惠特尼在新展覽中慶祝1960年代的彩色畫作
鮑勃·湯普森（Bob Thompson）在28歲時因海洛因過量而去世，但他在短暫的職業生涯中完成了近1000幅畫作和素描。美國惠特尼藝術博物館在1996年舉辦了他的作品回顧展，今年春天，他的畫作和文字將成為惠特尼關於色彩的重大展覽的核心。展覽名為《溢出：1960年代的色彩繪畫》，取自湯普森的一句名言：“我內心深處有某種東西正在爆發、扭曲、黏附、溢出，想要釋放出來。流向那些從未見過的靈魂、嘴巴和眼睛。”這些話語中的詩意和激情在他的畫作中表現得淋漓盡致，其中許多作品借鑒了舊大師的構圖，將人物和風景抽象化，創造出以生動而虛幻的色彩調色板定義的表現主義、爵士樂啟發的世界。湯普森完美地代表了這次展覽，因為策展忽略了與運動和風格相關的傳統分類。湯普森從未受制於任何一種運動或方法——他從波普藝術、野獸派、表現主義、具象、抽象以及任何能服務於他視野的事物中汲取靈感。同樣，《溢出：1960年代的色彩繪畫》將聚焦於無數美學立場，包括光學藝術、硬邊抽象、色域繪畫、後繪畫抽象、抽象表現主義、極簡主義、女性主義藝術、圖案與裝飾運動，以及早期現代主義幾何抽象。展覽還將包括來自同樣廣泛和多樣化的藝術家作品，有些是著名的，如約瑟夫·阿爾伯斯（Josef Albers）、海倫·弗蘭肯塔勒（Helen Frankenthaler）、山姆·吉利亞姆（Sam Gilliam）、艾爾斯沃斯·凱利（Ellsworth Kelly）、莫里斯·路易斯（Morris Louis）、肯尼斯·諾蘭（Kenneth Noland）和弗蘭克·斯特拉（Frank Stella），還有一些不太知名的藝術家，如凱·沃金斯基（Kay Walkingstick）、艾瑪·阿莫斯（Emma Amos）、理查德·阿努斯基維奇（Richard Anuszkiewicz）、弗蘭克·博林（Frank Bowling）、瑪爾西亞·哈菲夫（Marcia Hafif）、阿爾·赫爾德（Al Held）、阿爾文·洛文（Alvin Loving）和米莉亞姆·沙皮羅（Miriam Schapiro）。展覽完全來自現有的惠特尼收藏，將提供對20世紀藝術史上最肥沃時期之一的藝術表達真實多樣性的全面瞥見。為了準備，這裡是展覽中六位不太知名藝術家的簡要介紹。
艾瑪·阿莫斯
當艾瑪·阿莫斯在1960年代初首次抵達紐約市時，她遭遇了來自學院的抵制，學院告訴她她太年輕而無法教學，還有來自畫廊經營者的抵制，他們不願展示她的作品，因為她是黑人或女性。她的避風港是在其他藝術家的陪伴中找到的，這些藝術家通過與阿莫斯分享他們的工藝課程，擴展了她已經漫長的藝術教育。她向多蘿西·利貝斯學習了紡織品；向萊特里奧·卡拉派學習了版畫；並向螺旋小組的成員學習了在她的作品中處理社會問題和政治的細微差別，阿莫斯是該小組中唯一的女性成員。阿莫斯長期以來以她的激進想像力和她所展現的勇氣而著稱，勇於擁抱多種不同的風格、技術和歷史參考。她是後現代主義偉大的現存先驅之一。
艾瑪·阿莫斯 - 嬰兒，1966年。油畫，46 1/2 × 51 英寸 (118.1 × 129.5 公分)。美國藝術惠特尼博物館，紐約；由美國藝術惠特尼博物館與繪畫和雕塑委員會的資金共同購得；以及哈林工作室博物館，博物館購買，資金由安·特嫩鮑姆和托馬斯·H·李提供 T.2018.33a-b。© 艾瑪·阿莫斯；由藝術家和RYAN LEE畫廊提供，紐約。
理查德·阿努斯基維奇
與布里吉特·萊利（Bridget Riley）一起，理查德·阿努斯基維奇（Richard Anuszkiewicz） 是 光學藝術（Op Art） 運動最後的幾位活躍先驅之一。作為一名年輕藝術家，阿努斯基維奇注意到顏色是他無法掌握的唯一事物，因此他前往耶魯大學向偉大的約瑟夫·阿爾伯斯（Josef Albers）學習色彩理論。阿努斯基維奇所發展出的獨特視覺語言使他的作品在當時具有開創性。許多人讚譽其卓越，但在他的首次個展中只有一幅畫作售出。對阿努斯基維奇來說，幸運的是，那位買家是現代藝術博物館的館長阿爾弗雷德·F·巴爾（Alfred F. Barr, Jr.）。這位強大的單一粉絲使阿努斯基維奇引起了惠特尼策展人的注意，他們迅速將他納入一個關於幾何抽象的重大群展，並確保他參加了《反應之眼》（The Responsive Eye）展覽，這場展覽使光學藝術成為焦點。
理查德·阿努斯基維奇 - 三的第四，1963年。丙烯畫於合成板上。48 1/16 × 48 1/16 英寸 (122.1 × 122.1 厘米)。美國藝術惠特尼博物館，紐約；由美國藝術惠特尼博物館朋友會資助購買 64.4。© 2019 理查德·阿努斯基維奇/授權由藝術家權利協會 (ARS)，紐約。
法蘭克保林
在85歲時，Frank Bowling終於獲得了他數十年來應得的全球知名度。他的光輝畫布散發著色彩和氛圍。無縫地融合了多種方法，它們橋接了多樣的美學立場，如波普藝術、色域畫派、抽象表現主義、貧窮藝術和後畫家抽象。年內，Bowling將在Tate Britain舉辦一場壯觀的回顧展，展出他60年的職業生涯。
Frank Bowling - Dan Johnson 的驚喜，1969年。壓克力畫布。115 15/16 × 104 1/8 英寸 (294.5 × 264.5 公分)。美國藝術惠特尼博物館，紐約；由美國藝術惠特尼博物館朋友會資助購買 70.14。© 2019 Frank Bowling/授權由藝術家權利協會 (ARS)，紐約。
凱手杖
在這次展覽中，最近的幾項收購包括了美國原住民藝術家Kay Walkingstick的作品，她的作品在她切羅基根源的土著美學傳統與全球後現代主義的美學之間創造了超越的橋樑。Walkingstick是年輕的土著藝術家如Jeffrey Gibson的前輩和影響者，他們努力探索古代和現代藝術傳統之間共享的普遍性所帶來的影響。對於Walkingstick來說，追求普遍主義一直是至關重要的，她曾說過：“我希望所有人都能堅持自己的文化——但我也希望促進對共享存在的相互認識。”
Kay Walkingstick - Night/ᎤᎡᎢ (Usvi)，1991。油畫、丙烯、蠟和銅在畫布上。36.25 x 72.25 x 2 吋。感謝蒙特克萊爾藝術博物館，該館以阿爾伯塔·斯陶特提供的資金購得。
阿爾文·洛文
阿爾文·洛文創造了一系列視覺上驚人的作品，其中之一是將顏色定義為抽象表現主義與硬邊幾何抽象之間的主要統一因素。他充滿活力的手勢畫作和以材料為重點的多媒體拼貼作品情感豐富且富有抒情性。與此同時，他的幾何抽象作品則計算精確且大膽，毫無疑問是他那一代中最引人注目且最具智力刺激的作品之一。作為像索爾·勒維特和維克多·瓦薩雷利等藝術家的當代人，洛文將他們的思想和學術提升到另一個層次，為他的作品注入了視覺能量，使其即使在今天，距離他去世近一代人之後，仍然感覺新鮮而充滿活力。
阿爾文·洛文 - 1970年九面體34號。壓克力畫於形狀畫布上。88 5/8 × 102 1/2 英寸 (225.1 × 260.4 公分)。美國藝術惠特尼博物館，紐約；由威廉·齊爾勒公司贈送，以紀念約翰·I·H·鮑爾 74.65。特此感謝阿爾·洛文遺產及加斯·格林南畫廊，紐約。
米里亞姆·夏皮羅
女性主義藝術偶像 米莉安·沙皮羅 參與了開創性的裝置藝術《女性之家》，並成為圖案與裝飾運動中最具影響力的聲音之一。沙皮羅通過使用與家庭和工藝相關的材料和技術，挑戰了藝術界的性別偏見。她作品中無可否認的精湛技藝、美感和智慧的完整性，揭露了長期主導藝術界的荒謬父權偏見。色彩是她作品的典型元素，為她的作品注入了電動般的、幾乎是振動的行動感，並引起人們對形式美學元素作為社會和政治變革工具的能力的關注。
米莉亞·沙皮羅 - 機械/花扇，1979年。壓克力和布料拼貼於紙上。30 x 44 吋。瑪麗·羅斯·泰勒贈予，以紀念她的母親，貝蒂·S·阿博特。全國女性藝術博物館。
特色圖片：莫里斯·路易斯 - Gamma Delta，1959-60。馬格納畫布。103 1/8 × 152 1/2 吋（261.9 × 387.4 公分）。美國藝術惠特尼博物館，紐約；由格倫·阿爾登基金會和麥克羅里基金會購得，編號69.57。© 2018 馬里蘭藝術學院（MICA）/ 藝術家權利協會（ARS），紐約。
所有圖片僅用於說明目的
由 Phillip Barcio
