中都有代表。而對於一位所謂的衍生藝術家，她的作品卻變得如此簡潔且瞬間可識別，這是相當驚人的。也許批評者未能理解的是，決定成為藝術家的先決條件並不在於他們。美國作家庫爾特·馮內古特曾在給他弟弟的信中指出，什麼才是好藝術作品的標準，就是人們想要圍繞它。在瑪麗·海爾曼的情況下，她的作品無疑符合這一標準。事實上，它符合得如此之好，以至於海爾曼最為人知的特點之一就是她在展覽中經常包括椅子，讓參加展覽的人可以坐下。她設計並手工製作這些椅子。它們是她調色板和她在其他作品中發展的形式世界的標誌。事實上，這些椅子之所以被需要——因為參觀她展覽的觀眾需要坐一會兒，因為他們有興趣在她的作品面前停留如此長的時間——這就是海爾曼所需的所有驗證。
Mary Heilmann - Sunny Chair for Whitechapel (2016) (Mint), 2016, Painted plywood, 25 1/2 × 8 3/10 × 24 3/10 in, © Whitechapel Gallery
武力展示
當瑪麗·海爾曼（Mary Heilmann）在1968年從加州大學伯克利分校獲得碩士學位後首次來到紐約市時，她自稱是一位「激進的嬉皮士」。她相信自己與唐納德·賈德（Donald Judd）、羅伯特·史密森（Robert Smithson）、理查德·塞拉（Richard Serra）、艾娃·海斯（Eva Hesse）或任何其他當時主導藝術界的藝術家一樣出色。她經常出現在那些著名藝術家聚集的酒吧，並開始爭論，只為了激起競爭對手的反應。那時她引起了一些注意，但卻被拒絕了她渴望且認為自己應得的名聲。今天，她對那些經歷感到沉思。她反思，或許她今天所獲得的注意力沒有在生命早期就降臨，這是一件好事。她覺得她早期的作品在當時不會以現在的方式被理解。這個想法觸及了海爾曼的一個共同主題：日本的侘寂（Wabi-sabi）概念。基本上，侘寂的理念是美存在於無常之中。一個有缺陷的陶瓷茶杯比機器製造的物品更美，因為它接受了材料的缺陷，以及製作它的人的缺陷。隨著時間的推移，事物會隨之老去，變得更加美麗——這就是侘寂。回到1976年，如果我們有機會看到瑪麗·海爾曼所畫的紅色、黃色和藍色的畫作，誰能說我們會如何反應。但現在，四十年後，它們在物理上變得更老，我們也是如此。我們看到了它們的缺陷，以及創作它們的藝術家的缺陷，而她從未試圖隱藏這些缺陷。通過這種經歷，我們或許也會注意到自己身上的缺陷，並認識到它們的優雅。
RYB: Mary Heilmann Paintings, 1975–78, installation view at Craig F. Starr, New York 2017, Light Blue Studio
瑪麗·海爾曼目前展出中
如果您想要探索瑪麗·海爾曼的藝術，五幅畫布、一件懸掛的陶瓷作品以及五個陶瓷杯和碟子目前在丹·弗拉文藝術學院展出，位於紐約布里奇漢頓的Dia藝術基金會，展期至2018年5月27日。同時，至2017年10月28日，位於紐約的克雷格·F·斯塔爾畫廊的展覽RYB: 瑪麗·海爾曼畫作，1975-78展示了三個陶瓷碗的裝置，還有12幅海爾曼在1970年代末突破時期創作的畫布，當時她僅使用原色和簡單的幾何形狀，挑戰重新想像繪畫的可能性。Meta描述：兩個當前的紐約展覽展示了瑪麗·海爾曼的作品，包括她的畫作、雕塑和陶瓷，展現了這位影響力藝術家的多樣作品。
Mary Heilmann - installation view, The Dan Flavin Art Institute, Bridgehampton, New York. © Mary Heilmann. Photo: Bill Jacobson Studio, New York
特色圖片：瑪麗·海爾曼 - 裝置視圖，丹·弗拉文藝術學院，布里奇漢普頓，紐約。© 瑪麗·海爾曼。照片：比爾·雅各布森工作室，紐約
由 Barcio 作品
